內容介紹
靜物的色彩寫生，是繪畫教學中了解掌握並運用色彩學造型的基本課程之一，是對繪畫色彩的具體實踐。由於靜物放在那裡，它是靜止的，有一定的空間，便於我們去觀察、分析、認識、研究和把握。因此，靜物的色彩寫生對初學者訓練基本功、鍛鍊觀察方法和表現方法，理解色彩造型規律的最佳對象。靜物畫也作為一種獨立的描繪對象，在歐洲有許多大師都畫靜物畫，象塞尚、梵谷等終生致力於靜物畫的探索，留給了後人許多不朽的驚世之作，靜物不光是訓練課題，也具有無限的藝術創作空間。對於素描造型而言，要求表現出形態、質感、空間組合和構圖循序的差異。就色彩的意義上看，要注重用色彩去表現素描的要求，還要注意色彩的情趣、色彩的對比與和諧，包括色調、色塊面積布置，色彩構圖安排都應考慮在內。整體和諧的色彩格調，鮮明的色彩感受提示是靜物設定的重點。由此形成感性認識，引導色彩思維路向，最大可能調動學生視覺感覺。
靜物色彩寫生的美學旨趣在一定意義上決定著靜物色彩的美學價值，儘管這種價值的發揮沒有完全脫離客觀意義上的寫生依據，但藝術家自身色彩觀念所形成的美學品位就會清晰地顯現出來。
色彩靜物畫法
1、薄畫法(透明畫法)
這是一種接近水彩畫的畫法,又稱透明畫法。顏料里含的水分比較多,畫的比較薄,能使紙的底色透出來。一般用於鋪底色、畫遠景及物體的暗部;有時畫明亮鮮艷的景物如陽光下的鮮花、火光等,也用此法。
水粉畫的明度是靠加白顏料來提高的,但過多使用白顏料則會因減弱顏色的純度而不鮮艷。在白紙上用純度高的顏料作薄塗透明畫法,利用紙的白色透出來提高顏色的明度,這樣既可保持一定的色彩純度。又能提高色彩的明度,可以較好地解決畫鮮明物體時水粉色純度和明度的矛盾,因此當畫到那些既要求鮮艷又要求明亮之色時,就應當使用薄塗法,其次如起稿,畫單色色稿時亦應採用此法。
2、厚塗法(覆蓋畫法)
接近油畫的一種表現方法,也稱覆蓋畫法,顏料用得比較乾、厚,覆蓋能力較強。一般用來畫近景和物體的受光部分。也有整個畫面都用厚塗法畫的。厚塗法也可用刮刀來畫。水粉畫的厚塗,是和薄塗相對而言,並不是要求象油畫那樣厚到在畫上能看出顏色的厚度。厚塗是指顏料里水分較少(不摻水或少摻水),能達到覆蓋底色的程度即可。如畫得太厚,乾後顏色容易開裂剝落,故一般不宜畫得太厚。
薄塗和厚塗在一幅畫面上也可以同時使用,如用薄塗畫底色,用厚塗畫面色,用薄塗畫遠景,用厚塗畫近景等。
有些學畫者,片面地不恰當地使用厚塗法,把水粉畫當做油畫那樣來畫,反覆塗蓋,將畫面搞得很髒很膩,這也應該引起注意。
3、濕畫法
這種方法在水粉畫中運用較多,薄塗、厚塗均可採用濕畫法。它的關鍵是水分和時機的掌握適當。濕畫法有兩種:一種是顏料里水分比較多,作畫時前筆上去,不等乾,後筆緊接畫上。這種畫法顏色滲化流動比較明顯,色塊與色塊之間溶合成一片,沒有明顯筆觸,效果細膩柔和。另一種是用色較厚,也是趁前筆顏色塗上未乾時,接上後筆。這種畫法能看到筆觸,筆與筆之間的銜接柔和,邊緣滋潤。濕畫法用來表現光滑細膩的物體以及畫遠景,物體的暗部和反光部用此法都比較適宜。
4、乾畫法
一般都在底色幹了之後畫上去,筆觸明顯。作畫時根據對象的體面結構一筆一筆很肯定地擺上去,用筆類似油畫畫法。它適宜表現明暗對比強烈,粗糙厚實的物體,如陽光下的建築物、石塊,以及物體的受光面和近景。厚塗,薄塗都可使用乾畫法。用小塊色並置的畫法,也是乾畫法的一種。乾畫法可以作比較深入細緻的刻畫,適宜於長期作業和描繪比較龐大複雜的畫面。
