大型組雕《夢想之門》是深圳青年藝術家韓潮歷經三個月創作完成的。整組作品通過富有韻律的布局，將一扇“夢想之門”與31個運動中的人體巧妙組合在了一起，整體動勢強烈而緊湊，富於戲劇性的人體組合方陣、高低基座的設計，使組雕起伏有序，形成律動的曲線。觀眾穿行其間，可近距離感受到運動人體雕塑的四射激情，以及藝術家健康、運動、積極向上的創作思想，體現了自強不息、敢打敢拼的深圳精神。
2007年加入深圳藝術創作庫，參加北京國際雙年展作品被收藏。在北京草場地藝術區、深圳大學同時設有創作室。韓硯朝專訪：繪畫的核心還是解決審美問題
深圳文藝網：中國當代美術創作方法論，經歷了幾個重要的轉折，文革前的文藝路線是一個政治掛帥、藝術為政治服務的年代。文革後整個文化藝術界思想逐漸被解放，從無名畫會，星星畫展，八五美術思潮等等，激活了整箇中國的美術界，以至於出現了後來諸如政治波譜、玩世、艷俗、卡通一代，新卡通一代等等不同的藝術流派。由於近些年活躍的藝術市場，進一步刺激中國新藝術運動，大家在追求學術創新的同時，也創造了一個新的專有名詞，那就是當代藝術。作為觀念藝術形態的當代藝術，已經發展到了什麼材料都可以做藝術，什麼人都可以成為藝術家的今天，繪畫，這一門經典而古老的藝術形態，它又會走向何方呢？今天我們請到嘉賓是青年畫家韓硯朝先生。您好韓老師，我在開篇也講到在當代藝術氛圍當中，繪畫是非常古老而經典的藝術形式，但是有人說，繪畫已經死了，可是您為什麼還要繼續選擇繪畫作為你的藝術表達形式呢？您對此有什麼解釋？
韓硯朝：我個人覺得繪畫不是已經死了，而是我覺得是變得更難了，更困難，這種藝術形態存在幾千年，幾千年下來有那么多偉大的藝術家做了那么多的藝術實驗，對於很多藝術家來講，繪畫的各種可能性都已經被挖掘盡了，所以從這個意義上來講，我覺得只有沒有再創新能力的藝術家，如果對於有創新能力的藝術家來講，繪畫是沒有死的。深圳文藝網：韓老師我注意到您的作品當中，是大量採取水和石頭作為你的創作對象，你想通過水和石頭來表達什麼樣的意義呢？
韓硯朝：水和石頭是我的一個階段性作品，比如說在這個階段我要去把水和石頭作為我要表達的一個對象，但是我的核心在那裡呢？我的核心其實是毀滅感、不可知和虛無主義。但是我覺得可以從不同的層面上去講，如果是從一個最淺的一個層面上去講，你僅僅就把它看成一個海景畫我覺得也沒有問題，從另外一些層次上講，我覺得可以把這個石頭或者是水看成一定的隱喻，把它作為社會領域的一個化身也行，我覺得水有非常多的一些跟我們社會跟人性當特別相似的一些東西。我想以這個東西去切入，我覺水它是一個非常充滿矛盾的一個物體，它可以非常婉約，像一個女孩子一樣特別婉約，但是它也可以像一個暴君一樣，特別狂野，所以我覺得它充滿矛盾，而這種矛盾充滿美感。我覺得它也有它獨特的個性，在中國哲學裡面，比如說我們中國古人，經常用水來比喻人，或者把水作為我們人生修煉的一個最高境界。心經裡面有一段很著名的話叫“不生不滅，不垢不淨，不增不減，”我覺得這一段來形容水是最貼切的，因為它來自於何方？然後它去向那裡？比如說一杯水，我們看著它可能消失掉了，被蒸發掉了，但是它其實蒸發到空中最後下雨又回到地面，所以它是不增不減的。在這種狀態，我覺得充滿了禪意，所以我覺得它(水)是一種境界。還有一個作為社會隱喻的一個化身，水，我們看上去，能夠看到它的一個表面，不管是波瀾壯闊也好，還是平靜如水也好，它都是一個表面，我覺得其實像我們的社會，我們天天看到這樣那些的東西，比如說我們看到一件產品在超市裡面賣，我們看見了，我們以為我們看到了，但是這樣的一個產品是怎么生產出來的，我們其實一無所知，我們看見很多很多的人，我們能夠看到他們的樣子，但是我們無法去了解他們的思想，我們看到我們的領導每天在新聞裡面講那樣的話，但是他們究竟在做一些什麼事情我們未必真的很清楚，就好象我長時間凝望大海，或者是凝望一個湖面，我們能夠看到它表面的波浪，看到它一次一次拍向岸邊的浪花，但是我們永遠不知道海裡面究竟隱藏著怎么樣深沉的一些危機，在平靜的水面下究竟有多少暗流在涌動，所以我覺得水特象是一個社會的隱喻。深圳文藝網：就是藝術似乎是一種道可道非常道的那種感覺。
韓硯朝：我覺得藝術作品當中有一些說不清楚的東西，就是這樣的一些東西，我覺得才讓藝術變得更高級。深圳文藝網：我還留意到您的作品有一個特色，主要顏色就是黑和白，您為什麼選擇這樣兩個非常極端的顏色作為你主要的色調呢？
韓硯朝：我覺得像我的繪畫，你把它作為一個風景畫看它完全沒有問題，它就像一張黑白照片，然後它是一個海景繪畫，但是我為什麼要用黑和白？如果你用藍色去畫天、用藍色去畫海我覺得它真就成為一個海景畫，我覺得去掉顏色以後，它跟現實拉開了一點點距離，然後跟我們的內心會更接近，它更感覺像我們內心的一道風景。另外從語言上來講，黑白跟中國的文化有聯繫，我一直想我的作品既跟世界發生某種關係，同時又跟我們自己的文化發生一種關係，我的繪畫裡面這種色彩過度其實很像水墨，跟水墨有一種文化上的一種傳承關係。我一直希望我的作品通過寫實描繪這扇門進去，從抽象那扇門出來。深圳文藝網：您現在的創作，既結合了中國水墨精神和中國哲學的理念，又結合油畫語言，你想通過這種創作，來解決一些什麼樣的問題呢？
韓硯朝：其實我覺得還是要解決繪畫本身的問題，我覺得剛才你在講繪畫已經死了，究竟你如何去證明它沒有死，它如何煥發一種新的魅力，因為我們現在不可能像安格爾那樣去畫畫，我們也不可能像梵谷那樣去畫畫，我們也不可能像畢卡索那樣去畫畫，那么我們還能怎么畫？這對於個人來講是一個特別大的挑戰，正因為這樣的挑戰我覺得它的難度非常高，所以說我覺得，它才特別High.就像一個朋友說的：畫畫是在玩極限運動。
深圳文藝網：難度越高，達到之後你的成就感就越高？韓硯朝：我其實也實驗過其他的方式，裝置影像也做過，但是後來我覺得還是繪畫這種挑戰是最大的，因為那些東西，當新鮮感消失之後還剩下什麼呢？其實很多東西都不剩下了，藝術我始終認為，它是一個由技入道的一個東西，我不認為人人都能成為藝術家，建立自己的學術系統並不容易。
深圳文藝網：你的繪畫總讓人有些未知的東西、不確定的東西在裡面。您是不是覺得世界是不是可知的？韓硯潮：我肯定認為這個世界是不可知的，因為你的認識是非常有限。就好象今天我們要探討一個藝術問題，其實很難把它講清楚，我除了水的系列之外還有其他的一些作品，都是表現我們自己和這個世界之間的一種距離和隔閡，這種隔閡其實就代表了在隔閡之外的另外一個世界你是不可知的，所以就好象我們剛才講到，對我們周圍有一些事情我們能夠看見其實我們並不了解，我覺得世界對我來講是不可知的，但是可以知道一件事情就是，世界是要毀滅的，所以說我覺得，我畫了那么多的像石頭這些東西，其實是充滿了一種毀滅感，就是說它可能是地球被撞擊之後的碎片，或者是正在飛向地球的一個大隕石，我覺得要把這種毀滅感傳遞出來，讓我們知道我們世界是有盡頭的，不是沒有盡頭的。
深圳文藝網：世界是有盡頭，但是您的創作衝動是沒有盡頭的，我可以這么說吧？韓硯朝：也許。
深圳文藝網：最近知道您的作品賣得不錯，您是希望觀賞者是以什麼樣的態度來欣賞你的作品？韓硯朝：我覺得從最簡單的一個層面講，把它純粹當成一幅好看的風景畫，或者是海景畫，也沒有問題，如果作更深入的文化上的研究，也可以，《紅樓夢》把它當一部才子佳人的愛情小說它當然成立，把它作為一部封建社會的百科全書去做研究它也成立，好的作品我始終覺得可以做多層次解讀，每一個層次上的解讀都沒有問題的作品才是好作品。
深圳文藝網：那您有沒有對您未來的創作有有一個大體的一些框架和設計？韓硯朝：當然有，我會繼續一個傳說。
深圳文藝網：是關於石頭的美麗傳說？韓硯朝：關於人類起源的傳說，比如說關於亞特蘭蒂斯，關於大洪水，關於諾亞方舟。
深圳文藝網：還是跟水有密切相關的。韓硯朝：是的，我們人其實跟水有一種特別複雜的關係，我們離不開它，但是它又可以成為毀滅我們的力量，洪水、海嘯，它時刻在威脅我們，但我們又離不開它，這樣一種關係我覺得特別哲學。
深圳文藝網：我再問您一次，世界是可知的嗎？韓硯潮：當然是不可知的，我是虛無主義者。
深圳文藝網：您就像您作品一樣給我們的感覺是不可知的，好！再次謝謝您！謝謝韓老師來到我們的節目！
