人物簡介
學藝于山東藝術學院,從師於希寧、郭志光、劉魯生等先生。多年對傳統書畫進行研究,書畫作品多次參加國內外大型書畫展,12次舉辦個展,入典三十餘部,報刊、院、校多有刊登和收藏。現為中國美術家協會山東分會會員,中國書法家協會山東分會會員,荷澤市美術家協會副主席,荷澤市書法家協會副主席,曹縣書畫院院長,曹縣美協主席,中國書畫研究院高級畫師,山東師院高級畫師,中國國畫家協會理事,中國美術編輯部主任,中國畫創作院副院長,菏澤市美術館名譽館長,菏師院美術系客座教授。他以花鳥為主要題材,筆飽墨蘸,潤澤氤氳,畫面漾溢著清麗之氣,意向灑脫,精神飽滿,神采斐然,給人以寫意盎然之感。其花鳥畫體現著強烈的書寫性,用筆沉著痛快,一任心性,提按轉折的交替變化帶來了筆墨語言的豐富性和運動感,透出雋永的意味和人文精神的底蘊。他擅長於書法、山水、花鳥、人物書畫師于右任、黃賓虹、潘天壽、於希寧、郭志光等名家,他立足於傳統並能開創新意。以線條為主,著重於用墨、色、水以及用筆,大筆直抒胸意,畫意盎然,工筆寫意均能自如發揮.代表作品有《秋碩圖》、《秋韻》、《聊齋系列》、《黃山系列》等。書法師從顏、二王、隸魏、得意於行草作品,代表作有《書毛主席詩詞長卷》等。作品多次在全國、省、地、畫展中獲獎入選,曾九次舉辦個人畫展,書法入選中國書協舉辦的第三屆全國楹聯展,傳記及作品入編《世界書畫銘錄》、《中國當代藝術界名人錄》等三十餘種書典之中。
社會評說
會品酒的人,總要喝出沉厚綿洌,回味不盡才好。這不僅要看酒質,而且還要看酒有無老性。品畫和品酒有相同之處,畫畫的人,即使有才氣,質感好,也要“發酵”一下,不然,恐被“輕薄”所誤,一路不能深入。所以,“大器晚成”一說不是沒有道理。
向陽是地道的性情中人,大度、磊落、率真,又很能沉潛,耐得住,無空話,這幾乎成了認識他的人共有的一種識別。向陽喝酒從不藏奸,若遇良友或是知己,必推杯換盞,言歡盡意,喝到對方休戰。醉里也能畫,真性流露,時有超常發揮,令同道叫好。然而,更多的時候,黃臉銀燈,一室,一案,一黑,一白,枯如木,寂如囚,年復一年,畫,便一張一張地從手下出來。有達意者,味得則留;胸臆勉強,審之則棄。情暢意密時,好畫如清泉汨出,意執筆澀時,也是落落寡歡,箇中滋味,外人不得知。
向陽的老師是郭志光、劉魯生等先生,其中,郭先生是潘天壽大師的學生。這個師承關係,決定著向陽要走沉雄、渾厚、勁逸一路,而向陽本人的氣質也恰好與此吻合。他清楚,要達到這樣一個境界並非易事。潘天壽說過,繪事如羅漢參禪,意密而落筆無礙(大體意思)。此處之“意”,是淨修悟道後的真意,即空即實之意,用於繪畫,可“揚之高華,按之沉實”(黃賓虹語)。國畫的真正取法,一是道,二是技,道衍乎技,技進乎道。向陽則內心篤定,持守直行,眼中生活,捫心能化,散懷抱存高遠,遇千辛而不移,經百塵莫可侵。向陽繪畫的實參功夫,乃從書法中來,遠溯金文、《好大王碑》《張遷碑》等等,得其雄強之質,近取于右任等,得其活脫之勢,五分寫五分畫,練就一手好字。曾見京華劉文華蒞臨曹州,於眾人書法中,立向陽書作前,觀賞良久,讚嘆不已。筆者也曾見其運揮,下筆奔突流走,活轉靈使,畢而靜觀,實如堅石迎風,林暗月生。到此,已令許多書家汗顏,然而,向陽對書法的研摩仍不敢有半點鬆弛。
對於繪畫的取法,向陽不局限已有的師承關係,對朱耷、鄭板橋、虛谷、吳昌碩、齊白石、黃賓虹等等皆有所涉獵,從早年的注重布局、設墨,到完好地畫好每一筆,再到控制整個氣韻,從而達到理想境界,每一個階段,向陽都有所側重,既屬自覺也非自覺。這樣,畫不只是可作遠觀,細品一樣 “言之有物”。畫家做到有筆,似乎更容易一些,但做到有墨,就要廣泛地汲取。向陽眼光向前人看的同時,也向南方一些畫家借鑑,不但能使筆墨留住,關鍵還要有變化,不死板。線條與墨色渾然一體的情況下,局部語言仍不為整體所掩。畫氣不僅能流動,更重要的是有定性,往裡走。由於如此,向陽畫中的縱橫氣一步步消退,取而代之的是沉實內勁的主體韻味。創作中,向陽在虛實、取捨、主次、靜動、剛柔、方圓等筆墨語言方面皆有所突破,進而實現了個人風格的建立。在向陽的畫前,首當其衝的是渾厚的氣勢撲面而來,骨法用筆的格局尤為彰顯,筆墨互滲互破了無痕跡,大處是昻揚的精神,細處見清曠的意興。因為有書法的堅實功底,寫,就成了他非常具有表現力的手段。國畫,離此不能稱其為真正意義上的國畫。向陽的脫穎之功,實實在在地講,於此可作一註腳。
寫花鳥、山水,也寫人物,向陽不吝體裁。花鳥、山水多順勢而生,畫家氣多,偏偏這人物有迥於前,生拙老辣簡練,文人氣尤重。比如,他畫羅漢,題字是:“轉身也是我,不轉也是我”,細思,是得了自在的。有時乾脆什麼也不題,只有窮款,品品,似乎要說什麼,其實又不說,這味道深淺只在各人感知了。作為朋友,我更偏好他這一類的畫。(師玉峰 )