專輯介紹
第一次聽到《讓我與你相遇》這首歌，還是在費翔1998年那張《Now現在》專輯裡，一首融合著非洲鼓點和時尚電子舞曲節奏的古怪作品。實際上從原作甚至原作者的角度來講，這無論如何都是和古怪一詞不沾邊的正常作品，而要怪只能怪改編者的異想天開和“巧奪天工”，把一首民歌活生生地逼成了跳著迪斯科的原生態。當然，這也是可以原諒的，畢竟當時的費翔，已經沒有早年占了內地和台灣各自門戶未開的便宜、將翻唱變成原唱的資源優勢，在更多的競爭、更新的口味面前，他也只能用搬回一個美國舞曲大師的手法，來重複著讓台灣經典老歌煥發新顏的勾當。只是，無論昨天、今天還是明天，都必須嚴肅的指出，蘇來的歌絕不是可以這樣唱的。
第一次看到蘇來這個名字，則是在童安格的第二張內地引進版專輯《新曲》中，一首名叫《夢開始的地方》的歌曲，署名由蘇來和童安格共同作詞完成。之所以對於這個名字留下深刻的印象，除了稍顯特別的辯識度之外，當然最主要還是因為童安格的緣故。畢竟內地歌迷和台灣歌迷，對於台灣流行音樂的了解，最大的差別就是前者從一開始就略過了台灣現代流行音樂真正意義上的起點——現代民歌運動，而直接抵達了以童安格、陳淑樺、趙傳、王傑、齊秦為代表的八十年代中後期的台灣流行音樂，一個從民歌運動走向商業音樂的造星過渡期。因此，在那個時候對於蘇來這個名字的孤陋寡聞，絕對不是內地歌迷的錯。它一要怪歷史、二要怪內地的著作權意識。
事後回想起來，第一次聽蘇來的歌，應該就是那首蔡琴的《你的眼神》，一首早在1983年，就能讓香港街頭的乞衣都能用二胡演奏的作品。但這首歌曲在流經內地的過程中，卻因為太多的翻唱、盜版以及不專業，而剝奪了蘇來應該享有的署名權。而更讓內地歌迷感到悲哀的是，這樣的悲劇還一再重複上演，比如上海聲像在2006年引進的一套四張6CD的“可登”精選輯《我們啊我們》的《她們》卷里，就將《思念總在分手後》的創作署名權交給了來無蹤、去無影的佚名大師，所謂佚名就是不知道叫什麼名，但卻比上帝還知名。但事實卻是，這是歌曲的創作者葉佳修不僅至今依然活得快活逍遙，而且也不算特別難找。原本好好的一套難得聆聽台灣流行音樂發展過程中最重要也是遺落經典最多的“可登”經典作品的一次機會，卻還是因為添堵了而有了別樣滋味。一個簡單的案例，卻可以聯想出無限的事實，我們究竟錯過了多少了解蘇來的機會。
而第一次聽蘇來原版的《讓我與你相遇》，倒就是在這套“可登”精選輯的《給你們》卷中。或許是因為“拍譜唱片”解散後將著作權交給“可登”的緣故，所以像蘇來、薛岳、鄭怡的一些“拍譜”作品，才有機會在“可登”的精選里聽到。而在《給你們》這張雙唱片合輯里，最出風頭的，則還是像伍思凱《特別的愛給特別的你》、鄭智化《別哭，我最愛的人》、黃大煒《讓每個人都心碎》、黃小琥《不只是朋友》、歐陽菲菲《愛的路上我和你》和梁弘志《讀你》這些氣勢恢弘、招招致命的流行至經典曲目。在這種經典與經典的力量式比拼中和蘇來相遇，顯然又有點環境不匹配。直至最終還是選擇了一對一、面對面的方式和蘇來直接相遇，而媒質就是這張2006由“喜瑪拉雅”原貌再版的《讓我與你相遇》。
這張專輯最終沒有入選台灣百佳流行專輯的行列，只是出現在百佳的補遺名單中，並位列124位。這是一張當時沒有熱銷、未來也不會熱銷的唱片。這也是一張最具台灣現代民歌運動血統、而且還是最根源血統的專輯。它的詩意、純情、文藝以及古典，也決定了蘇來今後的藝術人生，不能像李壽全、陳志遠、李宗盛、馬兆駿、童安格、張清芳、潘越雲和周治平等人的與時俱進，不斷發展、不斷現代、不斷改變。可以說蘇來音樂里根深蒂固的浪漫主義和古典主義，只有在現代民歌運動那樣的環境中，才能更好地滋長，而失去了這種感性和人文的澆灌，他的音樂也就只剩一堆旋律，而只有旋律就不能叫蘇來的音樂，因為在他的許多作品，如《月琴》（鄭怡）、《浮雲遊子》（陳明韶）、《你的眼神》（蔡琴）、《偈》（王海玲）、《生別離》（潘越雲）、《漁樵問答》（李建復）里，你更能聽到的除了旋律，還有一種古典主義最為講究的叫做意境的東西。聽聽後者那曲千古絕唱，你就會發現與周董的“中國風”相比，蘇來的創作更多有的則是中國魂，風過不留痕，而魂在夢就在。
相比之下，則要說說對蘇來這張首度開聲的個人專輯的小小失望。雖然，蘇來和所有台灣現代民歌運動早期的歌手一樣，在出道之初都早已經混淆了自己究竟是歌手還是創作人的身份問題，但隨著1981年以後陸續發表的《你的眼神》、《月琴》等作品的成功，蘇來終究還是最終退到了一個音樂人的位置。和全天下寫而優則自己發專輯的音樂人一樣，在當時還沒有歌手定位的時代寫歌的蘇來，在創作中更多擁有的是自由、是灑脫，甚至是任意妄為。以至於就連當時的朋友，也不經意問起“好歌都給別人唱光了，那你的唱片放些什麼呢？”的疑問。而到了自己以歌手這種主角身份表達音樂時，有時候難免為因為在表達上的更為較真、更為糾結，更想說清楚自己是誰，以及最大程度的音樂豐滿，反而最終因為過多的工筆，而偏離了真正的形象。
相比蘇來之後在音樂表達上更顯繁複的《美麗的心情》和《大火》，《讓我與你相遇》實際上已經算是在音樂還原度上最接近最原始的蘇來了。而即使是蘇來日後的回憶也承認，後來的他在個人專輯問題上是太“有力”了，而他個人音樂生涯的一個最重要拍檔——詩人席慕容，也說蘇來歌曲最大的魅力“還是用一把吉它清唱真好聽”。但這樣的要求不僅和市場相違背，同樣也和音樂人都會有的音樂野心相違背。因此，蘇來的這張《讓我與你相遇》，最終還是由陳志遠包攬了所有的編曲。所以，專輯裡出現日式的《夏日雪花》和爵士的《尋找》，也就不意外了。
與蘇來為他人寫的作品，故意“為難”他們的大跨度旋律相比，他的個人作品還是更符合他民謠歌手的音域，更樸實。而整張專輯最好聽的，還是唱片同名主題曲，說得低俗一點，就是它的旋律最通俗。但這還不是真正的蘇來，說得文藝和裝腔作勢一點，整張專輯的慢熱，事實上也是和它所追求的意境和這個現實的大環境的不匹配有很大關係。聽蘇來的歌曲，還是得閉上眼睛，抓住每一個音符、甚至歌詞里的每一個字，一個都不能少，一個也不能浪費。第二步則是忘記編曲，而用想像里的一把吉它代替所有的樂器，再想像蘇來在你對面席地而坐。由是此，才能將他重塑他作品裡首尾相連的意境，才能在你變成蘇來的情況下，儘可能的體會到其中的細節。而對於這個複雜、多變，又是危機又是失業的時代，這樣的要求也確實是高了點。（——文/愛地人）
專輯曲目
01. 傳言
02. 讓我與你相遇
03. 我的孤獨
04. 愛情宣言
05. 雨落向何方
06. 這次你離開我
07. 化妝師
08. 異國浪子
09. 航海家的故事
10. 夏日雪花
11. 尋找
12. 半生緣
歌手介紹
蘇來，畢業於中興大學法商學院，1980年參加海山民謠風創作比賽，以《我居住的地方》獲得創作首獎，演唱方面則得第五名。 同年灌錄民謠風合輯，並發表「迎著風，迎著雨」，當時被救國團遴選為活動歌曲，近年來被收入為國中音樂課本。除此之外，蘇來還擔任過14年的廣播主持。
81年陸續發表「微光中的歌吟」、「浮雲遊子」、「中華之愛」、「你的眼神」、「月琴」等歌曲。其中「中華之愛」由施孝榮演唱，獲得70年金鼎獎最佳作曲獎。 同年底與施孝榮、李建復、靳鐵章、許乃勝、蔡琴合組「天水樂集」，致力於中國風格大型歌曲創作，一共推出『柴拉可汗』以及『一千個春天』兩張專輯。
82年赴美參加陶曉清率領之民歌校園訪問團，同年底灌錄個人首張創作專輯『讓我與你相遇』。
83年 首張專輯『讓我與你相遇』出版。
84年 年初出版『夢的絲路，不能言語』專輯。 秋天出版『狂愛之徒』專輯，並附上「蘇來對話集」小冊。
85年7月份與詩人席慕蓉合作『美麗的心情』詩歌專輯，並於台北市國父紀念館舉辦個人演唱會，在當時售票觀賞演唱會風氣尚未開啟的情況下，依然全場爆滿，是同輩歌手首創紀錄者。
86年 9月 出版『牆角的蟑螂』。
曾參與製作專輯。除了製作個人專輯『美麗的心情』與『牆角的蟑螂』之外，還製作了洪榮宏、堂娜、陳亮吟等歌手專輯以及已故歌手薛岳『機場』專輯企劃，並且多次為李亞民以及鄭怡專輯撰寫文案。
近年來，雖未參予專輯製作，但仍三度接受新聞局邀請，擔任金曲獎評審。
