陳文然

陳文然

陳文然,1991年出生於山東省濰坊市,至今於瀋陽大學美術學院攻讀油畫專業碩士研究生

個人簡介:

陳文然陳文然
陳文然,1991年出生於山東省濰坊市
2010年考入瀋陽大學美術學院裝潢設計專業
2013年加入瀋陽市和平區美術家協會任美協理事職務
2014年考入瀋陽大學美術學院攻讀油畫專業碩士研究生至今
藝評網合作藝術家

參展記錄:

本末倒置本末倒置
2014年
油畫《我心飛翔》入選“博鴻杯”首屆遼寧省青年畫家優秀作品展
2015年
油畫《夏》入選上海“藝高高”萬人藝術展
油畫《旁觀者》系列之一入選“青春之夢”遼寧省青年美術新人新作展
瀋陽五里河茶城“源緣不斷”萬弘巍,谷宇,陳文然,徐明亮聯展
瀋陽市“美在渾南——師法造化”美術作品邀請展
2016年
油畫《思潮》入選第七屆中國高校美術作品學年展並獲“三等獎”

藝術評論:

淺談關於油畫創作中情感表達的重要性

《機械時代》《機械時代》
思潮思潮
預見的遇見預見的遇見
油畫藝術乃至其餘的繪畫藝術從其根源來討論就是作者對於事物的理解和對其情感上的表達方式。油畫藝術以其獨有的魅力,豐富的表現手法,淵源的歷史底蘊在當今藝術形式百家爭鳴的情況下,獨樹一幟,占據著不可磨滅的重要地位。油畫藝術之所以一直以來是眾多藝術形式中的佼佼者,不僅在於其材料本身的可塑性之廣,更是在於其畫面所表達的情感更為真摯,更為豐富,更被大眾所吸引、接受。我們在欣賞或者討論一幅油畫作品時,更令我們著迷的是作者想通過畫面來表達的一種情感,或者對於一些事物的理解。
繪畫或許是上帝賦予我們每個人的天賦,人人都可以畫油畫,然而好的油畫作品絕非一朝一夕之功。即便堅定的信念和肯於吃苦的決心可以淬鍊出一種純熟的繪畫技術,倘若不假思索,照貓畫虎,畫面失去了最重要的思想意識和情感表達,想必也只是畫匠一名罷了。繪畫絕不僅是對客觀事物的再現,它更是通過客觀事物來表達情感,並且對客觀事物情感體驗的形式進行美化和升華。馬蒂斯說過:藝術家的表現手段應當完全從他的氣質中產生,他必須是通過一種謙遜的精神,相信自己畫的僅僅是他所看到的東西。不難理解,其實畫面主體所表現的情感很大程度上也正是來自於簡單的點、線、面,包括筆觸和肌理的走向,構圖的安排,前後的對比等方面,它們直接的反映了主體的情感。
油畫《自由引導人民》是被稱為浪漫主義先驅的法國著名畫家德拉克洛瓦的代表作品之一,該作品取材於1830年七月革命事件。畫面氣勢磅礴,色調熾烈,筆觸奔放,具有強烈的感染力,帶給人們一種激動人心的感覺,畫家的每一筆走向也好像是傾注了自己所有的情感。慷慨激昂的色調和真情流露的筆法,讓觀者仿佛置身到那場為了自由而戰的革命當中。毫無疑問,《自由引導人民》是19世紀西方繪畫最具代表性的或者說是最成功的作品之一。色彩和技術自然是油畫創作中必不可缺的條件,然而我們絕不能忽略一幅作品的選材和立意,《自由引導人民》之所以能夠達到流芳千古以至後人無法逾越的高度,也正是由於它成功的揭示了當時的社會背景和作者的思想感情,從選材和立意上已經達到了相當的高度,更令人為之感慨的是,作者的色彩表現和技術運用也在宣洩著自己的情感,更將作品推向了一個新的高度,因此,情感在形式技術中的表現我們不容小覷。
生活中,色彩總能給予人最直觀的感受,繪畫亦是如此。紅色讓人興奮,藍色給人冷靜,綠色讓人舒緩,黃色則最為醒目。畫面的顏色也時常表達著作者對於事物的感觸。當面對一個複雜的顏色時,我相信每個人對它的感受是不一樣的,這也恰巧證實了人是存在個體差異的,可想而知,我們在面對同一個事物所表現的畫面也一定是不一樣的,每個人都有自己的情感,需要通過自己的方式,通過自己對事物的認知來加以表達,這也正是繪畫的樂趣所在。
再比如蒙克的《吶喊》可以說是油畫情感表達最為強烈的作品之一,是非常好的範本,那么蒙克是怎樣使我們對這件油畫作品表達出的情感產生強烈共鳴的呢?首先,這是一幅簡單明晰的作品,主體比較明確,視覺感受很直觀,經過抽象簡練處理的人物放在畫面的最前方;橋的斜線將畫面一分為二,畫面的前一部分呈尖銳的三角形,營造出了一種走投無路的心理感受;背景占了整個畫面很大一部分面積,將情緒籠罩在畫面之上。然後,從色彩構成上來說,單純的大面積顏色鋪就,鮮明的對比,都給人以強烈的視覺衝擊,背景上半部分是跳躍的橙色,似乎在表達著一種情緒的不穩定,接著用藍黑色刻畫河流,並將這陰鬱的色彩直接運用到人物的面部,這一系列的色彩運用無不讓觀者產生一種莫名的壓抑感。再說這幅畫的線條筆法,強烈的扭曲變形,人物被刻畫成為骷髏造型,前景的木橋和背景的天空以及河流都順著筆觸快速的流動,產生了一種強烈的不穩定感,仿佛臨近崩潰的邊緣。所有這些對構圖、色彩、筆觸、線條、形象的精心設計,都是為了表現畫家彼時彼刻的情感,才讓觀者產生強烈的心理波動與共鳴。
可以說正是情感的加入,才使油畫“活”了起來,才使油畫從中世紀的枷鎖中解脫出來,畫家們將世俗的情感加入宗教繪畫,帶來了意義深遠的文藝復興。拉斐爾筆下的聖母眼中憐愛的深情,和我們的母親是多么的相似,人們終於敢於表達內心真實的情感,而不是在強權的壓迫中苟且。我們所熟知的塞尚、梵谷、畢卡索等近代藝術巨匠也隨之孕育而生,人們的情感越來越自由,藝術的流派也越來越豐富。不得不說的是藝術的發展,更是人的發展,藝術關乎於美,更關乎於生命,最重要的是它關乎於情感,可以說,一切藝術形式,難道不都是為了表達情感嗎?
現在藝術市場亂象叢生,西方對架上藝術不再投入,媒體裝置等藝術形式大行其道,其中不乏有表達哲思的佳作,但是大部分都是空洞直白的藝術垃圾,只為博人眼球。我認為油畫藝術要堅持去表達人的情感,只有表達真摯情感的藝術,才有永恆的魅力,才不會在歷史的長河中被淹沒。

五里河茶城“源緣不斷”

旁觀者旁觀者
萬弘巍谷宇陳文然徐銘亮作品展
6月8日,由遼寧學院派新生代畫家萬弘巍、谷宇、陳文然、徐銘亮繪畫聯展在五里河茶城共享大廳隆重開幕。四位畫家的作品具有遼寧新生代面貌,展現出年輕人的新思路、新面貌、新形式,作品各自具有自己的風格及特點,集中體現了年輕人的活力與努力,他們用新的思路去生活,去感受,去創作,他們既尊重傳統,又具有創新精神,是未來的希望。創作與靈感源源不斷,是緣分讓這四位年輕畫家聚在一起,攜手今日,充滿希望,充滿動力。

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