衣帶漸寬終不悔

衣帶漸寬終不悔，出自宋代詞人柳永所做的《蝶戀花》。這首詞借景抒情，表達了作者對戀情的執著。其中衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴為傳誦千古的名句。《蝶戀花·佇倚危樓風細細》是宋代詞人柳永的作品。此詞上片寫登高望遠所引起的無盡離愁，以迷離的景物描寫渲染出淒楚悲涼的氣氛；下片寫主人公為消釋離愁決意痛飲狂歌，但強顏為歡終覺無味，最後以健筆寫柔情，自誓甘願為思念伊人而日漸消瘦憔悴。全詞巧妙地把飄泊異鄉的落魄感受，同懷戀意中人的纏綿情思融為一體，表現了主人公堅毅的性格與執著的態度，成功地刻畫了一個思念遠方親人的形象。

基本信息

• 中文名：衣帶漸寬終不悔

• 作品別名：鳳棲梧
• 創作年代：宋代
• 作品出處：蝶戀花
• 文學體裁：宋詞
• 作者：柳永

出處

《蝶戀花·柳永》
佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑欄意。

擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。

注釋

蝶戀花

(1)此詞原為唐教坊曲，調名取義簡文帝"翻階蛺蝶戀花情"句。又名《鵲踏枝》、《鳳棲梧》等。雙調，六十字，仄韻。　
(2)危樓：高樓。　
(3)黯黯：心情沮喪憂愁。　
(4)擬把：打算。疏狂：粗疏狂放，不合時宜。　
(5)對酒當歌：語出曹操《短歌行》。當：與"對"意同。　
(6)強樂：強顏歡笑。強：勉強。　
(7)衣帶漸寬：指人逐漸消瘦。語本《古詩》："相去日已遠，衣帶日已緩"。

白話譯文
我佇立高樓迎看細細春風，極目遠望，不盡的愁思，黯黯然瀰漫天際。夕陽斜照草色蒙蒙，誰能知我默默憑倚欄桿的心意？
本想任情放縱喝個一醉方休，當在歌聲中舉起酒杯時，才感到勉強求樂毫無興味。我漸漸消瘦衣頻寬松也不後悔，為了她我情願一身憔悴。

簡析

賞析一

衣帶漸寬終不悔

這首詞採用“曲徑通幽”的表現方式，抒情寫景，感情真摯。巧妙地把飄泊異鄉的落魄感受，同懷戀意中人的纏綿情思融為一體。“佇倚危樓風細細”。說登樓引起了“春愁”。全詞只此一句敘事，便把主人公的外在形象象一幅剪紙那樣突現出來了。“風細細”，帶寫一筆景物，為這幅剪影添加了一點背景，使畫面立刻活躍起來了。“望極春愁，黯黯生天際”，極目天涯，一種黯然魂銷的“春愁”油然而生。“春愁”，又點明了時令。對這“愁”的具體內容，詞人只說“生天際”，可見是天際的什麼景物觸動了他的愁懷。從下一句“草色煙光”來看，是春草。芳草萋萋，盡還生，很容易使人聯想到愁恨的聯綿無盡。柳永借用春草，表示自己已經倦遊思歸，也表示自己懷念親愛的人。那天際的春草，所牽動的詞人的“春愁”究竟是哪一種呢？詞人卻到此為止，不再多說了。“草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意”寫主人公的孤單淒涼之感。前一句用景物描寫點明時間，可以知道，他久久地站立在樓頭眺望，時已黃昏還不忍離去。“草色煙光”寫春天景色極為生動逼真。春草，鋪地如茵，登高下望，在夕陽的餘輝下，閃爍著一層迷濛的如煙似霧的光色。一種極為萋美的景色，再加上“殘照”二字，便又多了一層感傷的色彩，為下一句抒情定下基調。“無言誰會憑闌意”，因為沒有人理解他登高遠望的心情，所以他默默無言。有“春愁”又無可訴說，這雖然不是“春愁”本身的內容，卻加重了“春愁”的愁苦滋味。作者並沒有說出他的“春愁”是什麼，卻又掉轉筆墨，埋怨起別人不理解他的心情來了。作者把筆宕開，寫他如何苦中求樂。“愁”，自然是痛苦的，那還是把它忘卻，自尋開心吧！“擬把疏狂圖一醉”，寫他的打算。他已經深深體會到了“春愁”的深沉，單靠自身的力量是難以排遣的，所以他要借酒澆愁。詞人說得很清楚，目的是“圖一醉”。為了追求這“一醉”，他“疏狂”，不拘形跡，只要醉了就行。不僅要痛飲，還要“對酒當歌”，借放聲高歌來抒發他的愁懷。但結果卻是“強樂還無味”，他並沒有抑制住“春愁”。故作歡樂而“無味”，更說明“春愁”的纏綿執著。至此，作者才透露這種“春愁”是一種堅貞不渝的感情。他的滿懷愁緒之所以揮之下去，正是因為他不僅不想擺脫這“春愁”的糾纏，甚至心甘情願為“春愁”所折磨，即使漸漸形容憔悴、瘦骨伶仃，也決不後悔。“為伊消得人憔悴”才一語破的：詞人的所謂“春愁”，不外是“相思”二字。這首詞妙在緊拓“春愁”即“相思”，卻又遲遲不肯說破，只是從字裡行間向讀者透露出一些訊息，眼看要寫到了，卻又煞住，掉轉筆墨，如此影影綽綽，撲朔迷離，千迴百折，直到最後一句，才使真象大白。詞在相思感情達到高潮的時候，戛然而止，激情迴蕩，感染力更強了。

賞析二

這是一首懷人詞。上片寫登高望遠，離愁油然而生。“佇倚危樓風細細”，“危樓”，暗示抒情主人公立足既高，游目必遠。“佇倚”，則見出主人公憑欄之久與懷想之深。但始料未及，“佇倚”的結果卻是“望極春愁，黯黯生天際”。“春愁”，即懷遠盼歸之離愁。不說“春愁”潛滋暗長於心田，反說它從遙遠的天際生出，一方面是力避庸常，試圖化無形為有形，變抽象為具象，增加畫面的視覺性與流動感；另一方面也是因為其“春愁”是由天際景物所觸發。接著，“草色煙光”句便展示主人公望斷天涯時所見之景。而“無言誰會”句既是徒自憑欄、希望成空的感喟，也是不見伊人、心曲難訴的慨嘆。“無言”二字，若有萬千思緒。下片寫主人公為消釋離愁，決意痛飲狂歌：“擬把疏狂圖一醉”。但強顏為歡，終覺“無味”。從“擬把”到“無味”，筆勢開闔動盪，頗具波瀾。結穴“衣帶漸寬”二句以健筆寫柔情，自誓甘願為思念伊人而日漸消瘦與憔悴。“終不悔”，即“之死無靡它”之意，表現了主人公的堅毅性格與執著的態度，詞境也因此得以升華。賀裳《皺水軒詞筌》認為韋莊《思帝鄉》中的“陌上誰家年少足風流，妾疑將身嫁與一生休。縱被無情棄，不能羞”諸句，是“作決絕語而妙”者；而此詞的末二句乃本乎韋詞，不過“氣加婉矣”。其實，馮延已《鵲踏枝》中的“日日花前常病酒，鏡里不辭朱顏瘦”，雖然語較頹唐，亦屬其類。後來，王國維在《人間詞話》中談到“古今之成大事業、大學問者，必經過三種境界”，被他借用來形容“第二境”的便是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。這大概正是柳永的這兩句詞概括了一種鍥而不捨的堅毅性格和執著態度。

作者信息

柳永

柳永（984年-1053年），字耆卿，原名三變，福建崇安人，因在族內排行第七，俗稱柳七，當時他和兄長三復、三接被世人譽為“柳氏三絕”。
柳永在宋詞中有著舉足輕重的地位。如果說李煜是宋詞婉約派的開門人，那么柳永就是將婉約風格推向了鼎盛。在形式上，他把過去只有幾十字的短令發展成為能夠容納更多內容的長調慢詞；在內容上，他擺脫了官詞的束縛，大膽地描寫市井百姓的情調和情緒；在語言上，創造性地大量使用民間俚語，使詞通俗化、口語化。正因為如此，他的詞不僅風格浪漫多情、委婉悽美，而且通俗易懂、朗朗上口，在當時廣為流傳，以至於“凡有井水處，皆能歌柳詞”，“柳三變作新樂府，天下詠之”。樂工每譜得新曲，必找他填詞，而歌妓只要唱了他填詞的歌曲，就會“聲價十倍”。這是宋代任何詞人都無法相比的。
在中國浩如煙海的文學大家中，死後形成節日祭悼民俗的只有兩人，一位是屈原，另一位就是柳永。自北宋仁宗到南宋高宗的上百年間，為了祭奠這位詞人，清明節風行“吊柳七”的民俗，也叫“上風流冢”。據說仁宗皇帝聽說了這件“奇事”，不太相信，就派了一名大臣前往柳永的葬地樂遊原上探看虛實，結果大臣回來後，不僅證實確有其事，還抄錄了一首在民間廣為流傳的詩：“樂遊原上妓如雲，盡上風流柳七墳；可笑紛紛縉紳輩，憐才不及眾紅裙。”仁宗看後，不禁為自己埋沒了人才而臉紅。
《古詩十九首》里有“相去日已遠，衣帶日已緩”的詩句，以上結穴或許是從這兩句演化而來，但古詩顯然表現得較為含蓄、平和，與之相比，柳永的表達更直白，感情更濃烈，態度更決絕。王國維在《人間詞話》里說：“古今之成大事業、大學問者，必經過此三種之境界：‘昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路’，此第一境也。‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴’，此第二境也。‘眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處’，此第三境也。此等語皆非大詞人不能道。”王國維借用柳永的這兩句詞來說明成大事業、做大學問的人所必須具備的忘我、堅韌、鍥而不捨的精神，雖然和詞的原意不合，但足見他對這兩句詞非常欣賞。