基本介紹
內容簡介
《漫畫技法聖經:美少女篇》編輯推薦：國內的讀者群與日本、韓國和歐美國家的讀者群截然不同，許多國內讀者都沒有經過專業的美術訓練和繪畫學習，因此相對繪畫功底薄弱甚至是零基礎，為此我們在知識點、步驟講解上特彆強調詳細，就拿繪畫步驟數量來講，比通常的同類圖書要多出20%以上。
作者簡介
C.C動漫社是目前國內規模最大，也是最專業、最權威的漫畫技法圖書創作團隊。從2005年開發出國內第一本卡漫技法圖書至今，已經出版有幾大系列60餘種漫畫技法圖書，備受廣大讀者喜愛，銷量也超過了引進自日本的眾多圖書，並被很多大專院校和培訓班選作教材。其中大部分著作著作權都已輸出到港台地區。
從創作第一本漫畫技法圖書開始，C.C動漫社從沒有停止過對漫畫技法教學的深入研究與探索。在推出《漫畫素描技法從入門到精通》、《漫畫技法聖經》、《超級漫畫素描技法》系列後，再次推出《漫畫技法經典77例》系列，區別於之前的同類書，該系列圖書超越以往按部就班的知識講解，以創新的結構、體例將具有典型性、多樣性的案例加以科學的歸納組織，讓讀者在臨摹和練習的過程中獲得數倍於其他書籍的學習效果。
臨摹與練習是學習所有繪畫技法的必經之路，很多讀者曾向我們反映市面中很難找到好的實例臨摹書，這也是本系列書的創作背景之一。所以感謝讀者多年來一直默默的支持，是你們讓我們有繼續前進、繼續創新的動力和勇氣，是你們在我們最困難的時候給予我們力量，C.C動漫社的全體成員由衷的感謝大家！
圖書目錄
序 言
本書使用說明
第1章 動漫中的美少女
01.1 各種各樣的美少女 010
01.2 漫畫繪製流程 011
1.2.1 選擇適合的工具 011
1.2.2 構思人物造型 012
1.2.3 繪製過程實例展示 013
第2章
美少女的頭部
02.1 塑造美少女的臉型 022
技術專欄：臉型的變化原理 022
2.1.1 成熟的鵝蛋臉型 023
2.1.2 俊俏的瓜子臉型 024
2.1.3 乖巧的圓臉型 025
實例展示：各種臉型的美少女展示 027
特訓練習：繪製瓜子臉美少女 028
02.2 了解美少女的面部比例 030
技術專欄：利用十字線繪製美少女的面部 030
2.2.1 正面的三庭五眼 031
2.2.2 十字線對年齡的影響 032
2.2.3 側面的四高三低 033
2.2.4 十字線與半側面的關係 034
實例展示：利用十字線繪製不同風格的美少女 035
特訓練習：繪製半側面的美少女 036
02.3 各式各樣五官的變形表現 038
技術專欄：美少女五官的特點 038
2.3.1 眉毛、眼睛的畫法 039
2.3.2 鼻子的簡略表現 041
2.3.3 嘴的誇張變形 042
2.3.4 耳朵的繪製 044
2.3.5 讓五官變得更立體 045
實例展示：不同類型的美少女五官展示 046
特訓練習：為美少女搭配俊俏的五官 047
02.4 利用立方體繪製美少女的頭部 049
技術專欄：塑造頭部的立體感 049
2.4.1 平視頭部的繪製 050
2.4.2 俯視頭部的繪製 051
2.4.3 仰視頭部的繪製 052
實例展示：各種角度的頭部展示 053
特訓練習：美少女俯視的頭部 054
第3章
美少女的髮型設計
03.1 繪製髮型的決定要素 056
技術專欄：髮際線的位置與頭部的關係 056
3.1.1 根據髮根繪製頭髮的生長方向 057
3.1.2 不同髮際線的形狀 058
3.1.3 發量與髮型的關係 059
3.1.4 發質與髮型的關係 060
3.1.5 發色與髮型的關係 061
實例展示：具有不同特點的美少女頭髮展示 062
特訓練習：繪製飄逸的長髮美少女 063
03.2 美少女不同髮型的繪製 064
技術專欄：三大髮型的特點 064
3.2.1 長發 065
3.2.2 短髮 067
3.2.3 捲髮 069
3.2.4 混合髮型 071
實例展示：不同髮型的美少女展示 072
特訓練習：繪製俏麗的短髮美少女 073
03.3 為髮型增加裝飾 075
技術專欄：為髮型加分的技巧 075
3.3.1 束髮 076
3.3.2 盤發 078
3.3.3 辮子 080
3.3.4 包發 081
實例展示：不同裝飾髮型的美少女展示 082
特訓練習：繪製盤發的美少女 083
03.4 另類髮型設計 085
技術專欄：創新髮型設計 085
3.4.1 融入動物元素的髮型 086
3.4.2 融入自然元素的髮型 087
實例展示：具有另類髮型的美少女展示 088
特訓練習：繪製漂亮的美杜莎髮型 089
第4章
塑造個性化的美少女
04.1 為面部畫上個性符號 092
技術專欄：突出面部印象的方法 092
4.1.1 面部的痣 093
4.1.2 面部的傷痕 094
4.1.3 面部的封印 095
4.1.4 面部的彩妝 096
實例展示：不同面容的美少女展示 097
特訓練習：繪製彩妝美少女 098
04.2 不同類型美少女的髮型設計 100
技術專欄：通過髮型變化讓美少女更具個性 100
4.2.1 通過髮型確定美少女的類型 101
4.2.2 突出性格的小技巧 103
實例展示：不同個性的美少女髮型展示 105
特訓練習：繪製陽光蘿莉 106
04.3 利用道具增添個性感覺 108
技術專欄：讓普通的人物變得有個性的方法 108
4.3.1 佩戴首飾 109
4.3.2 增添道具 110
實例展示：不同個性的美少女展示 112
特訓練習：繪製眼鏡萌娘 113
第5章
繪製美少女的身體
05.1 美少女的頭身比基礎 116
技術專欄：頭身比的計算方法 116
5.1.1 7頭身的美少女 117
5.1.2 6頭身的美少女 118
5.1.3 4.5～5頭身的美少女 119
實例展示：不同頭身的美少女展示 120
特訓練習：繪製7頭身的美少女 121
05.2 美少女軀幹的繪製技巧 124
技術專欄：寫實與漫畫美少女身體的區別 124
5.2.1 美少女頸和肩的表現 125
5.2.2 胸部的結構與特點 126
5.2.3 腰部的結構與特點 128
5.2.4 臀部的結構與特點 129
5.2.5 突出女性S形曲線的繪製方法 131
實例展示：各種姿勢與角度的美少女上半身 132
特訓練習：繪製美少女S形的背面 133
05.3 美少女上肢的繪製技巧 134
技術專欄：手及手臂的大小與位置 134
5.3.1 手的繪製技巧 135
5.3.2 手臂的繪製技巧 136
5.3.3 手與不同道具的組合 138
實例展示：各種手和手臂的狀態 139
特訓練習：繪製拿著碟子的美少女的手 140
05.4 美少女下肢的繪製技巧 141
技術專欄：腳及腿的外形特徵 141
5.4.1 腳的繪製技巧 142
5.4.2 腿的繪製技巧 143
5.4.3 腳與鞋子的關係 145
實例展示：各種姿勢的下肢狀態 146
特訓練習：繪製穿高跟靴子的美少女雙腳 147
05.5 繪製美少女的身體透視 148
技術專欄：把人體畫在立方體中 148
5.5.1 平視的人體 149
5.5.2 仰視的人體 150
5.5.3 俯視的人體 151
實例展示：不同角度的美少女身體展示 152
特訓練習：繪製俯視的美少女身體 153
05.6 不同年齡的美少女 155
技術專欄：不同年齡的美少女身體對比 155
5.6.1 幼年美少女 156
5.6.2 少年美少女 157
5.6.3 青年美少女 158
實例展示：不同年齡的美少女身體展示 159
特訓練習：繪製青年美少女 160
05.7 不同體型美少女的特點 162
技術專欄：不同體型的美少女身體對比 162
5.7.1 嬌小體型 163
5.7.2 瘦高體型 164
5.7.3 豐滿體型 165
實例展示：不同體型的美少女身體展示 166
特訓練習：繪製身材嬌小的美少女 167
第6章
美少女的豐富動態
06.1 肢體運動的基本規律 170
技術專欄：關節運動的基本規律 170
6.1.1 頭、頸、肩的連線運動 171
6.1.2 腰部的扭轉與彎曲 172
6.1.3 四肢的伸展與彎曲 173
實例展示：美少女的肢體動作展示 174
特訓練習：表現美少女柔軟的身體曲線 175
06.2 美少女基本動作的繪製技巧 177
技術專欄：身體的中軸線與重心 177
6.2.1 站姿的表現 178
6.2.2 坐姿的表現 180
6.2.3 走姿的表現 182
6.2.4 奔跑的表現 184
6.2.5 跳躍的表現 186
6.2.6 躺姿的表現 188
實例展示：美少女豐富的動作姿勢展示 189
特訓練習：繪製美少女優美的坐姿 190
06.3 描繪美少女的生活動作 192
技術專欄：先畫動態，再畫人體 192
6.3.1 家庭動作的畫法 193
6.3.2 校園動作的畫法 194
6.3.3 職場動作的畫法 195
6.3.4 體育動作的畫法 196
6.3.5 娛樂動作的畫法 197
實例展示：美少女的各種生活動態展示 198
特訓練習：繪製玩掌機的美少女 199
第7章
美少女的表情及肢體語言
07.1 面部表情的繪製技巧 202
技術專欄：美少女面部表情的基本表現 202
7.1.1 喜悅的繪製 203
7.1.2 生氣的繪製 205
7.1.3 傷心的繪製 207
7.1.4 吃驚的繪製 209
7.1.5 害怕的繪製 210
7.1.6 無語的繪製 211
7.1.7 混合表情的繪製 212
7.1.8 漫畫中表情符號的運用 213
實例展示：同一人物的不同表情展示 214
特訓練習：繪製極度氣憤的美少女 215
07.2 情緒在肢體上的表現 217
技術專欄：身體的收縮與伸展 217
7.2.1 喜悅時的動態 218
7.2.2 生氣時的動態 219
7.2.3 傷心時的動態 220
7.2.4 吃驚時的動態 221
7.2.5 害羞時的動態 222
7.2.6 其他特殊的情緒動態 223
實例展示：各種情緒動態的美少女展示 226
特訓練習：繪製歡天喜地的美少女 227
第8章
美少女的服飾搭配
08.1 服飾是提升魅力的重要元素 230
技術專欄 1：先畫身體，再畫服飾 230
技術專欄 2：褶皺及質地的表現 231
技術專欄 3：體型與衣服樣式的關係 232
08.2 生活類服飾 233
8.2.1 時尚休閒服 233
8.2.2 居家服 237
實例展示：美少女的各種生活類服飾展示 238
特訓練習：繪製穿睡衣的美少女 239
08.3 校園類服飾 242
8.3.1 春夏季校服 242
8.3.2 秋冬季校服 244
實例展示：美少女的各種校服展示 246
特訓練習：繪製穿水手服的美少女 247
08.4 職場類服飾 250
8.4.1 西服 250
8.4.2 制服 252
實例展示：美少女的各種職場類服飾展示 256
特訓練習：繪製穿列車制服的美少女 257
08.5 運動類服飾 260
8.5.1 體操服 260
8.5.2 羽毛球服 261
8.5.3 網球服 262
8.5.4 棒球服 263
8.5.5 排球服 264
實例展示：美少女的各種運動類服飾展示 265
特訓練習：繪製穿體操服的美少女 266
08.6 民族類服飾 268
8.6.1 中式服飾 268
8.6.2 日式服飾 269
8.6.3 韓式服飾 270
8.6.4 埃及服飾 271
8.6.5 俄羅斯服飾 272
實例展示：美少女的各種民族類服飾展示 273
特訓練習：繪製穿和服的美少女 274
08.7 另類服飾的繪製 277
8.7.1 節日派對服飾 277
8.7.2 奇幻服飾 278
8.7.3 哥特蘿莉裝 279
8.7.4 動物布偶裝 280
實例展示：美少女的各種另類服飾展示 281
特訓練習：繪製穿女僕裝的美少女 282
第9章
利用光影讓美少女更有
立體感
09.1 光影對面部及身體的影響 286
技術專欄：光照與立體感 286
9.1.1 光源的強弱 287
9.1.2 光源的方向 288
9.1.3 不同光源下的美少女面部表現 289
9.1.4 不同光源下的美少女身體表現 290
實例展示：各種光源下的美少女展示 291
特訓練習：繪製側光下的美少女 292
09.2 不同類型美少女的光影表現 294
技術專欄：不同光源可以突出不同性格 294
9.2.1 陽光型美少女 295
9.2.2 陰險型美少女 297
9.2.3 頹廢型美少女 299
9.2.4 溫柔型美少女 301
實例展示：不同性格的美少女光影展示 303
特訓練習：繪製陽光型的美少女 304
第10章
美少女的Q版表現
10.1 不同頭身的Q版人物 308
技術專欄：正常頭身與Q版頭身的轉換 308
10.1.1 4頭身的Q版美少女 309
10.1.2 3頭身的Q版美少女 310
10.1.3 2頭身的Q版美少女 311
實例展示：各種頭身的Q版美少女展示 312
特訓練習：繪製一個可愛的3頭身Q版女生 313
10.2 Q版人物的肢體及動作 316
技術專欄：Q版美少女的特點是簡單可愛 316
10.2.1 Q版美少女頭部的變形 317
10.2.2 Q版美少女身體的變形 318
10.2.3 Q版美少女誇張的表情動作 319
實例展示：各種動作的Q版美少女展示 323
特訓練習：繪製傷心的Q版人物 324
10.3 Q版人物的服飾表現 326
技術專欄：通過服飾美化Q版美少女 326
10.3.1 生活服飾的Q版人物 327
10.3.2 校園服飾的Q版人物 329
10.3.3 職業服飾的Q版人物 331
10.3.4 各國服飾的Q版人物 332
10.3.5 另類服飾的Q版人物 335
實例展示：各種服飾的美少女展示 337
特訓練習：繪製身穿公主裙的Q版美少女 338
第11章
美少女角色設計集
技術專欄 1： 人物的造型設定 342
技術專欄 2：人物的表情設定 343
11.1 俏皮的功夫女孩 344
11.1.1 人物的造型 344
11.1.2 人物的表情設計 345
11.1.3 成稿欣賞 346
11.2 嚴肅的學生會會長 347
11.2.1 人物的造型 347
11.2.2 人物的表情設計 348
11.2.3 成稿欣賞 349
11.3 文靜的文學少女 350
11.3.1 人物的造型 350
11.3.2 人物的表情設計 351
11.3.3 成稿欣賞 352
11.4 成熟的御姐 353
11.4.1 人物的造型 353
11.4.2 人物的表情設計 354
11.4.3 成稿欣賞 355
11.5 可愛的餐廳服務員 356
11.5.1 人物的造型 356
11.5.2 人物的表情設計 357
11.5.3 成稿欣賞 358
11.6 傻裡傻氣的宅女 359
11.6.1 人物的造型 359
11.6.2 人物的表情設計 360
11.6.3 成稿欣賞 361
11.7 傲嬌的大小姐 362
11.7.1 人物的造型 362
11.7.2 人物的表情設計 363
11.7.3 成稿欣賞 364
11.8 陽光型的運動女生 365
11.8.1 人物的造型 365
11.8.2 人物的表情設計 366
11.8.3 成稿欣賞 367
後記
我在20歲的時候才走上了漫畫之路，在漫畫圈，這個起點明顯要晚他人許多。在那之前，我只畫過為數不多的塗鴉作品，對畫畫的興趣也不大，更沒有認真學習繪畫的經歷。還記得第一次畫插畫是在自己17歲的時候，當時我的志向還是成為一名小說家。在朋友的影響之下，我開始嘗試“為自己的文學作品繪製插畫”，畫的內容淨是一些“頭上長角的少女”、“獨眼人”、“長了翅膀的少女”這類神怪題材。原本是一個混文字圈的人，卻漸漸開始覺得“漫畫更有趣”。在“我想畫畫”、“想要用漫畫來表現”這類衝動想法的推動之下，我終於踏進了漫畫圈。但是，我原本也不是特別喜歡畫畫的人，所以根本什麼都不會畫。“既不知道素描的畫法，也不知道蘸水筆該怎么用。不僅不知道，甚至連一點興趣也沒有。”這就是我繪畫的起點。那還是在30年前，不僅沒有網際網路、電腦這樣的高科技產品，甚至連最傳統的漫畫技法書、資料集也很少能在市面上見到。當時我學習漫畫的主要信息來源還停留在漫畫名家寫的漫畫入門、漫畫雜誌上僅有一頁內容的漫畫入門專欄等等。那時的我還談不上是熱愛繪畫，有的只是“夢想”和對漫畫的“迷戀”而已。基本上就是從“連一棵樹”都畫不好的水平上起步的。“太爛了，你根本不適合做漫畫家，還是早點放棄吧！”當時，無論是看過我作品的人，還是朋友、投稿出版社的編輯都曾跟我說過一樣的話。當時的我，水平差到連我自己也不能認同自己，真是十分痛苦。如果因為自己水平差而放棄就太差勁了。憑藉自己的執著，我度過了幾年極為枯燥乏味的生活，畫畫、製作分鏡稿成為了我每天的功課，還要靠著打零工勉強維持自己的生計。在那幾年中，每次去出版社投稿，最後都只落得一個頭破血流的結局。直到29歲的時候，我才漸漸開始接到漫畫助手的工作邀請。我還清楚地記得，當時有一位大師曾充滿遺憾地對我說：“你要是早來3年就好了，現在的你在漫畫這條路上已經沒希望了。”得到出版社編輯認可時，我已經30多歲了。在那之後，雖然偶爾還是會遭受到“你再也不要畫漫畫”這類的批評，但是某雜誌社的副總編曾對我說：“你畫的女孩子，動作和身材真美啊！”獲得這句稱讚時自己內心的那種喜悅和激動真是永生難忘。正因為這樣，我在這裡想要對大家說一句：“不管是誰，只要堅持畫總有能畫好的一天！”
並且，我們沒必要強求自己變成全能的人，將自己擅長的主題、喜歡的類型畫到極致就可以找到屬於自己的漫畫之路！購買本書的人，想必絕大多數都和原來的我不同，本身就屬於“非常享受繪畫樂趣”的人。“畫畫很快樂。”這種想法本身就是一種才能，就是一種財富。太過拘泥於“進步”、“完美”這樣的抽象概念，畫畫就會變成一件辛苦的事，而且越是焦急就越痛苦。因此，當自己不能快樂地繪畫時，學會選擇那些能讓自己變得快樂的事情是十分重要的。並且，對於以職業漫畫家為目標進行努力的人來說，培養一些漫畫之外的興趣也是一項必修課。畫累了的時候，要學會休息。如果休息之後還是打不起精神來畫畫，那就到此放棄吧！真正愛漫畫的人，不畫畫是活不下去的。希望在眾多的讀者當中，能夠出現一些新人，為大家畫出一些“讓人快樂的漫畫”、“讓人陶醉的漫畫”。這是我最大的願望。
Go Office 林 晃
序言
回想起來，從創作第一本漫畫技法圖書開始，已有6年時間。這6年中我們從沒有停止過對漫畫技法教學的深入研究與探索，並與多家國內知名出版社合作，出版了幾大系列的數十種相關著作。
其中有很多非常不錯的書籍，獲得了廣大讀者的肯定和支持，銷量也超過了引進自日本的眾多圖書。《超級漫畫素描技法》系列是較早之前C·C動漫社的作品，一直暢銷至今，現在已經有20多個品種了。而《漫畫技法從入門到精通》系列是近期比較暢銷的代表作品，在創作該系列時我們特別注意收集讀者信息、總結初學者的學習習慣，甚至找到潛在讀者試讀樣章、反饋意見，幫助我們提高圖書水平和創作質量。雖然我們為此花費了更長的創作時間，但事實證明，尊重讀者的意見永遠是對的，這套書一上市就榮登全國各大書城的同類暢銷書排行榜前列。
每年國內同類書出版有上百種之多，雖然數量巨大，但是除了日本引進圖書外，國產圖書少有精品。低級模仿、粗製濫造，甚至抄襲的情況都是屢見不鮮。而日本圖書又因翻譯和閱讀習慣等本
土化問題，在學習效果上大打折扣。所以早在3年前我們就已經在著手策劃一套革命性的產品。目的是突破現有的陳舊和同質化模式，做一套真正符合國內讀者閱讀習慣、大幅提高學習效率和學習效果的里程碑式的精品圖書。
所以3年中我們翻閱了大量的美術繪畫技法圖書，特別是日本的漫畫技法圖書，分析每本書的優缺點，以專業的視角篩選出數十種我們認為符合讀者需求的體例版式，做成樣章，分發給全國各地的漫畫迷們閱讀，然後聽取他們的反饋意見。優中選優地確定了最終出現在本套書中的體例組合。每本書的目錄也是反覆修改推敲，甚至達到10稿以上，既要考慮內容的豐富性，也要考慮篇幅所限；既要考慮內容的專業性，也要考慮讀者的學習難度；既要考慮內容的實用性，也要考慮整套書的系統性。所以不同於市面上的同類書，目錄的確定不是只考慮一本書，而是把一套書都納入到考慮範圍內，做到真正的整體均衡。
1. 本土創新——國內的讀者群與日本、韓國和歐美國家的讀者群截然不同，許多國內讀者都沒有經過專業的美術訓練和繪畫學習，因此相對繪畫功底薄弱甚至是零基礎，為此我們在知識點、步驟講解上特彆強調詳細，就拿繪畫步驟數量來講，比通常的同類圖書要多出20%以上。
2. 雙色創新——策劃之初我們就決定不惜成本地採用雙色印刷形式來完成書稿，目的是提高讀者的學習效率，使讀者能夠看到前後繪畫的整個過程，快速地辨認繪畫要點。當然為此筆者要多畫50%的圖量。
3. 內容創新——詳細的輔助線、指引線、標註線和標註本身是本套書區別於其他同類書的又一大特點，不要小看這些輔助線，經研究它們能大幅提高學習效果30%以上。為此我們又多花費了15%左右的工作時間。
4. 體例創新——大多數章都包含技術專欄、實例展示、特訓練習3個技術模組，通過反覆講述、強調、練習的方法最大程度地加強讀者的學習效果。看似簡單的3種體例，卻是在數以千計的讀者反饋的基礎上總結得來的。
當這套書殺青的時候，我們才發現其所用掉的原稿紙是其他圖書的3倍還要多，摞起來足有1米多高。無論繪畫、寫作的時間，還是花在上面的總工作量，都是其他同類同頁數圖書的三四倍之多。為了能夠出好這套書，我們和多家出版社接觸了很多次，最終選擇了與中國水利水電出版社合作。他們的包裝方案最打動我們的是完全以讀者為本，並不僅僅是追求經濟效益。在很多書籍裝幀的細節上充分考慮了讀者的需求，雖然為此要多付出很多的成本。不僅如此，我們還深入介入到本套書的後期出版環節，與出版社的編輯們一起度過了無數個難忘的日夜。在此我們要感謝出版社的編輯、參與測試的冬粉、共同努力的同事，當然最最需要感謝的還是多年來一直默默支持我們的廣大讀者，是你們讓我們有繼續前進、繼續創新的動力和勇氣，是你們在我們最困難的時候給予我們力量，謝謝你們！希望經過3 年時間辛苦打造的這套《漫畫技法聖經》能夠獲得大家的認可。
C.C動漫社
2012年春
