陳醉[中國藝術研究院研究員]:陳醉，學者、畫家。現任中國藝術研究院研究員 -百科知識中文網

主要業績

側重裸體藝術的研究與創作。1981年陳醉研究生畢業後，即投入當時還是“禁區”的裸體藝術專題研究，窮七年之功，成果《裸體藝術論》於1987年出版，立刻引起轟動。新華社、《人民日報》、《光明日報》、《文藝報》等國家級傳媒和《文藝研究》、《美術史論》和《中國美術報》等專業報刊率先發表權威專家的長篇評論，中國藝術研究院為此舉辦了學術研討會。學術界予以高度肯定與讚揚，指出這是我國第一部有關的學術專著，是具有“填補空白、開拓領域的里程碑意義的研究成果”，“在中國現代美術史乃至文化史上都具有特殊意義”。而外國學者則更重視專著的社會意義，視之為中國改革開放在學術領域的象徵，是中國走向學術自由的最典型例證，在國內、外產生很大影響。專著一年內即發行20萬冊，並榮獲優秀科研成果獎、全國圖書金鑰匙獎、1988年全國十本優秀暢銷書獎，創出版史上學術專著成為暢銷書的奇蹟。專著的出版，對文學、藝術以至心理學、醫學、自然科學等等研究領域都產生廣泛影響。1988年被輿論界譽為“陳醉年”；1999年，媒體將專著的出版列為共和國成立50周年重大文化成果之一。專著先後由六個出版社分別出版了五個版本並即將出版第六個版本。每到歷史的關鍵時刻，海內外重要傳媒都會重提《裸體藝術論》。中央電視台2004年9月、《中國青年報》2008年5月、鳳凰電視台2008年12月等分別以紀念共和國成立55周年和改革開放30周年重要欄目，播出、刊發關於《裸體藝術論》寫作、出版及社會影響回顧的專題節目和長篇採訪，其中鳳凰電視台稱：“這是一部幾乎是改變了整整一代人藝術觀念的書”。2006年，《裸體藝術論》手稿捐贈中國現代文學館。在捐贈儀式上，與會作家發言說，二十年前該書出版，“給青年人的創作打開了很多扇門，告訴一直封閉在那種狀態下的青年人對生命、情慾和愛的啟蒙認識，給人營養與啟迪……”

另一部代表作是論文集《女神的腰蓑》2011年初版，2015年二版。這是《裸體藝術論》的姊妹篇，其中論文《全面把握中西藝術的美學特質》獲中國藝術研究院優秀科研成果獎，《女神的腰蓑》、《未來的大師就在我們當中》先後獲第三、第四屆中國文聯優秀文藝理論獎。主要著作還有《維納斯面面觀》、《人體模特兒史話》（也出了第三個版本）等十餘部，被譽為該領域的資深學者。

科研、創作是陳醉藝術生命的兩個重要組成部分，相得益彰。其畫作個性鮮明，風格雋永、大氣，富於學者風範，體現出深厚的文化底蘊。其作品不論中、西，都注重傳統精神與現代觀念的融會。油畫充分發揮西洋繪畫厚重飽滿的特色，著力於色彩的塑造和構圖的經營，故作品色調微妙、畫面獨特。中國畫用筆簡煉，側重人物動態、神韻的刻畫，力求意境新奇，多自作詩詞，達到詩、書、畫、印的完美統一。書法從懷素、黃庭堅，尤擅巨幅草書，一氣呵成，灑脫狂放中有拙撲凝重。代表作有油畫《火祭》，中國畫《長恨歌》和書法《微雨田桑》等。有畫集《詩書畫意》、《俏是春潮蕩漾時》和《陳醉論裸體畫裸體及其他》等出版。

名家評論

格調高雅獨樹一幟

王鏞

陳醉的裸體繪畫，和現在流行的不太一樣。有兩個特點，一是書法入畫，二是造型既自然又豐滿。

先說書法入畫。中國畫都強調書法用筆，但是很多畫家缺少書法的功力。陳醉的家庭是很有教養的，從小就練字。尤其是後來學懷素的狂草，還學黃庭堅。其他如篆書、隸書、楷書也都有一定的基礎。所以他是用狂草來畫人體。這個一般畫家是達不到的，因為一方面要有書法用筆的功力，另一方面還要有寫實造型的基礎，這兩者結合起來才能畫成這樣的裸體。陳醉的筆墨很簡潔，又很隨意，這都是得力於他的書法。陳醉一方面是懷素的狂草的流風餘韻，另一方面還滲透了他的個性。在狂放當中有沉著或者是剛毅的一面，不是一味的飄逸瀟灑。他有的用筆，很直。包括他的飛白，好像枯木，劈開的那枯木似的那種感覺。所以他的這種筆法，用到人體繪畫當中就很有韻味。就是他的“這一個”，他不俗。你要是不會書法，畫成的人體可能很光滑，缺少筆墨的節奏變化，很俗氣。所以陳醉都保持一個高雅的格調。

另一方面，比較自然，又比較豐滿。他的人體是從寫生中得來的。他自己經常寫生，直到現在，還經常輔導學生人體寫生。另一方面，他又經常參加人體模特兒大賽之類的活動，經常接觸女性人體，熟悉人體美，能夠很好把握最突出的部位和姿勢，以及撲捉各種動態。所以他的裸體人物，並不是單一的躺在那、坐在那。她是千姿百態的，而且好多都是在活動當中的人體。另一方面，他的背景也比較自然。因為現在好多表現人體的作品就畫在荒郊野地里，或者弄幾塊大石頭，這很不自然。你想想，真正的現實生活中，一個人物，坐在那石頭上多不舒服。而陳醉則處理得比較藝術。空白，大片的空白。頂多旁邊有一個小樹枝啊什麼的，就比較自然。這樣省略了那些多餘的東西。因為他創造的，並不是一個真實的空間，而是一個虛幻的空間，所以沒有必要把背景畫得那么實。概言之，一個來自寫生，有生活氣息。另一個環境處理和人物吻合，這就自然了。這些都是他有特色的地方。

還應重視的，就是陳醉的人物又不是完全來自寫實。他有變化，可以說是適度的誇張變形，但又不是完全走誇張變形一路。這樣就擺脫了純寫生狀態。如畫室寫生畫出的人物，基本都是一個姿態，一個表情。適度的誇張變形，加進了畫家的主觀意趣，人物也更生動，形象更鮮活，更有生命的氣息。再者，只有用稍微誇張變形的手法，才能把不夠明顯的人物內在的一些心理、情感等等充分表現出來。

再一個就是，造型比較豐滿。這跟他審美好尚有關係。人物飽滿，有一種健康的活力。這種形象，既是他個性的流露，又是他個性的標誌。所以你看著比較豐滿的，比較自然的，有點像南方人的甚至廣東人的這種造型，一看這就是陳醉的人體，不會和其他人畫的人體混淆。

也就是說，陳醉創造了一種人體美的比較獨特的樣式，他是很有特色的一個人體畫家。當今畫裸體的畫家很多，但是像陳醉這么有研究的、有特色的裸體人物繪畫並不多。他把裸體藝術創作，當做他裸體藝術研究的一種補充和延伸，所以他的作品有人文氣息，有學術價值。他在當代裸體藝術畫家當中，是相當獨特、獨樹一幟的。

（根據錄音整理2014年）

膽識本事才氣

李寶林

陳醉在中國美術理論界是一個非常重要的學者，他的很多理論文章在學術上的建樹都是很獨特的。特別是《裸體藝術論》，人體，上升到藝術，陳醉先生起了很大作用。研究人體，在西方一直比較深入，且司空見慣，在中國就見得比較少了。陳醉先生功不可沒，這個領域，他是個開拓者。80年代初，剛剛改革開放不久，能夠突破這樣一個禁區，能夠有這樣的膽識，有這樣的氣魄，應該說陳醉先生是很有先見性，也很有膽識，是學術家的一種魄力。

陳醉先生也是我非常喜歡的一個藝術家。他對繪畫實踐做的功課是大量的。他的油畫寫生、油畫創作和人體創作，都非常好。我看過他一些畫冊，畫的風景寫生，畫得比一般油畫家，視覺，構圖，和技法，都非常好。他的很多構圖，突破了一般人眼睛所見到的景物，往往取一種常人見不到的角度，和一般人不畫的一些構圖方式，來結構一些畫面。所以很多畫面，看了為之振奮，也看了非常新穎。他的色彩也很好，他的畫裡有印象派的影響。所以我看了他的風景，很專業，我很佩服。

他畫的人體，我也很喜歡。我曾經多次在陳醉先生面前，表示我對他的一種敬仰。因為畫人體，接觸這樣一個題材，第一要有膽識，第二要有本事，第三要有才氣。陳醉先生這幾方面都具備。第一個膽識，他畫了大量人體，作為一種人體藝術來研究，他在美術界已經有口皆碑。都知道陳醉是畫人體，研究人體，普遍都是讚揚。第二個有本事，陳醉畫的很多人體速寫，畫得非常好。從人體美的節奏、結構、韻律上，都掌握得非常好。還有就是人體的動態，這是很難畫的一個課題。很多大家，你看他的人體畫，就能看出他的功夫怎么樣，基本功怎么樣。從畫人體，幾個線條，就能看出這人本事怎么樣。陳醉先生在這方面把握得非常好，是個很有本事的人體畫家。我看了他很多畫，畫得簡練、優美，結構、節奏都非常好。畫的人體的那種韻律感，感覺非常奇妙。而且他把很多小景，串連起來，使人體增加了他的嫵媚，增加了他的節奏，增加了他的美的感覺。

所以我很佩服陳醉先生。他是個有膽識，有魄力，有本事的學者，是個真正的畫家，學者型的畫家。

（根據錄音採訪整理2013年）