雷雲瑞（雷雨），藝術家。
1978年生於福建，1999年以專業及文化課第一的成績考入清華大學美術學院，專攻金屬，曾師從日本東京藝術大學院長宮田亮平。 畢業後，放棄了日本深造的機會，懷揣理想遠赴德化陶瓷學院當老師，志在授課之餘專心研究金屬材質與陶瓷的結合。04年在今日美術館舉辦個展，開始了職業藝術家生涯。大學期間完成的金屬系列作品部分被外交部購買作為國際交流饋贈之禮，其餘部分在展覽上銷售一空。07年推出雕塑“造人”系列《第七日》，有兩件作品被義大利副總理收藏。新作青瓷雕塑《失樂園》，一件被荷蘭著名導演海蒂霍尼曼收藏。陶瓷佛像習作被德國導演湯姆托馬斯收藏。 目前簽約於“橋藝術中心”，並在798藝術區經營自己的畫廊。
雷雲瑞藝術年表：
•2003年 清華大學美術學院金屬雕塑作品個展
•2004年 今日美術館個展
•2005年 海洋館國際雕塑展
•2005年 中國外交部雕塑聯展
•2006年 上海國際藝術博覽會
雷雲瑞與荷蘭導演海蒂•2007年 國際畫廊博覽會個展
•2009年 北京三號府歐洲藝術博物館《造人-第七日》個展
廈門“98投洽會”盤曦藝術節聯展
•2010年 亞洲藝術博覽會台灣生活美學館聯展
•作品發表：
•2004年《雕塑》雜誌第6期 第55頁
•2010年《中國當代藝術周刊》第064期
精品購物指南 > 2010年2月26日 總1541期 > Mr.Life > 我手工我心 批量時代的手工樂趣 雷雲瑞 號角嘹亮
雷雲瑞，1978年生於閩東畲族小山村，9歲翻山遠離家鄉求學。年少輕狂，在福州短暫就讀過兩所藝術中專，不安於室，兩度輟學、轉學。終於在1999年以專業及文化課第一的成績考入清華大學美術學院，專攻金屬。
畢業後，放棄了日本深造的機會，懷揣理想遠赴德化陶瓷學院當老師，志在授課之餘專心研究金屬材質與陶瓷的結合。2004年在今日美術館舉辦個展，開始了北京的藝術漂泊之路。大學期間完成的金屬系列作品部分被外交部購買作為國際交流饋贈之禮，其餘部分在展覽上銷售一空。2007年推出雕塑“造人”系列《第七日》，有兩件作品被義大利副總理收藏。2009年底完成了醞釀6年的青瓷雕塑《失樂園》，簽約於“橋藝術中心”。2010年，開始配合妻子經營在798的畫廊，主要負責對藝術家及藝術品的選擇。
搜遍閩東畲族的小山村，見不到一星半點工業痕跡的玩具，滿山的竹山木海張開雙臂，那正是孩子們大有作為的廣闊天地。一個瘦弱的大眼睛男孩最喜歡用樹枝和泥巴做玩具分給小朋友，感受送人玫瑰的歡樂。有一次，男孩失蹤了一個星期，急得整個村子出動“翻山”，被村民發現時，他正累得心滿意足地甜睡。在大山深處，男孩花了整整一個星期的時間將一棵自己雙臂都環抱不住的大樹鋸斷，得到一個做獨輪車的截面。
20年後，在萬人神往的清華美院的金屬工藝專業的課堂上，男孩卻一度找不到感覺，甚至萌生了轉系的念頭。雷雲瑞說，美院是珠穆朗瑪，人人口中有，但是能夠會當凌絕頂，卻是千軍萬馬過獨木橋；美院看似是個3D圖像，四面八方都有入口，但實則是自古華山一條路。當他毫不猶豫地躍入金屬工業專業的大門時，實則對金工專業並沒有太大興趣。直到清華美院與日本東京藝術大學的一次學術交流中，雷雲瑞有幸師從東京藝術大學現任院長宮田亮平。那一次，雷雲瑞感受到了什麼是對材料的“非凡駕馭”，在物質變幻莫測的不滅和守恆中，那種來自金屬材料內在的張力和美感，深深地烙印在雷雲瑞心中。
從那以後，雷雲瑞把自己關進工作室，大學四年都基本在“閉關”的狀態下獨自創作。在動手的過程中，雷雲瑞發現金屬不是冰冷的、沉默的，她是溫柔的、鮮活的，“不是我在創作一件作品，而是作品本身就蘊藏在她靈動的身體裡”。
老君煉丹一般，四年的時間，雷雲瑞拿出60多件金屬作品，雄心勃勃地籌劃在清華美院舉行金屬工藝領域的第一個畢業個展。萬事俱備，但就在開展的前兩天，他卻被關在校門之外——非典來了。畢業後的第二年也就是2004年，這批作品終於在今日美術館面世，很多挑剔的批評家都稱其作品有“橫空”之意味。回首學生時代，雷雲瑞說今天的自己很堅定，從坎坷中走來，在不歸路上漫步，今天中國的藝術市場正值方興未艾，號角已吹響，不管是土槍洋槍，都早已整裝待發。
老婆眼中的雷雲瑞：會拐彎的子彈
在798的一家畫廊里，品味著陳佐西烹的濃香咖啡，聽她講她老公的趣事，一下午的時間如頑皮的小貓一般輕易溜走。從紀錄片導演的理想到優秀策展人的職業經歷，擁有藝術類碩士文憑的佐西一直在藝術圈裡摸爬滾打，卻沒有料到自己為藝術獻了青春還要獻子孫。
2007年國貿的國際藝術博覽會上，佐西見到的雲瑞的一組名為《第七日》的雕塑作品牢牢吸引了佐西的視線。這是一組佛子造型的雕塑，每個小孩的面部細節刻畫得都很細緻，他們帶著成人的表情，卻做著打坐、街舞、翻跟斗、飛翔等各式各樣的動作。作者告訴佐西，這組作品是受到《聖經》的啟發，上帝在第七日歇了造人的工，那這些人在這天是什麼樣子的呢？《第七日》在佐西的腦海里揮之不去，而作者也很快成為了她的專職講解員，佐西被這個自己動手“造人”的雲瑞打動了。
事實上，在雷雲瑞閉關清修的學生時代，佐西正和學藝術的女生一起篤信戒律：可以熱愛藝術，但不要熱愛藝術家。除了一些“個人因素”，很大程度是因為，在大部分人的印象里，藝術家都是生活不能自理的。但讓他們決定閃婚的“致命”因素正是，“我的藝術家是個動手能力超強的人，小到打一枚戒指，大到親自蓋一棟房子，從設計到製作從來都只有他一個人在忙碌。” 遇到一顆會拐彎的子彈，佐西說她很幸運。
雷雲瑞作品《失樂園》
手工：百鍊成鋼
Mr. Life：在很多藝術家放棄動手，改用嘴皮子玩概念的今天，藝術領域的“手工”是否會被逐漸淡忘？
陳佐西：這涉及藝術家的個人選擇，但是我認為從長遠看，藝術領域的手工只會在變化中蓬勃發展，而不會消亡。今年我們的畫廊就在主推兩位以手工見長的藝術家，一位是來自學院的漆畫家，一位是來自福建德化的工藝美術大師。漆畫是中國傳統的藝術工藝，在日本很受推崇，在中國倒不如油畫吃香。我親眼見過漆畫大師的創作過程，很繁瑣，也很藝術，有點兒像茶道。
Mr. Life：您最擅長運用的材料是什麼？日後藝術領域是否會出現某種材料的流行趨勢？
雷雲瑞：每種材料都有它吸引人的地方，只要能把這種材料的特性美感發揮到極致，就是藝術。然而並不是每個藝術家都能用好每種材料。比如，漆畫就是認人的。很多人會對大漆過敏，嚴重時全身浮腫，這樣你就注定和漆畫無緣了。當然這只是個極端的例子。
其實我們目前的藝術創作也有類似的現象，你有沒有發現一些怎么看怎么奇怪的城市雕塑？因為很多創作者（藝術家）總是先在腦子裡有一個造型的想像，然後隨意用一種自己並不熟悉的材料來表現，結果怎么看怎么彆扭。手工的價值是要求製作者對材料特性有精準的把握，根據材料特性創造出具有個人風格的作品，其實這就是藝術。
Mr. Life：佐西怎么評價雲瑞近幾年的創作？
陳佐西：雲瑞從2003年開始接觸陶瓷工藝，並在陶瓷之鄉德化建有工作室，我經常笑他是從鐵匠變成了玩泥巴的。我很喜歡雲瑞在德化完成的《失樂園》青瓷系列，它延續了《第七日》的造型特徵，卻更加精練。窯變造成的不可預知的效果讓這組作品更具靈性。他現在算是金、木、水、火、土五行皆通了。
雷雲瑞：五行皆通是不可能的，一個人一輩子要做好一件事都不容易。我認為，手工藝術品應該有讓時間去慢慢塑造的餘地，例如氧化的青銅器也很美，甚至更美，用過的紅木家具會更有價值。
Mr. Life：在藝術收藏方面，給我們的讀者一些指導建議吧。
陳佐西：其實無非是要慢一些，再慢一些。百鍊成鋼，時間是最好的標尺。藝術品是經得起時間考驗的東西，藝術收藏不該是件趨之若鶩的事兒。
雷雲瑞作品圖片：
失樂園(青瓷 2010)
失樂園(青瓷 2010)
呼吸體 2004
肖像 2004
鏡化果實 2004
真空里的魚 2004
第七日 2007