![郝雲峰[河北省書法家協會會員]](/img/7/3be/nBnauM3X1YTM0QDN3YDO3YTM1UTM1QDN5MjM5ADMwAjMwUzL2gzL2UzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLyE2LvoDc0RHa.jpg "郝雲峰[河北省書法家協會會員]")
個人經歷
2008年3月書法作品在“河北科技報”刊登。
2008年10月書法作品參加“河北省全省職工書畫大賽”並獲得三等獎。
2008年12月書法作品榮獲第三屆“中華神韻杯”中國美術、書法大賽中青組金獎，並被授予“中華書畫藝術精英”稱號。
2008年12月書法作品在第八屆中、菲、日國際書畫大賽榮獲三等獎。
郝雲峰個照2009年3月書法作品“全國首屆五體大賽”中榮獲金獎。2009年10月書法在“慶祝建國60周年，翰墨頌偉人全國書畫大賽”榮獲金獎，並被授予“中國當代優秀書畫創新白傑”
2009年10月書法在紀念毛澤東《七律·人民解放軍占領南京》創作60周年全國書法大賽中，榮獲金獎。
2010年1月書法作品在“岳陽樓杯”全國書畫大賽中榮獲金獎。
2010年5月書法作品在“紀念中國人民志願軍抗美援朝60周年全國書畫大賽”中榮獲金獎。
2.郝雲峰文章
淺談唐代書法的“尚法”
對於書法藝術創作的風格進行分析，基本上是以朝代或者流派而劃分。如晉人尚韻、唐人尚法、宋人尚意等，在中國書法史上，楷書用筆靈活多變，中鋒行筆，藏頭護尾，有一種嚴謹肅穆，奇偉豪放的美。唐代名家輩出，形成了以歐陽詢、虞世南、顏真卿、柳公權為主要代表的楷書，其風格雄強剛勁，碑帖成為楷書的一大體系，如歐陽詢《九成宮醴泉銘》，虞世南《夫子廟堂碑》，顏真卿《勤札碑》《玄妙塔碑》等。
唐代書法以“尚法”為其時代審美特徵，唐楷是唐文化精神的重要標誌。這時“書論”也相應而生，如人們所熟知的“永”字八法的楷書技法進行了全面的、系統的歸納總結，從而進一步推動了楷書的發展。
“雖以武功定天下，終以文德綏海內。文武之道，各隨其時。”唐太宗李世民十分注重書法和人文修為，曾親自為書聖王羲之做傳，唐太宗看中王羲之書法的字勢雄逸，瀟灑俊美，如“龍跳天門，虎臥鳳闕”一樣的溫潤妍秀，重意尚韻的美學原則，這同初唐的審美觀念是相合的。
歐陽詢是我國書法史上第一位以楷書著稱於世的大書法家，他生於公元557年，卒於公元641年，享年84歲，潭州臨湘（今湖南長沙）人；歐陽詢初學“二王”，後學秦篆、漢隸、魏碑之法，自成一家，稱其為“歐體”。其楷法特點歸納如下：1、剛勁挺拔，險峻刻厲；2、清雅秀麗，瘦健俊美；3、規矩端正，一絲不苟；4、錯落有致，大小有法。他的書法在當時被朝野看重，《新唐書》評歐陽詢書法是“尺牘所傳，人以為法；高麗嘗遣使求之”。其代表作《九成宮醴泉銘為歐陽詢76歲時所書，是應詔之作。書寫時恭謹嚴肅，一筆不苟，法度森嚴，筆法瘦勁，於提按中見方圓，於疏朗中見險峻。其間架結構中宮緊縮，四維張開，伸斂有度，平正之中見險峻，開唐楷方正峻利光河，成為後人學習楷書的經典之作。
“歐體”之所以令人喜愛，除筆法方圓並用，折轉提頓藏露中偏之分外，還特別突出了筆畫之剛健柔媚。歐陽詢在“用筆論”中有“剛則鐵畫，媚若銀鉤”，書法應像“鐵畫銀鉤”那樣，具有鮮明的形象和質感。更為精彩的是歐陽詢在長期的書法創作實踐中歸納總結出楷書“結體三十六法”，在此《結體三十六法》中，通過對排疊、穿插、避讓、偏側、向背、挑？補空、粘合、垂曳、增減、？、捷速、撐住、回報、意連、小大大小、高低？、長短肥瘦等各自成形，將漢字構成與書法書寫的內在之美在人的視覺感受的法度精審地展現出來。
可以說，以歐陽詢為代表的唐人“尚法”，在用筆結構上平衡對稱，多樣統一，用筆嚴謹有序，起止規範，成為基本的美學原則。“歐體”書法和書論緊扣時代審美風尚，將“法度”確立起來，從而使唐人書法作為中國書法史上的亮點而被載入史冊。
郝雲峰寫於辛集市
試談字如其人
“字如其人”是人皆共知的口頭禪，書法是由人而創作出來的，如果沒有人書寫，就根本談不到書法。那么人品高下和書品高下，有無關係呢？可以說是仁者見仁,智者見智;如果我們上溯到歷史長河中論證一下，不難發現人品和書品的關係密不可分。
“人心之不同，如期面然”，所以書家創作出的書法藝術風格也各不一致。初唐書諸家均為學王，但歐、虞、褚、薛各自成體，風格各異；北宋四家都是學 顏，而蘇、黃、米、蔡各具風格。顏真卿與趙孟頫的人品不同，所以書品也不同，因此歷史的評價也隨之不同。所以說一個人的風神氣質，道德修養，審美程度，都會自然而體現在書家的書作之中。朱晦翁評歐陽修之書是“字如其人，外若優柔，中實剛勁”。這就是一則史例。劉熙載說：“筆情墨情，皆以其性情為本”，就是這個意思。
有人也說，書法是用文字來寄託和表現作者思想感情的。唐代孫過庭曾說：“王右軍寫《樂毅》則情多拂郁，書《畫贊》則意涉瑰奇，《黃庭經》則怡擇虛無，《太師藏》又縱橫爭折，幾乎蘭亭興集，思意神超，私門誡誓，情拘志慘。正是書法富有感情，所以揚子云謂之：“心畫”，王羲之謂之"書意”,徐文長謂之“書神”，這都是指出書法藝術的精神實質。
清代大書法家傅山在《作字示兒孫》一詩說：“作字先作人，人奇字自古。綱常叛周孔，筆墨不可補”。意思是說：書法家本人道德品質高尚，其書作也會其古，如果書家道德敗壞，他想用書法藝術的成就來彌補其人品的缺陷，那是不行的，也是根本補不上的，那是欲蓋彌彰。因為一個人道德品行不好，只書法寫字好，人們是不會把他當好人看待的，人們也不回珍重他的書作的。傅山詩中的後幾句：“未習顏公書，先觀顏公之詁。平原氣在中，毛穎足吞虜”。這就是說，顏平原（顏真卿）浩然正氣，忠心報國，塞呼蒼穹，所以他的書法風格大氣凜然，雄偉磅礴，為後人所敬仰，所尊重。
傅山的諄諄教誨，說出其書法的道德修養，人品修為，筆者認為。就是對當今而言，也有現實意義。給人啟發和警示，要想寫好字，必先做好人，不可以不重人品，只管練字博取名利，這是我們書道之人需要深入思考的啊！
據《新唐書》說：唐穆宗問柳公權什麼是最好的筆法，柳曰:“心正則筆正，筆正乃可法矣”。這一論斷承襲了“書為心畫”之說，揭示了人品和書品的關係，強調了人品的重要性。歷代很多書畫家都贊同這一論斷。宋代蘇軾說：“人貌有好醜，而君子小人之態，不可掩也，...... 書有工拙，而君子小人之心，不可亂也”。明代項穆說：“學術經綸，皆由心起，其心不正，所動悉邪。”近代書畫家潘天壽也說：“我認為筆正則畫正，心正則筆正，人品不高，落墨無法。人格方正，畫品亦高，人品不高，書畫也抵擋。歷世千百萬年，人們所學習和追求的是人品高和畫品也高的藝術”。
為什麼說人品會影響書品，“心正則筆正”呢？ 應為書法是一種表現藝術，要在書作之中抒發自己的思想感情。象唐代張懷瓘所說的那樣，“要通過書法，寄以縱橫之志，托以散鬱結之懷。”唐代草書大家張旭便是一例，韓愈在《送閒上人敘》中說：“往時張旭善草書，不治他技，喜怒窘窮，憂悲愉快，怨恨思慕，酣醉無聊不平，必草書焉發之”。既然如此，書家人品的高低，情緒的變化，就不能不影響他的書品，在其作品中打上主管情思的藝術烙印，使作品有高雅粗俗，剛正與姿媚，率真與造作......之分。
南宋的奸相秦檜寫得一筆柔媚的書體，似皇帝趙構的書風以討好高宗，但至今沒有誰愛學他的字呢？而岳飛精忠報國，忠貞不屈，大氣凜然，隨被奸臣秦檜害死在風波亭上，可他卻留下了：“還我河山”的墨跡。這樣的民族英雄，令人望而生敬，萬古流芳。忠奸對比，鮮明可見。
北宋奸臣蔡京，親書”《元祐黨人碑》頒立天下，真可謂橫行一時。但刻石工竟死於拒刻，事敗之後，石碑也被人搗碎，為人唾罵。而蘇東坡為民請願，雖然屢次遭貶，奸賊必欲置之死地而後已，並查禁焚毀筆跡，但仍有很多冒死而收藏者，平反之後，人們爭相尋覓為奇珍，他的書作《黃州寒食帖》《赤壁賦》《醉翁亭記》等視為國寶，這就是人品和書品密不可分的史實。
書品和人品密不可分，評書品也評人品，在《鈍吟書要》中云：“書為君子之藝”趙文敏為人少骨力，故字無雄渾之氣。張醜說：“子昂書法溫潤閒雅，遠接右軍，第過為妍媚纖柔，殊乏大節不奪之氣。這未免有些以人論書的味道，我們也不能以人而廢書！如果不論書品如何，完全按人品而論，予以褒貶，那也是不妥當的。總之，我們這個國家，這個民族從來是重氣節，敬賢臣 尊好人，惡奸賊憎壞人；是愛憎分明的。對他的書作，也會品評高下，區別而對待的，這是我們中華民族的的子孫在五千年歷史上形成的一種審美的觀念和理解。這對發揚中華民族的正氣，培養既重書品又重人品的書風，今後還將繼續產生巨大的影響和作用。
郝雲峰
2011年11月11日
郝雲峰書法作品集