跟菲利大叔學手繪

跟菲利大叔學手繪

《跟菲利大叔學手繪》是德國人氣插畫家兼教授菲利克斯·沙因伯格為繪畫愛好者創作的系列教程,包括水彩教程《跟菲利大叔學手繪:漫步水彩》,速寫教程《跟菲利大叔學手繪:創意速寫》,插畫教程《跟菲利大叔學手繪:如何成為一名插畫家》,一共三本。其中《漫步水彩》和《創意速寫》的中文版已由上海人民美術出版社於2016年引進,《如何成為一名插畫家》也將於2017年6月出版。 菲利大叔在書中運用了手繪與解說結合的方式,將他從多年教學經驗和實踐中總結得來的繪畫技巧以輕鬆幽默、通俗易懂的語氣娓娓道來。書中所有的插圖都是他親手繪製的作品,每一幅都來自他的私人速寫本。

作者介紹

跟菲利大叔學手繪 跟菲利大叔學手繪

“菲利大叔”全名菲利克斯·沙因伯格(Felix Scheinberger),1969年生於德國法蘭克福。在去漢堡學習插畫前,他曾是個樂隊鼓手。但如今,他卻成了德國插畫師組織(IO)的副主席。

僅近十年,菲利大叔就為五十多本書創作了插畫,他的作品也常見於報紙和雜誌上。他在德國、以色列、耶路撒冷等國的多所知名高校擔任繪畫專業教授,因其插畫才華、幽默感與親和力受到學生的追捧和喜愛。

菲利大叔現居德國柏林,閒暇時喜歡做的事就是帶上速寫本走上街頭,為來往的行人畫速寫。著有《跟菲利大叔學手繪:漫步水彩》《跟菲利大叔學手繪:創意速寫》《跟菲利大叔學手繪:如何成為一名插畫家》。

漫步水彩

跟菲利大叔學手繪 跟菲利大叔學手繪

內容介紹

“本書有兩個目的:教會你水彩技巧,也要讓你了解色彩。”

——菲利大叔

▲為什麼魚是理想的繪畫對象?

▲為什麼絕對不要用沾過其他顏色的畫筆蘸取黃色?

▲怎樣判斷兩種顏色搭配在一起是否會和諧?

▲怎么挽救被水弄皺的畫紙?

學水彩時,你一定冒出過不少這種五花八門的問題,但它們都太具體,在傳統技法教程中常常找不到明確的回答。

——但這本書可不是傳統技法教程。

沒有循規蹈矩的技法教學,只有實用有趣的水彩小貼士;

沒有不可違背的“三大定律”、“八大法則”,只有誠意滿滿的經驗交流;

沒有讓你十天速成的保證,只保證你看完後更愛水彩、更清楚如何駕馭水彩。

值得一提的是,本書中所有的插畫都出自作者菲利大叔之手,一共收錄超過100幅風格獨特的水彩速寫作品。翻開書,就好像菲利大叔一邊親切地向你展示他的速寫本,一邊和你絮絮叨叨地介紹他的繪畫心得——這樣的交流可是一種不可多得的體驗喔。

前言

《漫步水彩》圖書內頁 《漫步水彩》圖書內頁

水彩來襲,是否正當時?

水彩能激發你怎樣的想像? 腦海中是不是立刻浮現出讓人情感迸發的自然風景和精美如畫的人文遺蹟?在18和19世紀的英國畫家眼裡,水彩是一種精妙複雜的繪畫媒材,奇怪的是,當代畫家卻不以為然,水彩隨之被貶低為供玩家消遣的工具。

使用水彩在畫紙上創作時, 一旦犯錯,補救可沒那么容易,因此若想取得真正令人滿意的效果,充足的信心必不可少;此外,用水彩作畫包含著一些不確定性,但在這個過程中,我們能學會觀察。這樣看來,需要高度專注和海量練習的水彩豈肯屈居業餘愛好者的玩物?

若論第一個能將我們從畫室中解放出來的技巧,水彩當仁不讓,因為它極易攜帶出門。軟管、畫架、畫布或類似工具統統都不需要,一盒顏料、幾張畫紙便已足夠。時至今日,我們還是得感謝水彩讓我們能從畫室、手提電腦和無數充電電線中抽身。

然而,水彩不僅是一門技巧,更是一種態度。

它任性且隨意,可以不按套路出牌。因此,我個人認為,使用水彩作畫的秘訣就在於在控制與放任之間尋求一種平衡。如此,水彩便將我們所感所知卻又無法清楚表達的東西表現出來,呈現讓人眼前一亮的“上乘作品”。在藝術創作過程中,如果能適當在“控制”方面作出一些讓步,水彩的固有特質就會更好地為我們所用。

本書有兩個目的:教會你水彩技巧,也要讓你了解色彩。

但是,你可別指望在本書中看到諸如如何分四步繪畫天空這樣的示範。相對於親自動手去畫,讀者真的能通過此類教科書學到更多嗎?對這一點我深表懷疑。要是那片天突然雲層密布呢?我希望通過本書為你展示水彩繪畫的基本原則,供你在創作過程中靈活運用。

這有點類似學習吉他的弦:學習指法很重要,但要彈什麼曲子還是由你決定。

但也不用頭疼,只需一盒簡單的顏料,關於色彩的一切便在我們面前展露無遺。

當然也無需太在意水彩作品是否精緻且真實。水彩可流向四面八方,它是自發、自由且富有創意的媒材。有水彩在手,整個世界都變成了我們的畫室。

菲利克斯·沙因伯格

敬上

目錄

啟程

06水彩來襲:是否正當時?

08獻給皇帝的一幅畫

10阿拉伯樹膠:開啟水彩之旅

12顏料:夢想的填充物

14駱駝與藏紅花背後的黃色和橙色

16小蟲和海螺背後的紅色和紫色

18天青石與菘藍屬植物背後的藍色

21植物與毒藥背後的綠色

22讓色彩長驅直入:開闢全新用武之地

初次探秘

25多重選擇:構思即決策

27從黃昏到黎明:光與影

28黑色歸來:使用墨汁上光

31 層層疊加:上光

32 上光混色

34魚湯:舌尖的上光練習

36薄塗:讓色彩“肆意橫行”!

38徜徉藝術之路:色彩濃度漸變的薄塗技巧

41再來一次,跟著感覺走:薄塗

42有進有出:使用和擦除顏料

44濕壓濕技法

深度理論探索

48色彩的起源:簡單科學

51色彩組織

53異性相吸:色彩對比

54從南方公園到聚光燈下:色彩的類型

56真實色彩:光的效果

59傾聽色彩訴說:為速寫助力

60萬千色彩 相互關聯:色彩的效果

63色彩和諧:簡單與複雜

65相似和諧、單色和諧和互補和諧

66三色和諧與四色和諧

68冷冷和諧與暖暖和諧

71收集色彩

72設計色彩和諧:使用色碼條

74走出你的色彩舒適區

76藍嶺山脈:色彩與透視

你的專屬風格

79簡約才是美

80“自我、真我、本我”:找尋自己的專屬風格

83風格與創意

84想放鬆?那就別創作

87不去刻意尋找 就會有所發現:想像力與網際網路

89讓感情說話

90主次分明

基礎/工具

92顏料盒

95水彩鉛筆

96顏料購買

98顏料混合

100水彩不可能完成的任務:成為亮色

102“虛弱”的水彩顏料:讓色彩跳動

104液體水彩顏料:短暫的燦爛

106回歸原始:畫筆

108更多畫筆參考

110畫紙

112定型:拉伸畫紙

114揭秘我的手提包

戶外須知

116壞天氣:戶外創作

118另一個視角:轉換視角

120水景繪畫

122空氣、霧和煙

124煙霧和氛圍

126美的真諦

要訣和技巧

128構圖和設計

130污跡和斑點

132繪畫實體周圍的空間:負面空間

134白色:平凡之中彰顯獨特

136試畫、速寫和草圖

138還原

141合併色彩:從一種顏色入手

143使用彩色畫紙

144特別效果

146字母與書寫

148版面設計、塗鴉和情節串連圖板

150水彩插畫

152你的畫值多少錢?

154一切到此為止:何時停筆?

創意速寫

內容介紹

跟菲利大叔學手繪 跟菲利大叔學手繪

“速寫本是一個非常私人的東西,它記錄的是你親自經歷的無數次創作探索、嘗試和錯誤。”

——菲利大叔

▲該怎么選擇我的第一本速寫本?

▲翻開嶄新的速寫本,為什麼要從第17頁開始畫?

▲看西部電影,能學到哪些繪畫技巧?

▲怎樣手繪一本美觀的旅行日記?

菲利大叔告訴你怎樣從零開始成為一位速寫達人!他將在書中一一回答練習速寫時常見的許多問題,囊括了選擇工具、構圖、人物速寫、動物速寫、建築速寫、旅途風景速寫等多個方面的實用技巧。

書中所有插畫都出自菲利大叔自己的速寫本,一共收錄超過100幅別具一格的速寫作品。翻開書,就好像菲利大叔一邊親切地向你展示他的速寫本,一邊和你絮絮叨叨他的繪畫心得——這樣的交流可是一種不可多得的體驗喔。

前言

《創意速寫》圖書內頁 《創意速寫》圖書內頁

為什麼要使用速寫本?

數字媒體在全方位進入設計和繪畫藝術領域的同時,也將設計師、平面設計師和插畫藝術家局限在電腦桌這個狹小的空間中。這也導致我們藝術設計師一點點喪失與外面世界的聯繫。我們總是坐在電腦前構思創作;即使主題存在於窗外的世界,我們最先想到的卻還是用Google搜尋它。

這本書可以幫你找到另一種解決辦法。首先,它包含對繪畫和速寫技術的指導,其中包括繪畫的基礎和竅門,並且著重講述繪畫的樂趣。

另外,這本書也旨在傳達一個信息,那就是繪畫不僅陪伴我們探索陌生新奇的窗外世界,也讓我們的內心世界變得更加開闊豐富。繪畫作為一個藝術創作過程,不僅能夠綜合人們的知識和想像力,也是少數幾個可以讓作者親歷創作對象的藝術領域之一。通過對外界事物的觀察描繪,你會對現實世界有一個全新的體會。你不再只是單純觀賞他人眼中的畫面,而是用自己的雙眼去觀察真實的世界。速寫本帶來的這些觀察和體會,也能幫助你強化現有的認知和視角,從而獲得更豐富的精神世界。

同時,繪畫作品也是非常真實和私人的。如果僅僅通過網路搜尋引擎尋找和觀察創作的對象,我們就會面臨這樣一個問題:很可能所有藝術家都在使用同樣的圖片進行構思—而這最終也可能導致我們只能通過搜尋引擎層層篩選的漏斗來觀察這個世界。

繪畫藝術領域正在經歷一場空前的文藝革新。我們迫切希望看到更真實的藝術作品。現今社會,每個人都能夠從網路獲取圖像資源並加以編輯,這讓攝影照片的可信度受到很大影響。繪畫藝術作品則因為它真實原創的特性而得到了蓬勃發展,因為創作這些畫作的藝術家需要對他們的創作負責,他們通過親身經歷和體驗創作對象,保證了其作品的真實性。同時,這樣創作出來的藝術作品帶有顯著的主觀意識和個人情感,這使它們比照片影像或是網路圖片更具真實感。這也說明,繪畫藝術作品也擁有記錄功能—這也就讓我們聯想到速寫本。

速寫本是一個非常私人的東西。就我個人而言,其中的繪畫作品都是為我自己創作的,而不是為了任何其他人;在速寫本里,我記錄描繪我生活的世界。源於對周圍世界的好奇和興趣,我選擇利用繪畫清醒地認識和體會它,儘管這個過程相對漫長,其中的意義卻超過一張簡簡單單的照片。通過繪畫創作來與世界溝通,同時也是一件依賴個人感官的事情。例如,對人物的描繪會因為熟識程度而有所不同。當你覺得一頓晚餐不好吃的時候,畫面中的食物也會因此表現不出誘人的模樣;而你的寵物狗和一隻陌生的動物相比,也會在你的筆下呈現出不同的感覺。

速寫本就是這樣一個可以讓你記錄感覺和印象的地方:它是一種私密的、帶有個人情緒的藝術形式。而它的這個特質讓藝術家個人以及繪畫藝術的發展都從中獲益。我們必須走出去才能獲得真實的個人經歷,並將它們用於繪畫創作。而當我們踏出門,試圖更好地觀察這個世界時,隨身的速寫本就非常重要了。

你們的,

菲利克斯·沙因伯格

目錄

前言

6 為什麼要用速寫本?

關於速寫本

8 什麼牌子的速寫本呢?

10 恰當的版式

一本有個性的速寫本

12 從哪裡開始呢……第17頁

14 保護好你的速寫本

16 添加注釋

18 日記

20 塗鴉讓你自由

22 繪畫方式的對與錯

繪圖工具

24 馬克筆,鋼筆,不可擦鉛筆

26 烏墨水

28 彩色鉛筆

30 原子筆

32 ……當然還有:鉛筆

36 其他:從馬克筆到亮片筆

38 水彩

44 拼貼畫

表達你的想法

46 表達你的想法——這是無可取代的

48 盲繪

50 接受你的線條

52 當然可以犯錯

54 畫出你的感受

56 繪畫並非攝影

58 看個重點就行——想像力會填滿餘下的空白

60 畫出看不見的東西

繪畫基礎

62 鏡頭設定和西部電影

68 內化構圖

70 重量與平衡

72 蒐集物

74 透視

78 空間與透視

80 山水風景

82 自然風景

84 山水風景與時間

86 為山水畫上色

88 水墨山水畫

90 光和影

92 陰影和光線

人物速寫

94 人不是物體

96 朋友

98 路人

100 在公共場合

102 捉迷藏

104 無偶像論

106 肖像畫與諷刺畫

108 裸體及人體比例

動物速寫

110 “它就是不肯呆著不動”

建築物速寫

114 現代城市與古老建築

116 城堡和旅店

118 如何畫建築物

找對地點很重要

120 開放的心態……

122 地點的好與壞

124 找到你的“辦公桌”

126 別忘了畫汽車

128 汽車年代速寫

130 附加點綴

132 畫中物

旅行速寫

134 化身當地人視角

136 旅途中的畫

138 旅行中的畫家不只是遊客

140 繪畫是跨越國界的語言

142 合適的時間和地點

144 博物館

146 全景畫

148 小細節和點睛之筆

運用

150 所謂逼真,其實是畫出你眼中的真實

152 世間萬物,瞬息萬變

154 速寫的回收利用與刪除

156 數字媒體

158 達文西的速寫本最後怎么樣了?

相關詞條

熱門詞條

聯絡我們