![題畫竹[鄭燮詩作]](/img/e/d5a/nBnauM3XxQDN0cjN2UzMxMzM1UTM1QDN5MjM5ADMwAjMwUzL1MzLwMzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLwE2LvoDc0RHa.jpg "題畫竹[鄭燮詩作]")
原文
題畫竹二首
其一
兩枝修竹出重霄，幾葉新篁倒掛梢。
本是同根復同氣，有何卑下有何高！
其二
四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思。
冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時。
題畫竹
鄭燮
且讓青山出一頭，疏枝瘦乾未能遒。
明年百尺龍孫發，多恐青山遜一籌。
解說
一生的付出。鄭板橋以詩書畫三絕著稱於世，尤以畫竹為佳。“四十年來”告訴我們板橋畫竹是付出了一生的心血的。畫竹成了他展示生命的一種方式。任何一項技術或藝術都值得人去做一生的追求。也只有把一項技術或藝術作為一生的追求，才可能達到它精純的狀態。這項技術或藝術也才能成為自己生命的一部分。“畫竹枝”似乎不是一項高深的技藝，但板橋卻用一生的思想情感傾心於它，因此，他才對畫竹有自己獨特的體驗，才畫出獨具一格的竹子。技藝的精進，不僅在於生命的投入，還在於生命投入的方式。做和思就是生命之投入方式。“日間揮寫夜間思”就是板橋畫竹的生命投入方式。有了日間的揮寫，加上夜間的沉思，板橋才感悟到了畫竹的真諦，才畫出了竹枝的神韻。
我們的教學是不是也要用一生的生命來投入，進入“日間教來夜間思”的生命狀態，
無技巧的境界。從冗繁到清瘦，可以看出板橋對畫竹領悟的過程。可以想像，剛開始畫竹，他是把竹枝的一枝一葉都要畫出來的，所謂“一枝一葉總關情”。但這樣的表現只能是自然的忠實的複製和描摹，最高境界只是逼真而已。而非能表現竹子的精神，表現作者對竹子意義的獨特理解，從而達到藝術化的境界。“清瘦”可以說是板橋對竹子意義特有的發現，這種發現的表現就成了一種藝術風格。這種風格既有屬於竹子的天然素質，有傾注了作者的情思。也許清瘦的竹子不那么像自然界的竹子，畫著畫著，對過去的純描摹而言似乎是“生”了，但這卻是一個更高的創新的“熟”的境界。可不可以這樣說，藝術的創造只有當我們在一個階段以後感覺到了“生”，才能進入另一個“熟”的天地。生，其實是對當前自我的否定，由生到熟，再由熟到生，不斷否定自己，不斷上升，以臻完美。
作者背景
鄭燮（1693－1765年），字克柔，號板橋∕板橋道人。江蘇興化人。傑出的畫家、書法家、文學家。生於清康熙三十二年。父親鄭立庵是縣私孰教師，教授幾百名學生。鄭燮自幼隨父親讀書，愛讀歷史書和詩文詞集，博學強記，所讀的書都能背誦。少年時在真州毛家灣讀書。康熙秀才、雍正壬子年（1732年）到南京鄉試中舉人。乾隆元年丙辰1736年赴北京禮部試，中進士。乾隆七年1742年出任山東范縣令。乾隆十一年1746年調任濰縣縣令。鄭燮為官，愛民如子，任濰縣縣令時，正逢荒年，不顧他人阻擾，開倉貸糧，令老百姓寫借條，救活一萬多人；還大興土木，修建水池，招收饑民工作就食。當年入秋又欠收，鄭燮把老百姓的借條，一把火燒掉；濰縣老百姓感戴他的恩德，為他建立生祠堂。鄭燮對於民事處理公正，十二年沒有一件冤案。乾隆十三年1748年,乾隆游山東,封鄭燮為書畫史,鄭燮自刻印章一枚:"乾隆東封書畫史"。徐悲鴻先生讚譽其是“中國三百年來最卓越的人物之一”。
鄭燮為官清廉，後來因老病罷官客居揚州，身無長物，只有廖廖幾捲圖書，便以賣畫為生。為“揚州八怪”之一，其詩、書、畫被世人稱為“三絕”。其詩宗陶淵明、陸放翁，畫竹似蘇東坡。鄭燮的書法揉合行書、草書，自成一體，自號“六分半書”，後人稱為“板橋”體。
著作有《板橋詩鈔》、《板橋詞鈔》、《板橋家書》、《板橋題畫》、《板橋先生印冊》等自刻本行世。
