阿炳二泉映月

”阿炳，一個失去了用明亮的眼睛看世界的大師，卻用二胡的弦完整地撫摸世界。 松風呼嘯，泉月翻騰，二泉中的映月啊，傷痕斑剝，慘澹無光。 在阿炳的《二泉映月》中人們聽到的是什麼？

二泉映月
“看不見黑暗，是因為穿行在黑暗之中；聽不見苦難，是因為置身於苦難之中。”阿炳，一個失去了用明亮的眼睛看世界的大師，卻用二胡的弦完整地撫摸世界。那么，世界在他的心中，他的夢中是怎樣的一個世界呢？ 行家說，兩根弦的二胡是悲哀的樂器。把一種對世事的洞察的悲哀藏在兩根弦里，阿炳通過你實現了。傾述，嘆息，他賦與悲哀的樂器以生命和靈性，輕輕拉動，琴弦就流出了母親用以洗面的眼淚。 松風呼嘯，泉月翻騰，二泉中的映月啊，傷痕斑剝，慘澹無光。在迭嶂層雲之間。阿炳叩響了那扇神奇的大門，在千年的古樹下，撫摸聽松石上的指紋。松風吹破了泉中明月，一陣陣的悲涼襲上了心頭，滲進了琴弦，於是，你象一條沉重的河流，低沉地唱出一支和人類有關的歌。不平的弓弦往返於波峰浪谷之間，由沉思而憂鬱，由憂鬱而悲憤，由悲憤而怒號，由怒號而憧憬，如悲啼如控訴般的告訴世人這世上只有一種現實：黑暗下面是命運，不甘的靈魂在扭動、在掙扎、在吶喊...... 那個社會的不公平，他以弓弦訴說著，層層疊疊地推進；將道不完的苦情話，流不完的辛酸淚匯成了源源不斷的音律，讓它們瀰漫在天地之間，充盈在宇宙之內，與世界同在。 黑暗的日子結束在光明到來之時，阿炳在燦爛的陽光下把你留給民族，含笑駕鶴而去。很久之後，一位來自扶桑的大師說：“斷腸之感，對這首曲子來說是太確切了，聽這首曲子，應該跪著來聽才對呀。”說著，大師離開椅子，雙膝跪下，雙手垂下，進入“曲子”。“曲子”結束，片刻寧靜之後，大師抬起頭來，已是淚流滿面。 一腔悲愁映殘月，神曲繞樑終不絕。從弦上流出的悲傷啊，使中華民族的情感成為了不朽的千古絕唱
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有人說：巴哈用腦作曲；貝多芬用“心”作曲；莫扎特作曲什麼也不用，而是自然流露。盲藝人阿炳作曲也是自然流露，是奔涌而出。其樂自從內心流淌而出，依心而為，依心而奏，依心而來，汩汩流淌。在阿炳的音樂天地中，弦與指和、指與音和、音與意和、意與人和、人與天地萬物和。在阿炳的《二泉映月》中，有《三六》或《將軍令》的影子，但它既非《三六》，又非《將軍令》；有道教音樂的痕跡，又不是道教樂曲；有蘇南民間音樂清婉秀麗的倩影，又不是具體的那一首蘇南民間樂曲。而是“這一個”令世界級指揮大師小澤征爾潸然淚下的《二泉映月》。
在那陰冷的江南寒冬，天，灰濛濛的，小橋流水不再是那么清婉秀麗，在鉛灰色的天穹的籠罩下，顯得那樣地冷漠，那樣地寒氣逼人。江南名城的粉牆青瓦不再是那么淡雅宜人，而是以令人壓抑的冷色調向流落街頭的不幸的人們襲來，一位衣衫襤褸的盲道人在淒風冷雨中踽踽獨行，一路上拉著人們似熟非熟的曲子，向天，向地，向人間宣洩著他內心的淡漠、倔強、深沉，抑或死水微瀾式的情感漣漪？
在阿炳的《二泉映月》中人們聽到的是什麼？是風月，是泉水？否。是悲怨，是吶喊？否。讀《二泉映月》，讀到的是阿炳死水微瀾式的情感漣漪，是淡漠、倔強、深沉；是超越了現實生活的情感升華，是涵蓋面更為寬廣的人類的一種蒼涼感。正是這種情感內涵及江南民間音樂的神韻造就了它的世界影響，催下了小澤征爾的滾滾熱淚。我國的一些古曲，大都經文人雅士擺弄，起了一些很高雅的曲名，如：《梅花三弄》、《春江花月夜》、《高山流水》、《陽春白雪》等等。有些曲名尚能貼近音樂，有些曲名卻在誤導聽眾。這是標題音樂的一個通病。《二泉映月》就不能顧名思義。確有一些改編曲是循著這一思路走的，那就與阿炳的本意相去甚遠。除了阿炳演奏的《二泉映月》錄音，我喜歡二胡演奏家、作曲家張銳先生演繹的《二泉映月》，他把二胡的千斤放得較高，琴聲有一種蒼涼感，體現出阿炳原作的精神內涵。至於弦樂重奏、二胡與民樂隊等等演繹形式有其自身的美學價值，似覺與原作有些偏離。