介紹
逆光下的裸婦《逆光下的裸婦》這幅著名的室內油畫作品充分展示出了博納爾的藝術才華。博納爾是一位綜合了早期印象派、後期的印象派和新印象派全部魅力的色彩大師。他喜歡用規則的小筆觸進行色彩平塗，取得裝飾性的色彩效果。他的作品大多表現人們在室內的日常生活，風格閒適，使人感到輕鬆自由。這幅《逆光下的裸婦》(1908年)表現了一個少婦正往胸前噴灑香水，並面對鏡子自我陶醉的情景。
在這幅代表作中，無論用色用線均顯示出了博納爾在表現局部色彩和觀念方面的非凡才能。他把畫面當作一個封閉的有其本身獨特要求的空間，畫面中呈現出來的平面化特徵，使透視和光線的正常視覺經驗統統都被打破。它的構圖與眾不同，畫中人物經常只露出一部分，桌上的物象常被切去一半，這種布局給人以無限廣闊的聯想空間和對環境的親密感。畫中的一切物象並不各自獨立，也無主次之分。整幅畫是由一片色與形構成的和諧溫暖的融合體，它帶給觀眾的是一種純繪畫視覺的愉悅感。
作者
皮埃爾·博納爾生於法國楓特奈歐羅茲。博納爾從1908年起在法國北部畫風景，1910年轉向南方，在那裡獲益匪淺。到19世紀20年代，他的主要作品是一系列以澡盆里的裸女為主的油畫。20年代末，他又轉向靜物、海景、花園等題材，色彩也越來越濃烈。《棕桐之枝》正是這階段的代表性作。70歲時，博納爾獲美國卡內基獎二等獎。1942年他的女子去世，博納爾在精神上受到很大打擊，直到1941年1月，他在沉迷於光和色的繪畫狂熱中離開人世。博納爾的主要作品有《臥室》，《化妝》、《鄉間餐室》、《逆光卜的裸婦》等。
博納爾作品的色彩明亮、歡快，像印象主義的外光畫一樣追求光影變幻，注重表現白然界色彩的豐富變化，研究光與色的表現效果，反映自然界的瞬間印象。更重要的是他用感情的色彩來描繪自然，把印象派視覺的觀察變成了感情的感受。由於對色彩有著細膩、敏銳的感受力，他的作品是一個由色彩構成的絢爛的藝術世界，為此他獲得了“色彩魔術師”的美稱。
在後期的作品中，博納爾的色彩更加有力，而且脫離了表現主義的風格。他的畫面空間更加緊密，形狀也開始變形，體現了一個裝飾家和畫家的膽識。博納爾是個多產的畫家，生前曾在巴黎、紐約和斯德哥爾摩舉辦過個人畫展。他的作品對21世紀初的新美術運動起到了積極的作用。
