作品簡介
《身經百戰的英雄》（The Hero of a Hundred Fights）是英國浪漫主義風景畫家，著名的水彩畫家和油畫家約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納約在1800~1810年間創作的油畫作品，該作品於1847年重新修改並第一次展出。《身經百戰的英雄》為帆布油畫，畫作尺寸為： 908 x 1213 mm。
該油畫作品於1856年作為透納的遺產之一捐贈給國家，並收藏於英國泰特美術館。
創作背景
透納的創作靈感可能來自希勒（Schiller）的詩歌“鍾之歌”（Song of the Bell）。該畫在1847年首次展出時曾引用“希望的謬誤”（MS Fallacies of Hope）中的語句作為注釋，“靈感來自德國人鑄鐘的祈禱：在英國成為熔爐”（原文：An idea suggested by the German invocation upon casting the bell: in England called tapping the furnace）。該作品的原始作品是在1800~1810年創作的，在1847年參展之前，透納因對原作品的光影效果不甚滿意，所以使用了更強烈的對比色再次修改，他增加了左側的光影使火焰更具促發感，又對前景的靜物進行了加強，不過還是可以明顯看到畫家保留了很多原作的部分。
作品欣賞
該幅油畫最初是為了描繪工業機器，但重新修改過後，則展現了威靈頓公爵（the Duke of Wellington）的銅像從模具中出爐的景象。油畫中作者巧妙地利用鑄造爐中強烈火光來掩蓋銅像，使得威靈頓銅像猶如在空中游浮。該作品與透納所精心研究的戰爭場景的畫作有著明顯的不同，其對色調和色彩的運用賦予了這位民族英雄以元素力量。
參展歷史
該作品曾多次展出。（表格列出了主要參展歷史）畫家簡介
約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納（Joseph Marroad William Turner，1775-1851）是英國最為著名，技藝最為精湛的藝術家之一，19世紀上半葉英國學院派畫家的代表，與約翰·康斯太勃爾並稱為“真正使英國風景畫擺脫荷蘭、法國或義大利繪畫影響而走上自己獨立道路的兩個人”。透納以善於描繪光與空氣的微妙關係而聞名於世，尤其對水氣瀰漫的掌握有獨到之處。他在藝術史上的特殊貢獻是把風景畫與歷史畫、肖像畫擺到了同等的地位。透納生前即享有盛名，1851年去世後依然在世界各地受到敬仰和追摹直至十九世紀晚期。然而，對透納所有藝術成就的認識則是更後來的事。透納晚年尤其自十九世紀四十年代起即致力於繪畫形式與色彩的探索，人們從他後期那些大膽的習作中找到了印象主義和現代抽象繪畫的發端。
