創作背景
貝多芬為了使這部作品專由他本人演奏，貝多芬把它延遲到1801年才出版；而且一直等到複印時，才把獨奏部分全部寫出來。當時的聽眾儘管對這部作品加以讚賞，卻又多少對樂曲中某些偏離傳統的特點感到困惑，而作品所表現出的有節制的情感爆發以及強烈的對比會給聽眾以震撼。
樂曲賞析
全曲共3個樂章：
貝多芬第一樂章 ，輝煌的快板。在這首協奏曲里，仍然遵循著前代大師，尤其是莫札特的範本。這一樂章由樂隊開始陳述主題。樂隊的呈示部在全終止上結束，仿佛是樂隊謝幕退去，讓位於獨奏的鋼琴。和莫札特的一些協奏曲一樣，鋼琴部分以它自己的副題變奏進入，一直等到樂隊再一次插入時獨奏者才彈奏那個由樂隊開始的精力充沛的主題。一個更富於抒情性的流動主題在小提琴上出現；獨奏鋼琴用一段傳統性的輝煌音階音型和技巧的炫示結束了展開部。鋼琴和樂隊之間的對話在主題片斷材料此起彼伏的襯托下顯得格外活躍。開始主 題的再現遵循著當時常見的古典主義樣式，其中包括了樂章結束前常見的獨奏樂器的華彩樂段。
第二樂章，柔板。慢板樂章的旋律寬廣而流動，像是在進行哲學式的凝神沉思。在樂章的進行中，它被加工修飾；一直到最後它才以原始的形態出現。
第三樂章，迴旋曲，很快的快板結束本協奏曲的跳躍性小迴旋曲建立在一個迭句上，它具有貝多芬式的獨特的切分音。這一迭句先由鋼琴獨奏，再由全樂隊重複，此後在樂章的進行中又再現三次。一些獨具匠心的對比性插部彼此聯繫著，使得整個樂章成為迴旋曲和奏鳴曲相結合的一種結構。
