陳嘉倫[中國當代藝術家]

陳嘉倫：女，漢族；1986年生於天津；當代知名畫家、藝術家；2008年畢業於中國美術學院。

人物經歷

1986年 出生於天津市。

1989年 在自家牆上畫了一隻大公雞，被發現其藝術天賦，隨被送入天津市河北區文化館學畫，並且開始學習書法。

1990年 國小時入天津市少年宮，正式學習水墨畫，從師紀振民、張煥，書法從師竇振文。

1992年《小學生作文》封二發表國畫《戲蟹圖》、《白菜》、《絲瓜》；天津市《金弓杯書畫大賽》優秀獎。。

1993年。《小學生作文》封二發表國畫《雞》、《育雛圖》、《荷花》、《山戶人家》等。《果珍杯漫遊太空兒童書畫大賽》優秀獎。

1994年 《碧水金鱗》獲《天津市環保少年兒童書畫展》優秀獎、《在海上的幸福生活》獲天津市《家家福少年兒童書畫大賽》優秀獎、《暢遊》獲日本第二十三回原展獎、《小學生作文》封二發表兒童畫《課間》、《教室》、《掃除》、《桌椅》、《小學生作文》封二發表水墨畫《梅》、《蘭》、《竹》、《菊》等。參加《天津市青年心繫世乒賽百米畫卷》繪畫大賽，繪製《芙蓉錦雞圖》、《樂想》獲《天津市第八屆國際少年兒童書畫作品大賽》二等獎。

1995年 從師何家英，常獲蕭朗、溥佐等名家前輩點拔《小學生作文選》發表《雪梅》、《十里河香》、《鷹》、《垂竹》、《小學生作文選》發表扇面《朱竹》、《梅花雙禽》、《月季》；作品《日月星辰》獲《日本元展》第二十四回賞狀；《雙魚戲月》獲《天津市第九屆國際少年兒童書畫大賽》一等獎；《東望》獲《特色校書畫展》二等獎；《風竹》在《今晚報》第10版“翰墨苑”發表；《自畫像·夢》獲日本平成七年《日本版畫展》賞狀；國畫作品《雄鷹》、《雨竹》在《天津市首屆成人扇面畫展》並首次拍賣兩幅扇面《朱竹》、《臘梅》；代表天津市少年兒童出訪日本大阪、奈良、神戶等地；參加國際繪畫交流展，進行藝術交流。

1996年 由天津市華夏未來少兒藝術基金會中華民族文化促進會在天津舉辦《陳嘉倫個人畫展》展出作品80餘幅。作品《山澗》獲《天津市第十屆國際少兒書畫大賽》二等獎；作品《黑貓》獲《華夏未來少年兒童繪畫大賽》二等獎；書法作品《書山有路勤為徑》獲《全國新世紀杯中華少年書法大賽》三等獎；捐贈國畫作品《雄鷹展翅》由天津市政府贈送給國際友人；個人事跡《小荷才露尖尖角》選入《天津跨世紀人才——榜樣在我身邊》一書。

1997年開始學習西洋畫，素描色彩，從師任占英。作品《咖啡廳的早上》獲《天津國際少兒書畫展》一等獎；作品《初春》獲《今晚報益加一杯——慶十五大兒童書畫大賽》一等獎；《小學生作文選》發表書法作品《於無聲處聽驚雷》國畫作品《牡丹》、《鄒菊》、《飛鷹》作品《雪竹》在《今晚報》第11版“翰墨苑”發表等。

1998年 應邀向“天津國際少兒文化藝術節主委會”捐贈個人繪畫50幅；由天津文化部組織，應邀去羅馬尼亞、進行青少兒繪畫交流，錄製節目作品《小憩》獲《天津市少年兒童書畫大賽》一等獎；作品《池塘》獲《天津市第十二屆國際少年兒童美術書法大賽》一等獎；作品《月光》獲《天津市我愛祖國兒童書畫大賽》一等獎。

1999年 作品《墨竹》(144cm×85cm)被中國美術館收藏；並頒發收藏證書和廖靜文女士參觀徐悲鴻紀念館。作品《墨竹》在《家長》雜誌發表；《毛驢》、《雙俊圖》、《牡丹》等10餘幅作品參加《津門小書畫家優秀個人書畫展》；作品《窗前的百合》獲《天津第十三屆國際少兒書畫展》一等獎；作品《繁榮昌盛》獲《天津市少年兒童基本功大賽》一等獎。

2000年 考入北京市中央美術學院附中，開始四年的正規美術訓練，學習西洋繪畫；並系統的學習了西方美術和中國美術史，從理論到實踐得到了系統專業的訓練期間經常觀看各大畫展翻閱各類國內外書籍，在視野上得到了很大擴展，為今後從事美術工作打下了堅實的基礎，學習期間大量臨摹古典印象派大師的作品，自己一些繪畫作品被畫廊收藏，此期間又接觸到設計、對舞台美術、電影影像和服裝設計開始萌生興趣。

2001年 作品《景物·鴨酒瓶和蔥》、《室內一角》編入《中央美術學院附中作品選》。

2002年 作品《北京菜市場》編入《中央美術學院附中優秀作品選》。

2004年中央美術學院附中畢業，考入中國美術學院學習。

2008年中國美術學院畢業後留學日本，幾年後回國。至今一直創作。

名家點評

致陳嘉倫同學

文/何家英

來信收悉，很高興你有自己的思考，也有自己一定的主張。你的思考和疑惑是十分可貴的。

陳嘉倫作品

忽視中國畫或者說看不起中國畫是附中的或傳 統了，自“文革”前就如此，這也是中央美院偏重西畫的結果，今天附中的是這樣的局面，尤其是“後現代”當代藝術思潮的影響下，同學的選擇就不足為奇了。

這其中的原因很多，除上面可述的原因之外，學生對中國傳統的認識不足又是一個原因，還有就是在當代藝術中缺少有震撼力的中國畫作品的影響，更重要的還沒說，是社會歷史上遺留下來的惡果，近百年來中國文化遭到了一次又一次的批判和摧毀。到了“文革”尤有嚴重。在這種背景下，西方的當代藝術信息在國人長期封閉之後大量之後大量之湧入一方面使國人看到了豐富的藝術世界。又一方面在這種衝擊面前不知可措，反傳統的思維，是西方與當代藝術中最重要的思想，於是傳統反的更加堅決，連西方的傳統也反掉了。當然傳統中存在許多陳腐的東西，與當今人的意識格格不入，西方文明的進入，是有利於改變這種局面的，並也產生了較好的影響。遺憾的是，在否定陳腐文化的同時也連同優秀的傳統一起否定了。我的意見是什麼東西也不能全盤的接受或全盤否定了。要善於選擇其有價值的東西來為表達自己的感情服務，應善於從中西繪畫中找出相同的規律，自然地融合，才能創造出新的藝術形式。這就需要你們的學習就是全面的，任何孤立地學習都是無益的。學完了西畫再學國畫，恐怕到時西畫意識是難以改變的，如果能同時不能對中國畫的學習，學好西畫還是很有益處的，特別是對整體的把握和處理，對施彩的認識，對視覺的開發都有好處的。如果選擇國畫系，也希望不要放鬆對西畫的研修和鑑賞。要提高整體的繪畫修養，包括設計方面也要學一些，可能對繪畫更方便。

不論選擇什麼專業但最終落實在中國畫上應該是正確的選擇，這是個信念，不是以什麼手段謀生的問題。要在民族文化上，有所創造和發展，才能有意義的，跟著西方跑尤其跟著“裝置藝術”跑永遠跑不出個自我來。這是條死胡同，西方人也困惑，當代藝術該怎么走？這是全世界性的課題。那種以“藝術”的名義於那些駭人聽聞不正當的極端行為，是將藝術引向死亡。多媒體的藝術現 在時髦，用不了多久也就沒意思了，繪畫藝術應是永恆的，這也是人們要反思回歸的問題。西方在一百年中把傳統割斷了，現 在看起來十分可悲。中國人不要重蹈覆轍，中國的藝術理論和藝術精神是不可被“照相”所替代的。其中的先進意義是需要充分認識的。筆上流露的才是人的真箇性，畫的真風格。這個世界還是需要關愛，需要和諧、需要用人的體溫創造出心靈的東西來的。

希望不要喪失信念，越是困難的時候越是我們有可成就的時刻，中國乃至世界需要有頭腦的人去完成中國的當代藝術這樣一個大課題的。我們的藝術會隨著國家的強大而在世界上大放異彩的。