葛濤[書畫家]:葛濤，老子故里-----安徽渦陽人，1998

個人履歷

葛濤畫家，老子故里-----安徽渦陽人，1998—2001年研修於北京畫院、中央美院。中國美術家協會會員[1]，安徽省青年美協副主席，安徽省文聯國畫創作院畫家，合肥巨然文化藝術公司藝術總監，山水畫家。[3-4]

獲獎作品及參展情況

《丹霞盡染》入選文化部“群星展”並獲銀獎
《野渡》入選2000年中國建設書畫精品大展
《游雲》入選2003年全國中國畫作品展
《山谷晨曲》入選2004年全國中國畫作品展
《雲水風度》入選2006年全國中國畫作品展
《春天的故事》入選安徽省首屆美術大展，並獲銅獎
《無聲的風》參加第一屆當代安徽國畫名家邀請展
《情系皖南》入選中國人民解放軍建軍80周年書畫展
《雲的故鄉》入選中國美協第十九次新人新作展
《雲涌夏蔭》參加“新徽派”山水畫名家作品特展
《空山臥浮雲》入選2007年全國中國畫作品展
《悠悠故鄉雲》入選“黎昌杯”第五屆全國青年中國畫年展，並獲優秀獎
《坐看雲起時》參加“墨韻徽風”中國畫名家作品邀請展
《都市假日》入選上海世博會中國美術作品展
《雲水禪心》系列入選合肥優秀中青年美術家作品展
《山間賽事》參加江海交融----上海南京合肥美術作品聯展
《閒雲》參加中韓(合肥---大田)美術作品聯展

社會評價

劉繼潮（安徽大學藝術院首任院長、教授、安徽省美協副主席、文藝評論家）的評價：
葛濤的山水畫作品，之所以給我留下深刻的印象，是因為他的畫既散發出古典氣息，又具有現代形式意味。他的畫多取大山大水，層層疊疊，滿構圖，滿而不塞。畫面的空間藝術處理，顯然來自傳統山水畫，可行可望、可居可游的空間結構理論。如：《無聲的風》一畫中，近處的村落，中景的荷塘，遠山上的林木、流泉等，都歷歷在目清晰可辨，觀賞者似乎可以循著畫家的導引，邊游邊賞走入畫中，達到心目相融的慰藉、滿足和愉悅。雲，作為傳統山水畫的構成原素，在葛濤那裡被反覆採用和強化。雲有時作為實形，成為畫面黑白灰構成的組件；雲有時作為虛體，起到推移層次空間、化實為虛的妙用。“雲無心而出岫”，無心而無聲的雲，一旦被有心的畫家，作為畫面構成原素來靈活使用，就給山水畫灌注了生機和靈魂。
中國山水畫的空間結構理論，與西方風景畫大異其趣。古典山水畫所蘊含的中國精神、中國氣派和中國特色，是我們民族最可寶貴的資源。在山水畫理論方面，宋代產生了郭熙的“三遠”說和沈括的“以大觀小”說。是“三遠”和“以大觀小”理論，共同構成古典山水畫的理論基石。關注葛濤的山水畫，也許與我的個人偏好有關，在我眼中，葛濤以自己的繪畫語言形式，恰當地對古典山水畫獨特的空間理論思維，作了視覺的詮釋。葛濤雖屬當代年輕畫家，但，葛濤對傳統有較深的研究和敏慧的體悟，他的畫多有宋代大山水的氣勢和精神，有傳統圖式的痕跡和轉換性創造，而少有西方寫實繪畫的機械模擬。
葛濤的山水畫作品，清秀、清靜、清雅，雅俗共賞。如：《丹霞盡染千岩秀》、《悠悠故鄉雲》、《山谷晨曲》、《家住白雲間》等作品，畫面上濃淡乾濕豐富而不漲目，粗細疾徐變化而不燥厲，筆墨嫻熟，整體而淨潤。葛濤的大山水圖式脫胎於傳統繪畫，葛濤的筆墨，卻被他巧妙地整合為畫境和情感的載體，進而開顯出山水畫的現代精神和現代氣息。
有錢，有閒，藏畫，畫畫，這也是社會的一種進步。但其中，也不乏附庸風雅，裝腔作勢，作踐中國畫的商業炒作。葛濤與那些票友全然不同。儘管，葛濤沒有專業畫家吃國家俸祿的優越條件，葛濤也沒有職業畫家自由擁有全天侯時間的幸運，但葛濤著意追求中國畫藝術的專業水準。他有多件作品入選全國中國畫大展，又有多件作品在全國專業大展中獲獎。葛濤給自己所確立的人生之路，多一份挑戰，多一份艱辛，多一份美麗。在世俗的紛煩中尋求超脫與寧靜，在應對生活的忙亂中保留精神的自由。對藝術，葛濤的態度是虔誠的，對中國畫創作，葛濤的情感是真摯的。葛濤的山水畫創作取得更大成就，是可以期待的。