出版信息
定價：49.00元
作者：趙佳
出版社：龍門書局
出版時間：2012年05月
開卷分類：藝術
內容簡介
目前，中央開始重點培養本土漫畫，漫畫市場異常火爆，尤其是各種教畫漫畫的教材很受市場的青睞，但是大多教材都沒有講到點子上。書通過純手繪的方法向初、中級漫畫讀者和愛好者詳細講解漫畫繪製最實用、最流行的各種技法，詳細、全面地介紹了漫畫繪製各方面的技法。套教材用自己的心把那些繪畫最難點，一步步都細細講到了，尤其是頭部比例畫法、人體及動作畫法、身體的扭曲、服飾的動感等難點，講得最細，而這一點正是別的教材的弱點。相信此書將帶給廣大漫畫學習者和愛好者更多的收穫。一章：你了解漫畫嗎 二章：畫漫畫的基本工具 三章：簡單介紹漫畫的基本功 四章：如何畫好人的頭部 五章：如何畫好身體 六章：漫畫人物的創造 七章：漫畫環境的繪製 八章：漫畫語言的簡單表現方法 九章：單幅漫畫的創作與投稿 十章：故事漫畫的構成、分鏡與定稿
目錄
Chapter 01 漫畫知多少 1
What You Need To Know About Comic
1.1 傳統漫畫 2
1.2 新漫畫概述 3
1 低幼類 4
2 少男類 5
3 少女類 5
4 中性類 6
5 青年或成人類 6
1.3 新漫畫的廣泛用途 7
1.4 漫畫專家談漫畫 8
Chapter 02 畫漫畫的基本工具 11
Basic Tools Of Comic Painting
2.1 漫畫用紙 12
2.2 鉛筆、橡皮、尺子、墨水 13
2.3 蘸水筆及其他畫筆 13
1 蘸水筆 13
2 其他畫筆 14
2.4 廣告色、水彩顏料、彩色墨水 14
2.5 專業工具 15
1 網點紙 15
2 刮網刀及網點紙周邊工具 15
3 拷貝箱 16
2.6 電腦、掃瞄器、數位板 16
Chapter 03 漫畫的基本功 17
Basic Skill Of Comic Painting
3.1 了解基本透視 18
1 平行透視（也稱一點透視） 19
2 成角透視（也稱兩點透視） 19
3 多角度俯仰透視（也稱三點透視） 19
3.2 熟悉簡單的素描 19
3.3 經常練習速寫 20
3.4 會寫故事 21
1 突出人物的作品 21
2 突出情節的作品 22
3 突出環境（世界觀等）的作品 22
3.5 電腦繪圖 23
3.6 手繪漫畫的基本技法 25
1 點 26
2 線 27
3 面 31
4 其他技法 35
Chapter 04 如何畫好人的頭部 37
How To Paint Heads Of Comic Characters
4.1 頭部的結構與透視關係 38
1 良好透視觀念的重要性 38
2 頭部的幾何結構與透視 38
3 三庭五眼與四高三低 42
4 臉形與氣質 44
5 男女老幼的區別 47
4.2 五官的結構、透視與繪製 50
1 眼睛與眉毛的畫法 50
2 鼻子的畫法 59
3 嘴巴的畫法 63
4 耳朵的畫法 68
4.3 頭部的各個角度 70
1 各角度間的聯繫 70
2 正面畫法 71
3 側面畫法 71
4 半側面畫法 71
5 斜背面畫法 72
6 背面畫法 72
7 仰視與俯視的學問 73
8 各角度繪製過程實例 75
4.4 面部表情的畫法 85
1 面部肌肉結構 85
2 各種表情的運動方向 86
3 表情與透視 89
4 複雜表情的作用和心理含義 89
5 只用面部不能體現的“表情” 89
4.5 如何畫好頭髮 90
1 頭髮的範圍、髮絲方向及分區 90
2 髮際線對髮型的影響 91
3 髮型與透視 91
4 發質的區別 93
6 頭髮光澤 93
5 不同發色的體現 93
6 頭髮光澤 93
7 各種髮型與人物氣質 95
8 繪畫風格對頭髮畫法的影響 97
9 運動中的頭髮 97
4.6 其他 100
1 各人種輪廓的區別 100
2 膚色的表現 100
3 痣、雀斑、鬍子和疤痕等 100
4 臉部左右對稱的問題 101
5 各種風格的頭部賞析 102
Chapter 05 如何畫好人的身體
How To Paint Bodies of Comic Characters
5.1 人體結構、特徵以及透視 105
1 人體骨骼和肌肉結構 105
2 男女人體特徵 110
3 人體的透視 111
4 不同體型的體現 113
5.2 人體的年齡、性別以及漫畫的誇張 117
1 嬰兒與兒童的3至4頭身 117
2 年輕男女的5至7頭身 118
3 成人和中年人的7頭身及其以上 118
4 老年人的7頭身及其以上 118
5 漫畫的誇張 119
6 不同漫畫風格下的同一人物造型對比 120
5.3 Q版的畫法 126
1 Q版人物的誇張方式 126
2 Q版人物的作用 127
3 Q版人物的繪製 128
4 各種Q版賞析 130
5.4 軀幹的結構和畫法 131
1 軀幹的結構和運動範圍 131
2 脖子 132
3 胸背和腰部 132
4 臀部 134
5.5 四肢的畫法 135
1 上臂的畫法和運動範圍 135
2 下肢的畫法和運動範圍 136
5.6 手與腳的畫法 137
1 手的結構與透視 137
2 手指與手掌 139
3 手指間的運動範圍與聯繫 140
4 手的細節 140
5 手的各種動作 142
6 腳的結構與透視 143
7 腳的運動範圍與聯繫 144
8 腳的細節 145
5.7 人的動作 147
1 重心、平衡與靜態動作 147
2 動態動作 148
3 互動動作 148
4 高難動作 151
5 細微動作的氣質 152
6 基礎動作圖鑑 153
Chapter 06 漫畫人物的創造
The Creation Of Comic Characters
6.1 人體特徵的個性化塑造 160
1 為什麼要突出人物個性 160
2 髮型、五官和體型的個性組合 161
3 內在氣質與外在個性 162
6.2 性別、年齡的不同表現 164
1 嬰兒與兒童 164
2 年輕男女 165
3 中年人 165
4 老年人 166
6.3 服飾畫法 167
1 衣物與人體的關聯、透視 167
2 衣褶與質地 170
3 帽子、頭飾的表現 172
4 衣領和袖子、褲筒的表現 173
5 腋下、胸部、腰部和關節處的衣物表現 175
6 裙子和裙擺 176
7 鞋襪畫法 177
8 鞋子 178
9 各種配飾 178
10 上衣畫法實例 180
11 裙子、褲子畫法實例 184
12 各種服飾圖鑑 188
6.4 思考與漫畫人物的創造過程 195
1 角色創作第一步——思考 195
2 外貌個性化的創造過程 196
3 所有設定的邏輯統合（選修） 203
4 人物設定包含的內容 204
5 各種角色參考圖鑑 206
Chapter 07 漫畫環境的繪製 207
The Painting Of Comic Environment
7.1 光與影的效果 208
1 陽光照射下的影子 210
2 燈光照射下的影子 211
3 鏡子中的影子 213
4 水的倒影 214
5 物的陰影處理 215
6 素描名畫欣賞 216
7 漫畫化的人體光影 216
7.2 建築與風景 217
1 室外建築及透視 217
2 室內透視 219
3 凸鏡透視（選修） 221
4 自然風景 223
7.3 氛圍背景 227
1 氛圍烘托性背景 227
2 抽象背景 228
Chapter 08 漫畫語言
The Expression Of Comic
8.1 什麼是漫畫語言 230
8.2 漫畫語言符號的使用 231
1 表情符號 231
2 狀態、動作符號 235
3 環境符號 238
8.3 漫畫線的使用 239
1 速度線 239
2 集中線 240
3 震動線 241
4 能量線 241
5 其他效果線 241
Chapter 09 單幅漫畫的創作
The Creation Of Single-frame Comics
9.1 單幅構圖 243
1 主題的選擇與思考 243
2 構圖的學問 244
3 各種類型的構圖 262
9.2 單幅畫繪製過程 267
1 基礎草圖 267
2 人物草圖定型 267
3 背景草圖細化 268
4 勾勒墨水線條與清圖 268
5 黑白灰處理 269
6 單幅賞析 269
Chapter 10 故事漫畫的構成、分鏡與定稿
The Composition,Storyboard And Finalisation Of Comic Stories
10.1 漫畫的閱讀與分鏡 272
1 標題 272
2 漫畫的鏡頭語言 273
3 畫格的框線 280
4 頁數的安排 281
5 畫面與印刷 282
6 對讀者的閱讀引導（選修） 284
7 名家分鏡賞析 289
10.2 故事漫畫的繪製 291
1 故事大綱和情節的確定 291
2 人物設定 292
3 故事節奏和分鏡稿 292
4 成稿繪製 293
5 台詞和頁碼 293
6 作品的包裝及經營（選修） 295
10.3 漫畫的投稿 296
1 基本紙張及尺寸要求 296
2 投稿 297
結語 298
