內容簡介
本書以北京故宮本《韓熙載夜宴圖》為主要研究對象，同時參照其他多本不同時代繪製的《韓熙載夜宴圖》圖像（包括台北故宮本、杜堇款本、唐寅本、仇英本等），進行圖像學分析與細節比對，研究不同圖本圖像上所反映出的差異，揭示出了其中所蘊藏的不同文化內涵。 本書對《韓熙載夜宴圖》這幅名畫的年代，給出創製於南宋時期的結論；綜合運用考古學、文獻學、民族學、社會學等多學科知識，深入解讀了畫面要素及其背後反映出的審美風尚之變；提出並充分實踐了以中國古代繪畫構圖模式的發展演變作為古畫斷代標準的方法論，綜合運用中國古代人物畫、山水畫、花鳥畫的構圖模式來考察《韓熙載夜宴圖》的製作年代；總結概括出中國古代繪畫憑藉粉本繪圖的三種方式，從而論證了北京故宮本《韓熙載夜宴圖》是以不同的古粉本組合成新圖的；考察了服飾和妝扮、家具和器皿、裝飾與圖案等圖像的發展演變，並將之運用於繪畫史研究中；總結概括了中國古代工筆重彩人物畫的歷史及特點：是對傳世古畫的探索性的圖像志研究。
作者簡介
張朋川，1942年2月生。現任蘇州大學教授、博士生導師，蘇州大學博物館館長、吳門藝術研究所所長。曾任甘肅省博物館副館長。
長期從事美術考古和中國藝術史研究。主持過秦安大地灣、王家陰窪等重要的新石器時代遺址的田野考古發掘工作；主持和參加了嘉峪關、酒泉等地魏晉壁畫墓和甘肅古代岩畫的考古工作。
出版專著有《中國彩陶圖譜》（獲1992年中國新聞出版署首屆中國優秀美術圖書獎金獎和1993年甘肅省社會科學優秀成果最高獎）、《黃土上下——美術考古文萃》（獲全國第十六屆優秀美術圖書“金牛獎”一等獎）、《中國漢代木雕藝術》《黃河彩陶》《瓷繪霓裳》《平湖看霞——關於美術史與設計史》等。為《中國大百科全書·美術》《中國美術全集·陶瓷編》《中國美術分類全集·中國陶瓷全集》《中國文物精華大辭典·陶瓷卷》《中國園林之旅》等書撰文和撰寫詞條。發表論文100餘篇。
目錄
序言 畫中世態耐閱讀
第一章 《韓熙載夜宴圖》系列圖本綜述
一、北京故宮本《韓熙載夜宴圖》概述
二、現存發表的各種《韓熙載夜宴圖》圖本
三、《韓熙載夜宴圖》創作時期的相關文獻
四、元代以來有關《韓熙載夜宴圖》的記述
第二章 從中國古代人物畫構圖模式看《韓熙載夜宴圖》的製作年代
一、先秦時期——從散點排列到分層排列
二、秦漢時期——以人為中心的全方位的宇宙圖式
三、魏晉南北朝時期——人物畫寫實模式的確立
四、五代兩宋時期——人物畫構圖模式的成熟與《韓熙載夜宴圖》
五、元明清時期——人物畫構圖模式的多樣化
第三章 從中國古代山水畫構圖模式看《韓熙載夜宴圖》的製作年代
一、漢代山水畫的孕育——以山水圖像為背景
二、魏晉南北朝山水畫的形成——由裝飾向寫實演變
三、隋唐山水畫的發展——以對稱式為主的組合山水
四、五代兩宋山水畫的成熟——從全景到特寫
五、從《韓熙載夜宴圖》中的山水畫看時代特徵
六、元明清山水畫的演變——向多樣化發展
第四章 從中國古代花鳥畫構圖模式看《韓熙載夜宴圖》的製作年代
一、花鳥裝飾紋樣的逐步流行
二、唐代花鳥畫的興起——從全株花到折枝花
三、宋代花鳥畫的成熟——寫實性的構圖模式成為主流
四、明清花鳥畫的發展——多種需求下的多樣化構圖
第五章 粉本的傳移模寫方式與《韓熙載夜宴圖》的構成方式
一、在古粉本上賦彩——以《北齊校書圖》為例
二、在古粉本上添加景物和圖像——以《簪花侍女圖》為例
三、以不同的古粉本組合成新圖——以《韓熙載夜宴圖》為例
第六章 從漢晉唐宋美術作品中人物造型的演變看《韓熙載夜宴圖》
的人物造型
一、漢代的人物造型——融匯南北
二、魏晉南北朝的人物造型——多元多樣
三、隋唐的人物造型——趨於豐滿
四、五代十國的人物造型——丰姿依舊
五、兩宋人物畫與《韓熙載夜宴圖》的人物造型
第七章 《韓熙載夜宴圖》反映的室內陳設的發展變化
一、西漢中期以前——席地跪坐和以主席為中心
二、西漢晚期至唐代——多種坐姿共存和以枰榻床為中心
三、從《韓熙載夜宴圖》看室內宴享陳設的變化
第八章 《韓熙載夜宴圖》是工筆重彩人物畫的里程碑
一、上古時期的彩色人物畫——古樸簡約
二、魏晉南北朝時期工筆重彩人物畫的形成——工細多彩
三、盛唐時期工筆重彩人物畫的成熟——豐富艷麗
四、中唐至北宋期間工筆重彩人物畫的發展變化——精緻入微
五、南宋工筆重彩人物畫與北京故宮本《韓熙載夜宴圖》
第九章 《韓熙載夜宴圖》系列圖本的圖像比較
一、存世的《韓熙載夜宴圖》及鑑定簡況
二、“台北故宮甲本”的圖像要早於“北京故宮本”
三、“杜堇款本”是承上啟下的圖本
四、錦上添花的“唐寅本”和其他圖本
五、同模式的其他圖本及傳周文矩《合樂圖》
六、不同階段的《韓熙載夜宴圖》圖本的文化背景
參考文獻
