作者介紹
放大韋塞爾曼
每一件作品都是一種實現了的現實。
韋塞爾曼
在美國的波普藝術大師中，湯姆・韋塞爾曼以人體局部的放大描繪而最為著名，他從人體的各個部分尋找線條色彩和語言辭彙，他的裸體變得
越隨意和平面，形體的感覺也越就虛幻。
湯姆・韋塞爾曼1931年出生在辛辛那提市郊。24歲以前，他所受的藝術教育，僅來自八・九年級時的每周一節美術課。1952年，他大學畢業後，即
應徵入伍。他在朝鮮受傷後，返回美國陸軍學校，決心成為 名漫畫家。退役後，他回到辛辛那提大學學習心理學並上藝術課，開始在漫畫雜誌上發
表作品。那時，他對藝術革命極為人迷，到了紐約後，他直接貼近，深受感染。
他在庫珀學院去綠營基地的寫生，改變了他的 生他突然置身於自然之中，好像混沌初開，新穎技巧信手拈來。這年，他第一次發現書本世界
和思維領域的深廣，他在閱讀中苦思人類的存在和處境，內心難以安定，婚姻也出現裂縫，他已不想再畫漫畫。60年代初年，克魯亞克、貝克特、以及
享利・米勒的小說使他深受影響，他喜愛德庫寧的作品，但感到難以企及。他決定遠離他們，創作自己的藝術。他從戶外收集樹葉、牆紙、煙盒、木片
等日用物品，創作《肖像拼貼畫》。初期的這類作品，只是繪畫的翻版而已。韋塞爾曼認識到德庫寧用自己的立體主義迴避畢卡索的立體主義，他開始
也想像男性十足的德庫寧那樣，發展異想天開和強有力的個人品質，後來他意識到他的一生唯一可行的做法，是與他好靜和內向的品質保持和諧。
韋塞爾曼的肖像拼貼畫追求畫面的深度感，那些中性素材相互牽制，而不互相拆台，他當時的繪畫傾向於靜態、緊湊，如同蒙特里安。由於畢加
索發明了足夠的世界的形狀，就像德庫寧和波洛克那樣，他做學生時他就努力使用非具體形狀，而這些肖像拼貼畫恰恰相反，決定的素材都有具體
而清楚的形狀。馬蒂斯對色調、線條、形狀、結構等繪畫材料的充分運用，使他認識到素材的視覺深度的大有可為，也使他保持描述場面的真實感，由
於模仿精巧的構圖技巧，他的新作簡單明了。但韋塞爾曼決定在構圖中避免過份強調形狀，激動人心的構圖也將消除。他把最後的目標集中於題材
的深度感和使繪畫精深、生動和真實上。這種深化將依靠主客觀以及表現形式的內在力量來達到，使環境和素材互為關聯、裁剪、強化和深化、以及
非故事性的色彩等手段。那時韋塞爾曼每天都要教書謀生，他只有挑燈夜戰完成作品，拼貼畫是他作品的基石，他的興趣是：創作一種緊湊的和狹窄
的繪畫空間。
初期他對色彩的選擇隨心所欲，如果畫草，只要是綠色就行，他的色彩響亮鮮艷，衝突多於和諧。對色彩的太多選擇又難以決斷導致了問題的
產生。當他在59年至60年之際夢想到三種顏色：紅、白、藍時，（這也是美國國旗的顏色）問題得到了解決，一覺醒來，他就決定製作以《美國大裸體》為
題的裸體畫。這個題目帶有隨意性，就象色彩和象徵的最後選定一樣，後來他加入了桔黃色，卡其布藍色和桌子的棕色。他的早期作品都是小型化的，
他將他們複製放大，從5英寸變成4英尺。《美國大裸體》系列終於誕生。他先後畫了100張變體畫，後來才以具體的人名命名。
在他製作與真人等大裸體畫中，他對色情方面的興趣日濃他把藝術視為一種挑逗，小心處理陰部領域，它把伸開大腿的裸體看作是第一次婚
姻失敗後，從女友那裡重新找回的性的快樂。他的大畫都是在畫素描時醞釀的結果，他幾乎還是讓後來成為他妻子的克勒爾做模特，偶爾也用一兩
個朋友。他的人體並非肖像，因此臉部全部抹去，色情的簡化主要是嘴和乳頭。
韋塞爾曼在主題和美學之間徘徊，他對主題和抽象內容更為關切，主題更為客觀，形象更為主觀。他用色彩消除和抹平三維物體的逼真效果，
並使之均衡於畫面。1962年，韋塞爾曼開始停止追尋具體的美學目標，更多地依靠直覺。以後他畫了很多靜物作品，畫面逐漸由繁瑣轉為簡化。
1965年韋塞爾曼創作出第・幅腳畫。大腳代替了軀體成為畫的主體。他說漂亮的赤腳也能引起人們的欲望。早期的腳畫在海邊創作出來，那時
他常去度假。由於他的畫風轉變，美術館不想再與他有任何聯繫。60年代韋塞爾曼貧困潦倒，參加了新現實主義畫展，經濟狀況才有所好轉。他又可
以潛心創作了。1966年，他的塑膠人體畫問世，他以吹製法完成，每件作品膚色、頭髮和長統襪都不相同。韋塞爾曼的嘴畫也開始於這年，他的嘴畫
有一種漸變性，放大比例、靠近距離、集中身體。它們用油畫顏料完成，他根據內容不同而改換炳稀或油畫。
1967年是他的多產之年，韋塞爾曼逐步完成自己的雄心和計畫。他創作了《吸菸者畫》系列；《臉畫》系列；和他稱之為“亮點”的組畫《海景畫》，畫
的中心為一隻乳房，其他部分全部省略，只保留乳頭和乳暈。他還開始創作最為重要的一組《臥室畫》。也是像海景畫那樣的一些身體部分放大（接後）
（接前）特寫鏡頭。這一年，他還將自己的陰莖引入畫中。挺立的陰莖都為水平，在畫展中不可避免地大出風頭。
70年代，韋塞爾曼繼續發展《臥室畫》系列，臉成了一些作品的中心部分，當他需要形象時，就從畫報雜誌上選擇人物拿來使用，就像他以前選
擇廣告畫做拼貼畫時一樣。70年代中，他的靜物畫與真實物品的比例懸殊更大了，許多物品暗示了女人的存在，如：戒指、項鍊、太陽鏡、口紅、鑰匙、
香菸、和打火機等，物體所包含的意義饒有興味。70年代末，他突然將作品柔進雕塑的特點，他將他作品中的物體做成浮雕和雕塑，如乳罩和女性軟
底鞋，它們揭示了這些物體有超越男人淫穢想像的力量。
自1959年他從第一個抽象轉向繪畫性的圖案表現以來，他在取得視覺強度的最大成績的同時，也保持了一些現實主義的特色。他將高雅藝術
和傳統的特質互為結合，超越了主題的單一內涵，創造出優美和謎一般的新形體。他堅信繪畫的作用，開創了新的篇章：比例變化的思想，如巨大的
靜物畫和廣告拼貼畫中拼貼比例的套用，以人體的各部分作為繪畫題材的運用；複雜形狀圖案繪畫和在室內畫中生活物品的獨特使用；以及某些
商業技巧在繪畫中的首次創造性表達。在他的作品中，他處理的不僅是現實世界，更是理性的現實世界。
