電影導演論電影
作者: 雅克·奧蒙
譯者: 車琳
ISBN: 9787208076259
頁數: 255 頁
定價: 28.00 元
出版社: 上海人民出版社
裝幀: 平裝
出版年: 2008.01
簡介
本書論述了世界電影史上最著名且最具個人風格的導演，是對電影導演的作品和他們
的電影理論之間的關係的一個系統考察。
本書分為四部分：理論家理論；現象與影像，現實與書寫；電影機器與社會作用；電
影藝術與創作。作者認為，在電影的製作過程中，許多導演都形成了自己的理論，這些理
論，根據它們的系統化、創新和擴展程度的不同，也會顯得大相逕庭。但希區柯克、帕索
里尼、布萊松等導演本人及其作品已經成為這些理論的化身。
作者將導演們的理論闡述和他們的作品風格、模式兩相比較，由此引出種種值得深入
探討的電影問題。
作者簡介
雅克·奧蒙(Jacques Aumont)，1942年生，法國巴黎第三大學電影學教授，研究領域涵括影像美學、電影理論及電影史。主要學術著作有《無盡之眼》、《電影導演論電影》、《觀眾之旅》等。
目錄
緒論
第一章 理論家之理論
第一節 創造理念
布萊松與“期遇”
維爾托夫和“間歇”
愛森斯坦與理性蒙太奇
帕索里尼和“流述”
第二節 思考命題
塔爾科夫斯基：雕刻時光
愛浦斯坦：創作時間
第三節 建立體系
愛森斯坦：體系創建者
布萊松和電影術
第二章 現象與影像，現實與書寫
第一節 影像與現象
語言與視像：戈達爾
電影與繪畫：侯麥
自然與絕對：塔爾科夫斯基
視覺與視覺：布拉克哈格
影像與影像：弗蘭普頓、夏里茲、庫比爾卡
第二節 視覺與現實
自動書寫的現實：帕索里尼
重新思考過的現實：愛浦斯坦
被揭示的現實：維爾托夫、格里爾遜、伊高揚
“事實如此”：羅西里尼、斯特勞布
現實主義：法斯賓德
第三節 寫作與風格
杜拉斯：寫作
阿斯特呂克：從場面調度到攝影機筆論
希區柯克：“懸念”是重要的形式
潘林宣：“對位”句法
吉亞尼謙、弗萊合：重新組合
第四節 詩意電影
流動的鏡頭感：讓·愛浦斯坦
帕索里尼：“詩意電影”
谷克多(和布萊松)：詩歌精神
第三章 電影機器與社會作用
第一節 表演與觀眾：效用性
情緒參與：希區柯克與懸念
實質參與：愛森斯坦與“陶醉”
立即行動：法斯賓德的觀眾理論
第二節 社會責任
共和國理念的電影導演：格里爾松
為社會真理而服務的電影導演：維爾托夫
教育性思想：羅西里尼
第三世界的政治觀：羅沙
第三節 電影烏托邦
法斯賓德：電影幫助人們生活
帕索里尼：詩歌烏托邦
塔爾科夫斯基：藝術為大眾
斯特勞布：現實就是烏托邦
杜拉斯：“讓電影完蛋吧”
戈達爾：退化即拯救
第四章 電影藝術與創作
第一節 電影與其他藝術
侯麥：論古典時期的必要性
論電影的優勢：克萊爾、塔爾科夫斯基
論電影是藝術的綜合：愛森斯坦、戈達爾、拉武·魯茲
第二節 創作者，藝術家
什麼是“電影藝術家”？
藝術家：塔爾科夫斯基、谷克多等
作者策略：特呂弗
作者論：法斯賓德、伯格曼
第三節 電影製作
實驗派的“拼湊藝術”
電影產業化：李維斯、普多夫金
手工藝：斯特勞布、杜拉斯、穆萊
第四節 實驗與教學
實驗派導演羅西里尼
庫里肖夫的“試驗工場”
雷的表演工坊
結語
參考書目
人名對照表
片名對照表
……
