演出信息
時間：2011.11.10-2011.11.11
地點：國家大劇院音樂廳
票價：380、580、780、1080、1380、1680、2080
演出介紹
柏林愛樂樂團柏林愛樂樂團能夠長期代表世界交響樂最高水平的重要原因是樂團每個時期都由世界最出色的指揮家領導。接掌柏林愛樂的藝術總監都是當時最出色的指揮大師，如尼基什、富特文格勒、卡拉揚、阿巴多等。此外，著名作曲家柴科夫斯基、勃拉姆斯、格里格、理查？施特勞斯與指揮家克勒姆佩雷爾、克萊伯、伯姆、肯培、庫貝利克、布萊茲、海丁克、小澤征爾等都曾客席指揮過該團。1895年，樂團由尼基什任常任指揮，前後達27年之久，他把柏林愛樂訓練成為全世界首屈一指的交響樂團。尼基什去世後，由富特文格勒擔任指揮直到1954年，這段時期樂團享有更高聲譽。而卡拉揚則是樂團成立以來任期最長的一位藝術總監，他與樂團緊密合作，磨合出獨特又前所未有的完美樂聲，使樂團在國內外備受推崇，成為古典樂壇的“王者之師”。1989年，阿巴多被選為新一任藝術總監。1999年樂團投票選出富有創新精神的西蒙？拉特於2002年接任藝術總監。柏林愛樂樂團演奏曲目廣泛，尤其是演奏德、奧作曲家的作品時更是首屈一指。
指揮：西蒙·拉特西蒙·拉特是目前世界上最炙手可熱的指揮大師之一，柏林愛樂樂團的首席指揮。拉特1955年生於英國利物浦，1974年至1977年在伯恩茅斯交響樂團和伯恩茅斯小交響樂團任助理指揮。此後他與英國多個樂團合作過，包括英國愛樂樂團、倫敦愛樂樂團和倫敦小交響樂團。1979年他首度在美國亮相，指揮洛杉磯愛樂樂團演出，並自1981年至1994年擔任該團第一位首席客席指揮。1980年，拉特擔任伯明罕城市交響樂團的首席指揮兼藝術總監。自此，他率團走遍全球，1998年更成為薩爾茨堡音樂節的嘉賓，演出全套貝多芬交響曲。除了伯明罕城市交響樂團之外，拉特領導過的樂團遍及歐美。他與波士頓交響樂團、費城管弦樂團、維也納愛樂樂團也建立了緊密的關係。西蒙·拉特任柏林愛樂樂團首席指揮前，與樂團合作已有十五年之久。1987年他首次指揮樂團演出馬勒的《第六交響曲》，此後定期出現在樂團的指揮名冊上。他與柏林愛樂樂團合作錄製的李斯特的《浮士德交響曲》和馬勒的《第十交響曲》，不僅博得全球樂迷讚賞，還贏得了葛萊美獎。
圓號獨奏家：斯特凡·諾伯特生於1965年9月3日。在Essen音樂學院師從教授沃爾夫岡·威廉密；1985年被聘為法蘭克福歌劇院首席圓號。之前，還在科隆師從艾力克·彭策爾教授。他曾在德尼斯管弦樂音樂節、德國交響樂團、柏林樂團、拜羅伊特節日擔任首席圓號。自1993年以來，他一直擔任柏林愛樂樂團的首席圓號。除了樂團工作外，斯特凡諾伯特還作為室內樂音樂家和演奏家活躍在國際舞台上。他身為維也納-柏林樂團的成員，曾在阿巴丹尼爾巴倫博伊姆，約翰埃利奧特加德納羅傑諾和傑弗里泰特·斯特凡諾伯特的指揮下，擔任圓號獨奏。斯特凡諾伯特曾在錫耶納學院舉辦大師班，也曾任教於巴黎國家音樂學院及柏林Hochschule der Künste學院。他目前任教於卡拉揚學院，並在柏林“Hanns Eisler”音樂學院任客座教授。
演出曲目
曲目列表（以演出現場為準）：
11月10日
圓號與樂隊協奏曲《那時花開》 細川俊夫 曲
圓號：斯特凡·諾伯特
——中場休息——
d小調第九交響曲 布魯克納 曲
11月11日
D大調第九號交響曲 馬勒 曲
（國家大劇院2011紀念馬勒逝世百年系列音樂會）
圓號與樂隊協奏曲《那時花開》 細川俊夫 曲
這個作品是由三個世界頂級的樂團（或藝術中心）——柏林愛樂樂團、荷蘭皇家音樂廳管弦樂團、倫敦巴比肯中心聯合委約創作的。這部作品是獻給圓號演奏家Stefan Dohr的，他也是首演這部作品的人。
d小調第九交響曲 布魯克納 曲
獻給上帝的虔誠之作。
浪漫派作曲家布魯克納“神諭”式的“天鵝之歌”。
布魯克納一生寫過九首交響曲。在創作《第九交響曲》時布魯克納已年近古稀，從1891年寫至1896年，花費了六年時間，但也只寫好了第一、二、三樂章。寫作中他的健康狀況讓作曲家隱隱約約意識到一個問題，自己可能會跟貝多芬一樣，在“九”這個數字上，為自己的一生作總結，並把自己所鍾愛的交響音樂奉獻給摯愛的上帝。這種念頭支撐著他拖著孱弱的身體，加快了對第九交響曲的創作。可命運最終還是無情地阻止了他，第九交響曲末樂章還沒最後完成時他便接受上帝的神諭去了天堂。而這部第九交響曲也成為了作曲家未完成的“天鵝之歌”。
布魯克納《第九交響曲》是許多指揮家要著力詮釋的一部作品。
D大調第九號交響曲 馬勒 曲
11月11日的此場音樂會是國家大劇院2011紀念馬勒逝世百年系列音樂會之一。
馬勒的D大調第九號交響曲，作於1909-1910年，由布魯諾·瓦爾特於1912年6月26日在維也納指揮首演。在此曲之前的《大地之歌》，原應稱為《第九交響曲》，因考慮到與第九有關連的作曲家的命運，才舍第九不用。作此曲時，馬勒好像已安然超越了死亡。這首作品按美國音樂評論家唐斯的說法，四個樂章好比“浩大的死亡之舞”。
演出場館
國家大劇院音樂廳位於歌劇院東側，以演出大型交響樂、民族樂為主。音樂廳的觀眾席圍繞在舞台四周，設有池座一層和樓座二層,共有觀眾席2019個.演奏台能容 120 人的樂隊演奏。四周圍的數碼牆有如站立起來的鋼琴琴鍵，其凹凸的尺寸和形狀是由數論精確計算得出，使聲音均勻、柔和地擴散反射。
