法國畫家雖然屬於巴比仲畫派，但居住在巴比仲村的時間並不長,他喜歡旅行,1826一1828年首次到義大利留學。回國後，在楓丹白露、布列塔尼等地旅行，在巴比仲小住，確立了他抒情風景畫派的基本風格。其後 ，他3次赴義大利，畫了許多優美的風景，他對光和空氣的描繪，常常被認為是印象主義畫家的先驅者。這一點尤其突出地表現在陽光的明亮，他一反過去畫家把暗部畫得很暗的做法，而努力使暗部畫得透明、鮮艷，從而使整個畫面的亮度大大提高。除了風景畫之外，科羅還畫過許多精采的人物畫，像《 戴珍珠項鍊的女人 》、《讀書的間歇》、《鋼琴旁的藍衣婦人》、《騎馬的地亞茲》等。他所畫的人物自然生動，作畫時不拘泥於細節的刻劃，而善於以概括的筆法速寫一般捕捉對象在生活中的姿態，因此別具一格。
作品有：
《戴珍珠項鍊的女人》
柯羅出生在巴黎一個服裝商人之家，少年時跟隨古典風景畫家貝克多學過畫。1825年去義大利，在那裡生活了三年，充分享受了地中海的陽光與自然的美。回國後他和朋友到各地旅行，後來又兩次去義大利，三次游瑞士，到了荷蘭、英國，最後進入巴黎郊區的楓丹白露森林，與巴比松畫家們共享自然寫生的樂趣。成為一個在藝術上獨具奇趣的風景畫家。巴比松畫派是指19世紀60年代，在巴黎郊外的巴比松村，一群年輕的畫家，常常在楓丹白露森林裡進行創作。盧梭、米勒和柯羅是其中重要的成員。
柯羅一生創作了3000多幅油畫，其中大部分是描繪田園的風景畫。他的風景畫新穎，明朗，清俊，柔美，散發著詩一樣的情趣。這與他熱愛大自然，善於觀察、悉心領會大自然一絲一微的變化不無關係。
《池塘邊的三頭牛（埃弗雷的記憶）》
這幅油畫與19世紀被稱之為“記憶畫”的一種繪畫體載有關，其名稱直接來自法國戶外作畫的歷史。柯羅是最早擺脫戶外作畫時的完全用“ 觀察 ”取代“想像”的畫家。他作畫時，完美地融入了新古典主義風景畫的手法。這種繪畫手法的演變，對了解他的繪畫技巧是至關重要的 。和大多數法國畫家一樣，柯羅從居住了三年（ 1825 ― 1828）的義大利回國時，帶回了一百多幅在那裡畫的風景寫生，這些畫對他後來的畫室創作起了很大的作用。因為一張草圖，一、二十年後可以演變成無數張畫。柯羅畢生就是以這種方式進行創作，並在19世紀五十年代前後，以對一生中各個階段繪製的草圖進行“回憶”為基礎，創造了一種把它們重新整合成新的風景畫的繪畫方法。
池塘邊的三頭牛(埃弗雷的記憶)就是這樣一幅作品。它並不代表某個確切的地方，而是畫家在自己的畫室里，面對畫布進行天馬行空般的想像的結果。柯羅有新古典主義的功底，因此，可以隨心所欲地在畫室里畫風景畫，就像置身一片森林之中。
柯羅的成功來源於對現實的深切體驗和描繪，“ 我祈求上帝給我一顆孩子般的心讓我不帶任何成見地觀察大自然。” 他的努力有點接近於英國的風景畫家康斯太勃爾 ，二人都希望極盡忠實地描繪自然 。看一看柯羅戶外寫生的風景習作便能感覺到，這其中沒有任何程式化的痕跡。大風吹得樹木呼呼倒向一邊，天陰沉沉的，空氣中仿佛還瀰漫著揚起的沙子。然而，柯羅的畫中並不只有現實。與其他畫家相比，柯羅的藝術氣質是溫和的，既沒有弗里德里希風景中的平靜、超然，也不像凡 · 高藝術的瘋狂，但柯羅風景畫中孕育的詩意卻在古今一切風景畫中獨樹一幟。
柯羅早年有過一趟義大利的旅行 ，沿途的所見所聞使他的風景畫有明顯的古典主義特徵 。構圖平穩、手法嚴謹，對色度有很高的把握力。他的每幅風景寫生都有著精心的構圖和對色彩的設計，空間與色度之間的緊密關聯有著數學般的推理和計算，對色彩、空間和光線的處理堪稱古典主義風景的典範 。如果說早期的旅行和寫生使柯羅能很好地向自然學習 ，那么他成熟時期的作品則更多地具有想像力和主觀情緒。“ 聰明人說得好，跟著人家的腳印走 ，你就是落在人後。寓真實於人們觀察大自然時所得到的最初印象之中，就是藝術美之所在。假定某一景色使我激動,我一定在潛心表現它的時候，絲毫不放過使我激動的東西。”因此 ，觀看柯羅的畫，不論是大風的狂嘯還是孟特芳丹的寧靜，人們總能從中體會出某種幽深的意味，這意味如同紮根於現實世界的夢境，不僅感染讀者，也一定深深打動過畫家本人。
1875年柯羅在巴黎去世，這位終生未婚，獨自擁抱繪畫藝術的老人，直到生命將盡，手裡仍握著畫筆。
