作品簡介
2012年，為慶祝中國國粹京劇正式申報“人類非物質文化遺產代表作”成功，並紀念梅蘭芳大師誕辰118周年，永久保護和延續梅派技藝，而創作的《貴妃醉酒》梅蘭芳珍藏級紫砂壺。該紀念壺由梅蘭芳紀念館出品，由紫砂大師呂堯臣、呂俊傑父子聯手創作，以傳統紫砂技藝向梅蘭芳大師致敬。
《貴妃醉酒》梅蘭芳珍藏級紫砂壺作品賞析
《貴妃醉酒》梅蘭芳珍藏級紫砂壺《貴妃醉酒》梅蘭芳珍藏級紫砂壺素麵素心，形神兼備，簡潔流暢的線條中透著幾番清幽古意，展現出中華民族博大精深的文化傳承。紫砂的線條之美與京劇的動感韻律交相唱和，紫泥流韻與梅之凌寒留香，俊雅高潔不謀而合，共品其雅，共味其藝。一把“貴妃壺”，動中生靜，靜中有動，線條柔雅，圓潤華滋。東方美學與西方藝術的大膽交錯，艷不失雅，香不沒韻。壺上一幅梅蘭芳《春訊息》圖，清秀俊雅，寒梅寄意，清醇崇高的品格昭然若示。五隻杯身正面為一枝秀梅，反面為五款典型“梅派”金蘭花指，柔美雅致，美態撩心，精湛卓越的梨園技藝由此即可心領意會，融匯了國畫大寫意的豪放、京劇唱段的嚴謹。作品用呂堯臣大師封存達30年之久的上等紫砂泥所造，上百道工序均是純手工精心打造。作品實現了京劇、紫砂、書畫、鐫刻四大藝術門類的首度跨界結合，以最高技藝向梅蘭芳大師致以崇高敬意。
作者簡介
呂堯臣：
70歲，中國工藝美術大師，當代紫砂泰斗，獨創“呂氏絞泥”出神入化堪稱一絕，中西合璧，開百年新風，是紫砂藝術在20世紀突起的又一奇峰。中國當代紫砂個人拍賣紀錄保持者。作品大多被故宮博物院、國務院、紫光閣等收藏。
呂俊傑：
44歲，江蘇省工藝美術大師，新一代紫砂藝術領軍人物，新生代紫砂大師個人拍賣記錄保持者，作品布滿新意，繼往開來，在工美界廣受認同，《陰陽太極壺》、《海市蜃樓》、《漁歌》、《紫氣東來》等等屢獲國家級獎項，並被國務院、中南海紫光閣收藏。
《貴妃醉酒》梅蘭芳珍藏級紫砂壺相關文化背景
梅蘭芳與《貴妃醉酒》
《貴妃醉酒》是梅蘭芳的經典之作，也是中國京劇旦角藝術的高峰，翻開梅蘭芳成長的歷史，我們發現這樣的經典與對傳統的繼承有著密切的關係，而梅蘭芳個人對新文化營養的吸收更是必不可少的。
梅蘭芳在藝術巔峰時期的幾次出國訪問演出無疑為《貴妃醉酒》的藝術成就鋪墊下重要的序曲。1919年，梅蘭芳遠渡重陽來到了日本，就在日本的帝國劇場，梅蘭芳憑藉精彩的表演讓中國的古老藝術在異國的土地上第一次散發出耀眼的光彩，而日本的各種藝術形式也讓他對中國本土的藝術產生思考，使他充分認識到積極吸取各種藝術手段的重要。
1933年美國迎來了一位陌生的客人，梅蘭芳的出現吸引了這個走在世界最前沿國家的眼光，與其把梅蘭芳的訪美看作一種商業活動倒不如說這是一種文化對另一種文化下觀眾的征服。在美國就很轟動，當時在美國是二十年代末，1929年底到1930年正是美國的經濟大蕭條的時候，當時美國的市面不景氣，但是梅蘭芳去了以後票價賣到六美元，它的黑市賣到十二美元，很多人還搶著看，很多藝術家都看得如醉如痴，甚至有一個富翁把他的花園命名為梅蘭芳花園，還特地種了36顆梅樹來紀念梅蘭芳當時訪美國是36歲。
1935年受蘇聯邀請梅蘭芳率團赴蘇訪問，他再一次讓京劇在異國的土地上展現出年輕的生命力，將京劇這一趨於完美的藝術形式在世界的舞台上大放異彩，他的努力和創新也把他個人的藝術地位推向了頂峰。“梅蘭芳在蘇聯的演出轟動一時，許多戲迷買不到票便聚在劇院門口想一睹梅蘭芳的風采，蘇聯警察為維持秩序不得不騎著馬驅趕。一向深居簡出的史達林以及蘇聯的黨政要員都觀看了梅蘭芳的表演。”——梅蘭芳弟子陳正薇。蘇聯有一個非常有名的舞蹈家，世界有名的，叫烏蘭諾娃，她看了梅先生的戲以後說梅先生這十個手指頭就是十個好演員，梅先生每一個手指，他的手指出來他都給它賦予有思想感情，喜怒哀樂在手指頭上他都能表現。
不同的國度，不同的制度，不同的民族和歷史傳統更加刺激了梅蘭芳對自己藝術的探討和追求。幾次出國的訪問為《貴妃醉酒》成為京劇旦角經典提供了創新的動力來源，使得他一直都在吸取著豐富的營養，不斷的變化，而這樣的變化中卻有些是梅蘭芳永遠永遠不會改變的。
《貴妃醉酒》這一傳統的京劇劇目伴隨梅蘭芳的足跡而不斷的成長，他的每一筆色彩都塗抹上梅蘭芳藝術的發展歷程，以至於直到今天我們展開這副精美的畫卷時依然是美不勝收。
梅蘭芳與《春訊息》
著名京劇表演藝術大師，享譽海內外的中國戲曲代表人物梅蘭芳先生出生於梨園世家，從其祖父梅巧玲到梅蘭芳已是三代京劇旦角。梅蘭芳開創的“梅派”戲劇表演藝術，與俄國斯坦尼斯拉夫斯基創立的演劇體系、德國布萊希特的演出流派並稱“世界三大表演體系”。
梅先生不但在自己的藝術舞台上孜孜追求，在其他藝術修養上也不斷進取，他的畫作近年來也被廣泛的收藏。梅蘭芳大師與繪畫之淵源很深。早在青年時，梅蘭芳第一次赴上海演出，在滬即於老畫家吳昌碩相會，結為忘年交。當時吳老贈予梅蘭芳梅花繪畫一幅，從此，引起了梅先生對繪畫的興趣。返京後就首先向名畫家王夢白開始學習繪畫，王先生按時授課，教梅繪花卉、翎毛、草蟲、山水、人物等。梅蘭芳覺得繪畫的圖案色彩為戲劇服裝設計和化妝術的改進，均大可參考。同時繪畫也能提高本身的藝術修養。
一九四四年冬，一個風雪交加的寒夜，梅蘭芳從短波里聽到日本又吃了一個敗仗的訊息後，立即畫了一幅梅花，題作《春訊息》，以預示勝利的春天即將到來了。中國書畫素以文人畫著稱，因此儘管梅蘭芳在藝術上的最高成就，並非在書畫領域，但是因為他的藝術修養和為人品質，他的畫也就顯得無比珍稀。
藝術價值點評
京劇史上僅有，紫砂史上首例
梅蘭芳大師《貴妃醉酒》是梅派經典代表劇目，而壺壇泰斗呂堯臣的名作《貴妃壺》亦是壺中經典，兩者相互融合，綻放新的藝術風采。壺體以紫砂壺泰斗呂堯臣代表作品《貴妃壺》為原型，豐腴曼妙，壺體形似抽象化女乳，圓潤可愛，壺蓋契合嚴密，壺鈕蓓蕾俏立，自然舒展，形態逼真。整件作品圓渾大方，形均態雅，點、線、面統一和諧，把、肩、嘴比例勻稱。南枝三兩朵，已知春復來，壺體上篆刻梅先生蓄鬚明志，聽聞抗戰勝利後的畫作《春訊息》。紫砂的線條美與京劇的動感韻律不謀而合，交相唱和。紫泥春華，古典情懷，“貴妃醉酒”壺是京劇與紫砂的聯袂之作，京劇史上僅有，紫砂史上首例。
京劇與紫砂有共通的審美氣質，紫砂以壺為依託幻化千姿百態，京劇以固有式演繹行雲流水，同生於傳統文化土壤，同渡華夏文明的長河而來，遙相守望卻又各自芬芳。《貴妃醉酒》壺，融合中華京劇國粹與紫砂民族瑰寶，集歷史文化積澱與創作者的深情於一壺，堪稱藝術珍品。作為首件京劇藝術與紫砂藝術的跨界創新藝術品，極具欣賞價值和收藏價值，該作品由榮會藝術中心創意出品。
