個人履歷
2007年結業於中國美術學院油畫系
2009年作品參加上海青年油畫展
2010年作品參加藝術廣東
2011年9月作品受邀參加藝術北京經典藝術博覽會《風範》中國經典油畫展
2012年6月作品入選《巴黎秋季藝術沙龍中國展》展覽分別在:遼河美術館 海南博物館展出
2012年8月-9月作品參加《對焦-中國寫實繪畫的新異動》巡展,展覽分別在:北京今日美術館 上海多倫美術館舉辦
2013年4月作品參加廣東美術館《對焦-中國寫實繪畫的新異動》巡展第三站
2013年6月作品參加保利貴賓部舉辦的《保利春季藝術沙龍》
2013年8月作品參加北京萬荷美術館藝術節
2013年9月作品參加成都《新金典.新具象》中國新金典畫會2013年展
2013年9.29-10.17作品參加北京美麗道國際藝術機構舉辦的《中國當代青年寫實油畫代表十人展》
2013年11月參加保利博物館《晚生代具象繪畫》中國新經典畫會2013年展
2014年1月作品參加鳳凰藝都 美術館主辦的《具象研究.經典寫實》油畫展
作品出版
《對焦-中國寫實繪畫 的新異動》 《藝術廣東》《新視覺》《當代油畫》《新經典.新具象》《中國當代青年寫實油畫代表十人作品集》《晚生代具象繪畫》《經典寫實》
他人評價
蔡傑 理性的個性活力
撰文 葉圓鳳
寫實與現實主義有一定的區別,寫實並非一定是現實主義,因為現實主義的基本特徵是以生活的本來樣式反應現實,尊重現實生活的邏輯。在蔡傑的作品中,我們可以看出超現實的部分,即使藝術家表現了一個現實的場景,在這些生活物象的組合中,隱約傳達出一種荒誕感。當然,在蔡傑的作品畫面中,所有的物體都是寫實的,但它們顯然脫離了自身在現實中本來具有的角色,而變成一種視覺符號,最重要的是,這些物象背後隱喻著一種角色指代。
繪畫作品中不論是使用具象的還是抽象的藝術語言,從本質意義上講,都是對客觀事物進行理性思考的結果,它是作者主觀感受的使然,對基本要素整合組織的結果。物與物之間的組織是有目的,有意象的視覺思維活動,任何一個形狀都具有一定的表現職能,而非隨意羅列。
就此而言,蔡傑是位極重理性的畫家,至少在繪畫體驗中,他刻畫得細緻入微,如作品中那些質感的扇子,鮮艷的玫瑰,透明的泡沫...…,顯然,沒有理性的調控與沉著為主宰,藝術家畫不出這樣的感覺。繪畫的表現技巧在他來說是近於替代原物,比原物更像原物。我隱約可以從他的畫面上感受到他眼光的流注與凝視,如一個剛臨世的孩童,以好奇的眼光注視著生活的中一切,一塊餐布,一塊黃膠帶等,生活中隨意可見的物品都是其注視的對象,這樣的注視帶來了種種異樣之感。
女性是藝術家較為經常使用的角色,蔡傑以自身的敏感,遵循客觀的描繪,不遺餘力的揭示女性那最微妙的一些瞬間,哪怕是人物的一根頭髮絲,一根手指頭的形態,他都以最真誠的心來對待。以至於,走近他的畫面跟前,視線自然而然聚焦至畫面之上,那雙逼真的眼睛,仿佛能讓我們感覺到畫中人的心跳。在平靜的畫面空間中,將不同的性格氣質,人物微妙的內心世界,進行深刻、細膩的描繪,無疑證明了他在繪畫藝術上的很高造詣。視覺感知的敏感細膩,使得他作品中的這些女性形象都是如此安靜,甚至有些“肅穆”,平靜不像喜怒哀樂那樣可以直接傳達出對象的心境,但平靜塑造的悲喜則更有情緒的爆發力,冷靜、客觀、準確、真實以致單純,而這顯示了藝術家深厚的文化修養和藝術品位。
就繪畫語言而言,藝術風格和流派之間有著一種無形的秩序,藉助這個秩序,我們可以深入生活現實與想像世界,可以做出自己的表達與言說;但是這個秩序,往往另我們失去自己的語言個性,安於現狀。對於當代藝術家來說,擺脫現存的語言秩序,以創造新的語境,超越自身,無疑使艱難的。在當今時代的轉變中,社會的經濟和物質文化發生變革,藝術家各有不同的選擇,有的跟隨了主流,有的屈服於現實,還有的沉迷於藝術之路。人們的心理狀態受其影響而求新求變,藝術家同樣希望自己的創作與迅捷變化的時代同步。不可忽視的是,傳統藝術的力量仍然在暗暗的發揮作用,滋養著藝術家,成為其創作的根基。傳統藝術以“舊”的形態仍然存在於藝壇,另一方面中國傳統文化的一些積極因素會滲透到“新”的藝術形式之中。蔡傑的繪畫語言,在傳統與當代之間,有著明顯的自我篩選與抉擇,並賦予它們一定意義,繪畫語言在平淡之中帶有個性活力。因此,他的畫境無論是環境的淡化、還是衣飾的屬意(紅嫁衣)、面部的細微刻畫等,都不是孤立的技法炫耀,而是從屬於對“人”與藝術的精神表達。
可見,蔡傑屬於關注現代人生活狀態的藝術家,重視生命體驗和表達自我生存空間意識,有著自身的思考深度和敏感。每一次創作狀態都是一種生存實現,他在思,思物象,思生存,思藝術……