概念
藝術表現力，是指在藝術作品中所表現出的感染力。我們這裡講的模糊攝影的藝術表現力，也就是在探討模糊攝影在藝術創作中所表現出的多重作用和強勁的感染力量，以及在美化畫面、藝術造型諸多方面的特殊效應及其內蘊豐富的意境、節奏、韻律、品位等等。
表現形式
突出主體形象模糊攝影用清晰、模糊影像虛實映襯和對比的手法，使被攝主體形象在畫面中顯得更加突出。阿根廷著名攝影家勞達拍攝的《戰士之母》，就是一個極突出的例證。在這幅作品中，前景虛糊的影像是一隊前進中的戰士，簡潔的背景中是一位影像非常清晰，形象剛毅嚴肅的母親，在虛糊前景的映襯和虛實對比中，使這位英雄的母親形象更為突出和高大，給人一種肅然起敬的感情力量。
展現縱深空間模糊攝影利用煙霧、雨雪等現象，使畫面中部分景物成為朦朦朧朧隱約可見的影像，從而使畫面展現的自然風光，具有了特殊的空間透視效果，顯得縱深感非常強。照片《方山雲霧》中遠景中的層層山巒被雲霧籠罩，成為模糊影像，色彩淺淡，給觀賞者在視覺中產生了層層“後退”的感覺，畫面顯得更加深遠，具有了很強的空間縱深感。
豐富畫面內涵一幅攝影作品，如果影像都十分清晰，觀賞者會一覽無餘的看到畫面上的一切，如果有些影像模糊不清，將會包含更多的內容，而且極易使簡潔的形象變成耐人尋味的景物，從中咀嚼出更豐富的味道來。著名攝影家胡培烈拍攝的《現代舞》，舞者模糊的影像，顯示出了激烈、歡快、忘情的內涵，雖然使讀者看不到舞者的清晰影像，但已令觀賞者品味出了舞蹈內涵的品位。如果把舞者一個個清晰地排列在畫面之中，讓讀者看到的可能就是一張舞台舞者照片，平淡無味，沒有多少可咀嚼的東西。
隱寓生活哲理用某一景物寓意某種事物與哲理，是各個藝術門類都貫用的手法，攝影也不例外，特別是在畫面中用虛實對比的方法，隱寓人們生活中的某一哲理，而給人以啟迪。我們常說“山欲高，煙霧鎖其腰”，此論出自北宋畫家郭熙之口，全句為“山欲高，盡出之則不高；煙霧鎖其腰，則高矣；水欲遠，盡出之則不遠；掩映斷其脈，則遠矣”。意思是說在畫面上把高山遠水全部畫出，畫幅再大也不顯其高、其遠，若“煙霧鎖腰、掩映斷脈”才讓讀者有高山遠水的感覺。在生活中也是一樣，誇誇其談的人並不顯得知識豐厚，沉默寡言的人別人才摸不透其知識的深淺。溪水嘩嘩，水淺也；湖水平靜，深不可測，生活中就是這樣富有哲理。照片《牆頭草》，牆頭茅草隨風倒，寓意沒有主意的人，輕飄飄的人。
逆光攝影的四大藝術表現力
逆光是一種具有藝術魅力和較強表現力的光照，它能使畫面產生完全不同於我們肉眼在現場所見到的實際光線的藝術效果。它的藝術表現力主要有如下四個方面。
第一，能夠增強被攝體的質感。
特別是拍攝透明或半透明的物體，如花卉、植物枝葉等，逆光為最佳光線。因為，一方面逆光照射使透光物體的色明度和飽和度都能得到提高，使順光光照下平淡無味的透明或半透明物體呈現出美麗的光澤和較好的透明感;另一方面，使同一畫面中的透光物體與不透光物體之間亮度差明顯拉大，明暗相對，大大增強了畫面的藝術效果。
第二，能夠增強氛圍的渲染性。
特別是在風光攝影中的早晨和傍晚，採用低角度、大逆光的光影造型手段，逆射的光線會勾畫出紅霞如染、雲海蒸騰，山巒、村落、林木如墨，如果再加上薄霧、輕舟、飛鳥，相互襯托起來，在視覺和心靈上就會引發出深深的共鳴，使作品的內涵更深，意境更高，韻味更濃。
第三，能夠增強視覺衝擊力。
在逆光拍攝中，由於暗部比例增大，相當部分細節被陰影所掩蓋，被攝體以簡潔的線條或很少的受光面積突現在畫面之中，這種大光比、高反差給人以強烈的視覺衝擊，從而產生較強的藝術造型效果。
具體地說：
首先，它能使背景處於背光之下，曝光不足，使背景得到淨化，從而獲得突出主體的效果;
其次，它能生動地勾勒出被攝體清晰的輪廓線，使主體與背景分離，突現被攝體外形起伏和線條，強化被攝體的主體感;
再次，它能深入地刻畫人物性格，由於整個畫面受光面積小，面部與身體的大部分處於陰影之中，形成以深色為主的濃重低調畫面，有助於表現人物深沉、含蓄、肅穆或憂鬱的性格。
同時，由於影調反差對比度較大，明暗光線布局強烈，既可使人物面部的某些欠缺藉助強光加以沖淡，又可利用背光的暗影予以隱匿，以取得揚長避短之效。
第四，能夠增強畫面的縱深感。
特別是早晨或傍晚在逆光下拍攝，由於空氣中介質狀況的不同，使色彩構成發生了遠近不同的變化：前景暗，背景亮;前景色彩飽和度高，背景色彩飽和度低，從而造成整個畫面由遠及近，色彩由淡而濃，由亮而暗，形成了微妙的空間縱深感。
