送菜[周浚安導演微電影]

微電影《送菜》是四川作家周浚安的影視處女作，雖然生澀稚嫩，卻彰顯了他在文藝創作上的巨大潛力，引發網友廣泛評議，多家媒體爭相報導，獲得影視紅星劉詩詩等人關注，多家影視公司力邀合作。2008年，周浚安赴鎮雄縣頂崗實習，有感於山區學生求學之艱辛，開始關注留守兒童。回鄉工作以後，周浚安靈魂觸動，寫下留守兒童教育小說《送菜》，發表於《鶴都晚刊》，引起很大反響。2012年，擅長話劇表演的周浚安，在一個窮鄉僻壤里，沒有經費，沒有演員，沒有場地，甚至連攝像機也沒有，但他卻硬是舉債而為，自己編寫劇本，自己創作歌詞，自己編輯製作，幾乎憑一己之力創造了一個專業團隊才能打造的奇蹟，完成了這部作品。

原著小說

送菜[周浚安導演微電影]

小說《送菜》完成於2010年4月，回鄉工作後，周浚安一直心繫雲南山裡的學生，其間因與同事聊天，談到農村娃娃愛給老師送菜，他靈感觸發，加之到最偏遠的村級國小監考，再次目睹留守兒童的生活現狀，回校後一發不可收拾，寫下了這篇留守兒童教育小說。

小說以兒童的視角，敘述了一位懷揣教育理想的女大學生，來到大山里頂崗實習，由最初的不適應到最後與學生難分難捨的故事，表現了山里孩子的淳樸、老師的善良崇高，以及他們之間濃厚而純真的師生情。小說筆法細膩，通過語言、動作等細節，昭示出了城裡來的老師在學生心目中的神秘感；在娓娓道來中，通過起伏的情節，展示出了老師的善良和學生知錯就改的純真本性，以及山里人對知識的渴求；小說語言清新樸實，讀之令人如處容靈幽谷，隱隱有山風撲面之感，足可謂大山之子的原生態寫作。

留守兒童微電影

2012年，周浚安耗半年之功，歷經艱難曲折，在家鄉創作出留守兒童微電影《送菜》，引起全社會廣泛關注，周浚安文藝之路踏入新的里程。此部影片源起於2008年，周浚安奔赴鎮雄縣坡頭鎮頂崗實習，與留守在山裡的孩子有了親密接觸，此後留守兒童的成長一直系在他心頭。回鄉工作後，與同事無意間的一次聊天，使他靈感受到觸發，寫下了一篇同名小說，發表在《鶴都晚刊》上，引起了很大反響。經過幾年時間的發酵，周浚安決定將之改編，並拍成影片與大家見面。

送菜[周浚安導演微電影]

在騰訊網播後，立即引發廣泛評議，獲得影視紅星劉詩詩等人關注，攝影大師宋大明等人讚賞，主題曲《山裡的我》一度闖入中央電視台的視野，周浚安由此被譽為“西部最有潛力的新生代導演之一”、“關注留守兒童生活的良知青年”、 “山區教育的忠實記錄者”、“最具潛力的青年作家”，《鶴都晚刊》《宣漢電視台》《達州晚報》《成都商報》《鳳凰網》等多家媒體爭相報導，雲南華天傳媒等數家影視公司力邀合作。

影片改變了小說固有的視角，以頂崗實習老師王淑婭的視角切入，講述了她由不適應到捨不得，以及學生們以純真之心一步步與老師走近的故事。在藝術主題上，影片承襲了小說原作核心，細緻地描繪了同學們在送菜問題上的糾結，在展現山區教育狀況的同時，也展現出孩子們的憨厚純樸，以及強烈的求知慾望。語言上，周浚安大力引入本土元素，充分發揮方言土語的張力，使得整部影片充滿了山鄉泥土的氣息，再通過城鄉文化的碰撞，增添了不少色彩。

因受客觀條件制約，對於置景，導演只能儘量尊重原作，不得已時則加以改造，因景設戲。在演員方面，周浚安儘量遵循本色出演原則，讓學生演學生，讓家長演家長，實在無奈，也只得“以戰養戰”，故雖無一人是專業人士，但也都將角色演繹得原汁原味。在鏡頭語言的運用上，他揚長避短，依舊走樸實路線，故雖為初學，且幾無花樣，精剪後更加流暢自然，清新潔淨。只不過，因為設備等原因，影片在表達上依然略嫌稚嫩。不過，這並不影響其整體視效，一些獨特的角度，一些精準的細節，已經讓他完成了這次創作的使命。

送菜[周浚安導演微電影]

插曲《宣漢縣鳳鳴鄉中心校校歌》是周浚安感懷母校之作。2009年，立志建設家鄉的周浚安與同事趙峰合作，原創出了歌曲 《致鳳鳴中心校》，後來這首歌被定為校歌，並改名為《奮進報師恩》，收入《宣漢縣中國小校歌》一書，在全鄉學校推廣教唱，成為該校重大活動必唱歌曲，影響了一屆屆的鳳鳴學子。

此歌格調高雅，積極向上，鼓舞了鳳鳴鄉全體師生，為該鄉校園文化建設中的一大成就。詞作為周浚安嘔心瀝血之作，囊括古今，以攝影的手法，將鳳鳴鄉中心校的歷史再現了出來，並棒喝當今學子“何以報師恩”，繼而激勵鳴鼓後生應當“矢志蔚為柱天石”，立意高遠，胸襟博大。詞作語言古樸典雅，泛著濃郁的書香氣息，反映出“竹林書院”厚重的歷史底蘊，讓歌者愈歌愈有味，聽者愈聽愈回味。曲作者趙峰也是絞盡了腦汁，最終以進行曲類型完成，旋律深入淺出，情感高昂，將詞作精神表現無疑，每一聽之，便讓人不由得熱血沸騰。

送菜[周浚安導演微電影]

主題曲《山裡的我》緣起於周浚安回鄉工作以後，文藝夢想一直受到阻滯，他雖努力不懈，卻始終被困在大山里，沖不出去。其情其景，讓他又不得不想到自己的學生，留守在家中的孩子們。2011年3月，周浚安靈思迸發，托一留守失學孩童之口，寫下了哽在心中良久的話，即是此歌的歌詞。其後，他與師傅趙峰合作，助其完成了曲作，使歌曲初具雛形。微電影籌拍期間，因為主題意象上的切合，周浚安決定 選其為主題曲。2012年9月，耗時半年多，幾經曲折，這首由達州音樂人楊鑫編曲製作、達州歌手莎莎演唱的歌曲終於完成，隨著影片一道闖入公眾生活。其後，此歌在民間廣為流傳，並引起了中央電視台綜藝頻道製作人關注。

歌詞寫的是在閉塞與貧瘠的大山中，一位終日與山坡、黃牛為伴的失學兒童，看到其他同齡人得到老師的細心呵護，不禁也心生嚮往，甚至想飛出大山，去看看外面的世界，然而卻因自己身世的卑微，不得不在理想與現實之間徘徊，後來只有自我激勵，就算身處荒野之地，就算無法登堂入室通向理想，他也要自強不息，決心唱出自己的精彩。語言樸實無華，用詞卻極是精準，將一個不甘於現狀的山區兒童形象塑造得栩栩如生，也表達出了詞人類式的情感，引起了聽者的共鳴。歌中，蒼茫的青山何嘗不是大家生活中的重重阻隔？人們又何嘗不是這位小孩，總是在嚮往中矛盾著，糾結著，掙扎著？

曲作充分詮釋了詞作的主題，並吸入了大山深處的空靈之氣，在清新空曠的曲調中，仿佛一個妙齡兒童，背著背簍，在晨風中，站在崖邊的巨石上，一邊看著在不遠處吃草的老黃牛，一邊朝著大山唱著屬於自己的歌謠。曲者還採用童聲伴唱，烘托歌曲氣氛，使得這幅圖畫更加清晰。如此清新的唱法，似與沉重的主題並無關係，然而卻正是因此，來自肺腑的聲音從一個淳樸兒童之口唱出，才更加具有藝術魅力，因其淳樸，才更加真實，因其真實，也才更加動人心魄。