展覽經歷
2013年,參加慶花博——紀念惲南田誕辰380周年暨全國花鳥作品畫展獲最高獎優秀獎 (中國美協舉辦) 江蘇常州 惲南田美術館
2013年,參加十藝節全國美展山東賽區優秀獎 山東濟南山東省博物館
2013年,參加“痕跡”——岳海波、黨震、趙方方、宋忠山、楊士奎寫生五人展 山東 朵雲軒
2013年,參加“支點”——青年藝術家推薦展 山東濟南 匯通當代畫廊
2013年,參加“支點”——青年藝術家推薦展 山東淄博 匯通當代畫廊
2013年,參加“支點”——青年藝術家推薦展 山東青州 匯通當代畫廊
2013年,參加徐州書畫院作品展 南京 江蘇省國畫院
2013年,參加漢風墨韻——李可染暨“彭城畫派”書畫作品展 南京 江蘇美術館
2012年,參加“八荒通神”哈爾濱中國畫雙年展獲優秀獎(中國美協舉辦)哈爾濱 禹舜美術館
2012年,參加徐州銀川書畫交流展 銀川 銀川美術館
2012年,參加書畫徐州第六屆年展 徐州 徐州藝術館
2011年,參加2011全國中國畫展獲優秀獎(中國美協舉辦)哈爾濱 禹舜美術館
2011年,參加書畫徐州第五屆年展 徐州 徐州藝術館
2010年,參加中韓藝術交流展 青島 半島美術館
2009年,參加江蘇省美術作品展 南京 江蘇省美術館
2007年,參加“蘇州、揚州、徐州”三州水墨畫邀請展 徐州 徐州博物館
2006年,參加江蘇省首屆新人新作展 南京 江蘇省美術館
2005年,參加第十二屆全國花鳥畫邀請展獲優秀獎 濟南
收藏發表
自2005年至2013年部分作品及論文發表於《第十二屆全國花鳥畫邀請展作品集》、《中華兒女書畫名家》、《美術報》、《2011全國中國畫展作品集》、《2012“八荒通神”——首屆哈爾濱美術雙年展中國畫作品集》、《2013“慶花博”——全國花鳥畫作品展作品集》、《畫院》、《畫壇》等書刊雜誌上》。
獲獎情況
2013年,參加“慶花博”——紀念惲南田誕辰380周年暨全國花鳥畫作品展獲最高獎優秀獎(中國美協舉辦)
2012年,參加“八荒通神”——首屆哈爾濱美術雙年展獲最高獎優秀獎(中國美協舉辦)
2011年,參加2011全國中國畫展獲最高獎優秀獎(中國美協舉辦)
2013年,參加第十一屆全國文化藝術節獲山東賽區優秀獎(山東省文化廳)
2009年,參加第十一屆全國美展獲江蘇賽區優秀獎(江蘇省文化廳)
主要論文
《雋妙秀麗文質相間——華碞花鳥畫藝術研究》
《水墨當代性的體現》
代表作品
《怡園驚夢》、《溫柔的背後》、《玄黃》、《曖昧》、《昆蟲記》等。
創作感悟
黃土戀——陝北寫生記
這是第二次來到米脂寫生了。熱愛這片黃土地,這片土地總能讓我想起童年!藍藍的天空幾朵白雲靜靜地躺著,我們幾個傢伙調皮地爬到坡頂,享用只屬於這米脂的紅棗、黃梨、青蘋果……
清晨,從暖暖的土炕上爬起,要么追隨岳老去爬山,削個棗皮什麼的,順道去看看那大大的、胖乎乎、紅彤彤的日,搔首弄姿,扭捏著擺著各種POSE與她合影,興奮了,雙手拱起伸直脖子向遠方吼上幾聲,立刻便有與之應和者,不必驚喜,那是山下的狗在叫;要么跟岳老師呆在院子裡踢上幾腳雞毛毽兒,把你、我從睡境中拉到現實,也許只是為了暖暖身子吧!(十月中旬的米脂坑凹店已經下霜了)
美美的喝上兩碗自產的小米粥,再吃上仨饅頭(不知為什麼每次來到這兒飯量總會大增)一天的工作就這樣開始了!
大家三五成群結伴而行,去尋找屬於自己的那片景象。躍過小溪——潺潺;趟過草地——嘩嘩;爬上山坡——呼呼,累呀,這裡山路十八彎!為什麼我要跟著大家走向同一個地方呢?兩個小時後,我還是決定走下山,去尋找能夠觸動靈魂的那個‘她’。
白天,尋山問景不夠,晚上在我的組織下,黨老帶領著我們幾個挑燈夜戰,有主題的畫一些白天從各處搜刮回來的枯枝敗葉、紅花綠豆。不是簡單的把它描摹下來,而是有規定的,這種規定總能調動男人的荷爾蒙,讓你興奮,去思考,打破慣性,去嘗試符合命題的現代表現方法。畫豆角時,黨老若有所思的來了句“看誰把它畫的最性感”把我們幾個逗得樂彎了腰。只有不按套路出牌才會有新東西出現。(寫生過程略)結束後,黨老是這樣總結的:每個人的氣質不同,對美的認同也不同,不管是嚴謹的(荷爾拜因),還是奔放的(賈科梅蒂),找到適合自己的才是最重要的,一定要將感覺畫充分,畫到極致……
在陝北畫畫是一種享受,夜深了,洗漱完畢後,鑽進鬆軟的被窩裡那是一種幸福!和岳老睡在一個炕上,每天都會讓你笑著進入夢想,這种放達的、積極樂觀的生活態度,影響著炕上的每一個人,這是另一種生活智慧!
這次寫生不是以自然主義的方式對物寫照,而是嘗試跟著感覺走,感性帶動理性,將抽象的感覺用具象的點與線、冷與暖、色與墨記錄下來,讓情感有的放矢的表達。
陝北的土地是純淨的,陝北的人們是樸素的。當一顆顆流星劃破寒冷的夜空,我醒來,那不是夢!
專家評論
從遠方走來
——李愷
迎面,一隻藍色的鳥兒向我踱步走來,緩緩伴隨著爪尖的節奏。喙兒泛起冷峻的光,鋒利亦如它的靈魂。它通體透明而湛藍,琉璃般靜靜屹立。它的敏銳和脆弱仿佛讓它凝固了。一雙空白眼睛久久直視著我。這種場景不禁使我要問,它究竟是誰?從何方而來?為何孤獨?為何屹立?它的直視令人羞愧難當,我的眼睛不由自主的躲開它的目光,然而就算這樣,我的身體依然籠罩在它的視野之中,無處躲藏......此時此刻沒有了天空,沒有了陸地,沒有風,也沒了聲,有的只是在它的身後樹立著的布滿青苔和灰塵的石頭,上方懸掛著一盞始終沒有被開啟的明燈。這荒誕的場景,任誰人聽了我的講述也不會相信這一幕真實的發生過,可我要說,我確實看到了,在趙方的畫作里看到了......
趙方——這一場景的締造者,他是一名畫家,一位父親,一個北方後生。溫文爾雅的外表,甜美的性格里透徹著智慧。回想起來,於君相識已多個春秋,每每看到他的作品不禁的喜上心頭。一草,一木,一果無不挑逗我的眼睛,舒緩我的靈魂。從最初的傳統水墨開始,其作品就洋溢著乾脆舒爽之氣。嚴謹的布局,細節的刻畫,情感的揮灑,偶然性的利用,可謂卷氣十足,理想之至。那時侯,喜歡於君一起聊天,分享彼此的見解,交換彼此的藏書。更喜歡去他家裡的畫室,看他堆積如山的畫稿,還有他收集來的“零零碎碎”。這些“零零碎碎”多是稀罕之物:乾花乾草,乾枝幹葉,果實靜物到不言說,還有許多叫不上名字,見都沒有見過的,都成了為他的寶貝——創作靈感。這一點,他像個過家家的孩子那樣投入了到自己的世界,可是總能玩出花樣來,好不叫人佩服。
進期看到了他的新作,我感受了“另一個”趙方的存在,一個蛻變中的趙方。那仿佛是長久積澱後的伸展勃發。倘若在藝術領域中也存在“發育期”的話,無疑的他正置身於最富色彩和充滿可能性的“青春期”。他已從一種無意識的“生長”狀態躍入到了主動且有意識的“生長”階段,從傳統教條遊戲中的遊刃有餘到達了對自身周遭世界的關注,思考和探索。這是每個成熟藝術家或早或晚必須面對的課題,也可以將它比作“藝術的成人禮”吧。這無疑是讓人興奮的。在其新的作品中我發現:色彩代替了黑白演變,荒誕場景代替了古典式的田園牧歌,力量代替舒緩,性感代替了天真爛漫,豐富的材料代替了單純的中國墨,曾經對理想世界的刻畫轉為了對當下自身生活態環境的雜糅塑造。當注視著這些生動而富有隱喻色彩畫面的時候,我仿佛徜徉於一個靈魂之中,它將我帶向遠方,眼前過往的所有景物都不曾迷惑過,很乾淨,甚至我猜想它們曾經都有過同樣的“信仰”......身份的改變,住所的遷移,人群的更替,年齡的增遞,這等等諸多元素支撐起來趙方新一階段的人生,然而他將生活的所有元素“一吞而下”接著“反芻”到白色宣紙上,於是我看到一隻藍色的鳥,看到布滿青苔的石頭,出浴的火鶴,等等......他還是原來的他嗎?我不禁要問。然而,我們必須要接納一個現 在的他,因為他是最真實的;我們更期盼一個未來的他,因為蛻變始終還在繼續......
只因山水相隔,前夕,我收到了趙方的近照。照片裡的風景是我從來沒有到達過的:燦爛陽光下,他獨自站在栽滿向日葵的田野里,所有的葵花都低垂著頭面向土地,而只有他把頭高高昂起......