人物簡介
路成亮1969年出生，江蘇連雲港人。現為中國美術家協會山東省分會會員、中國藝術家協會會員、羲之書畫院高級院士，山東省臨沂市時代工筆畫院副院長。
成就及榮譽
作品之二路成亮的畫多以山水為載體，立足於傳統，研習古法，又感悟自然，有所創新，不 斷探索自身筆墨語言。在創作中，他力求筆墨靈活多變，隨機生髮，勾皴點染，渾融一體。細觀其作，整體的氣勢把握、局部的穿插
近幾年來，路成亮的作品多次參加全國各級大型美術展覽並獲獎。其作品以其頗具個性的筆墨風貌與精神氣質，給觀者帶來了強烈的視覺衝擊和心靈震撼，也受到越來越多的人們的關注和好評。正值而立之年的他深知自己的藝術道路才剛剛開始，“峰高無坦途”，只有不斷探索創新才會不斷進步，他更意識到自己目 前的作品還不完善，應進一步強調筆墨獨立審美價值，提升作品的寫意性，創造更為鮮明的個人風格。在當前普遍浮躁的社會風氣之下，他能不趨時弊、潛心藝道，實為可貴。
藝術評論
欣讀《路成亮國畫集》的初稿，一股清風迎面撲來，孔子曾讚美的“歲寒然知松柏之後凋也”詞句瞬間顯於腦海，聯想到和他相識20餘年，對成亮的為人為畫不可謂不深知而相契也，歲寒永不改，勁節幸君知。
作品之一中國山水畫“外師造化，中得心源”的創作方法歷千年而愈顯其至理;“畫貴在似與不似之間”的造型法則在今天更 見其真理的力量。山水畫是一種意識，一種精神，一種飄逸的情感;是作者對民族、對時代、對自然深邃的體察和感知。成亮數次在雪季到曲阜、泰山寫生，揣摩漢柏的神韻、泰山松的風骨。這些年，在省、市藝術館的書畫展覽中經常看到成亮的松柏、人物畫作品，感覺到畫中有他自己的想法，後來感覺到他對松柏的那份痴情、迷戀，心摹手追，對松柏的內涵理解，體現在畫上，感覺是較正宗的中國畫，這是傳統的營養，原汁原味，給人耳目一新的感覺，我想起了杜甫的詩“元氣淋漓障猶濕，真宰抗訴天應泣”。畫中的山水雲氣、松柏的虬龍枝幹巨柯飛動，氣勢高古，骨脈強勁，蒼中寓秀。他的作品近看，筆墨活，不匠氣，鬆緊有度，墨色淋漓，筆墨靈動、飄逸;遠看氣勢逼人，散發出一股詩韻，一股倔強的情愫，特別是風雪中的松柏，其奔放，其勁骨，其傲寒，其凜然，實如其人，正是畫隨心境，人畫如一。
成亮作畫時非常投入，是性情中人。在08年的四川汶川大地震時他邊看電視邊流淚，即興創作了《大愛無疆》、《孩子，不要怕》、《抗震救災 眾志成城》等作品，筆墨樸實無華，造型嚴謹，抒情達意。嫻熟的筆墨技巧，對於每一個不懈努力的藝術家幾乎都可以做到，最可貴的是在嫻熟技巧中提升一個藝術家的境界和意識。成亮在這方面有明顯的自覺，他的畫充滿了性靈，筆墨中充斥著性情，在筆墨情趣中，一份豪爽，一份泰山壓頂不彎腰的文人風骨滲透其中。他為人善良、寬厚大度，對人真誠，從不攀高結貴，愛憎分明。成亮的老師是以畫松柏和泰山聞名的張寶珠先生，言談中他對老師的品格、對藝術的執著追求充滿了無限敬意，追隨老師近20年，從心裡到筆端。他常說，繪畫是一門苦差事，折磨人，是殉道者的職業，是一輩子的事，苦中反覆著其他人難以理解的歡樂，他決定要在筆墨世界中一任前行。“溪澗豈能留得住，終歸大海做波濤”。
成亮今 年40歲，這本畫集的出版，是一次小結，藝海無涯，唯勤是岸，有志者事竟成，前面的路還很長，任重而道遠，還需努力，望成亮的繪畫事業百尺竿頭，更上一層樓。我相信，經過努力，成亮的繪畫在不久的將來一定會享受到應該享受的榮光。因為他的畫作始終在弘揚主旋律，弘揚一股正氣，全人類積極向上，不屈不撓的正氣。
2009年4月20日 馮昭踐
