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《海外中國油畫家:莫大風油畫作品》主要內容：莫大風在紐約和北京各有一個畫室，他畫布上的風景不僅有中國的，也有美國的，兩地之間巨大的地理差異和多樣性的文化歷史環境對於將新英格蘭和中國同作為描繪主體的藝術家來說並未發生困難。莫大風寧靜的風景畫無論是描繪北美還是亞洲都給我們帶來一種與自然國度之美直接面對面的感受，這是一種往往被當地居民都忽視的美，他通過位於南緣的紐約發現了新英格蘭鄉村細節的魅力，海灘上廢棄的木划艇，油漆剝落的木房板，被浪波反覆沖刷的卵石灘和水草叢生的舊漁碼頭。而作為從小生長和受教育的地方，畫家對於熟悉的北京和華東地區也有同樣的興趣，他將那些平凡得不能再平凡的事物搬上畫布，寺院中殘跡斑駁的磚瓦，水鄉河道邊濕漉漉的石條階，田問乾枯的玉米秸，這些東西講述著各自的故事。他大學畢業的時候畫了《伸向遠處的石牆》作為舞台設計專業的學術作品，上個世紀80年代的舞台還是以實景為主，這在平面上繪製的石牆在舞台上看，應該是一堵光影和細節使人產生錯覺的真正的牆，作為視焦點的前景細節對應幾乎純白色好似霧、霾的背景，像是作者對中國傳統水墨繪畫的追懷，空蕩的空間充滿了張力。他當時非常喜歡這種效果，空靈也一度成為他繪畫的特徵。在另一幅作品《三角洲》中，純白空間占據了畫布三分之二的部分，以至當時一個畫廊的藝術指導曾開玩笑地說“你的作品無法定價，因為你只畫了畫布的三分之一”。
莫大風一直對來自肉眼的感受與攝影、電腦和銀屏的圖像的差異很感興趣，而且他在許多作品中描繪的環境是一般畫家都不太喜歡的逆光，他樂於塑造閃爍在物體表面朦朧、微小而柔和的反光斑中漂浮著濕潤的空氣感。美國一家報紙評論莫大風的一次個展時這樣寫道：“中國畫家莫大風的具象繪畫融合了夢囈般的潛意識心理內涵，他繪畫的主體傾向於出現在薄霧或輕靄中，具有一種抒情縈繞、不易忘懷的特性……”
