簡介
富有詩人氣質的拉斐爾前派畫家羅賽蒂，一生中有大量油畫是以他的妻子伊莉莎白·希達爾的容貌為藍本的。希達爾的美貌確實使協會的畫家們讚賞不已。羅賽蒂在1850～ 1862年作的《保羅與弗朗切斯卡》（題材取自但丁《神曲》的《地獄篇》，講的是一對被騙的情侶，弗朗切斯卡與小叔子保羅因私通而被宗教法庭定為"犯罪"並被處死的故事）、《朗賽羅與居妮佛在亞瑟王的墓中》（題材源自中世紀傳奇，騎士朗賽羅與亞瑟王之妻戀愛的故事）、《但丁在貝婭特麗絲死去時所做的夢》、《賈拉哈先生在毀壞了的教堂內》、《盧克麗霞·鮑吉婭》（源出古羅馬歷史學家李維的著作，寫一寧死不受辱的貞潔婦女盧克麗霞的事跡）、《抹大拉·馬利亞》和《聖喬治與莎布拉公主的婚禮》等畫，都是依照他的妻子希達爾的容貌畫成的。特別在最後一幅畫上，穿著金色甲冑的漂亮的聖喬治懷裡抱著的莎布拉公主，一個披著長發，有一張蒼白的面容的女人，就是以其妻子為模特兒的。這段時期正是羅賽蒂的油畫創作的全盛時期。
主要事跡
希達爾去世後，畫家除了那一幅《貝婭塔·貝婭特麗絲》傑作之外，幾乎無時無刻不在思念著妻子。後來在許多作品上，為了滿足上層人物的趣味，也常常直接按他心中想念的妻子作藍本，明顯違背了他原先的藝術準則，把再現自己妻子的容貌作為一種理想的婦女頭像，如他的《我的愛人》一畫，作為藝術創作的"典型"。羅賽蒂有一幅作於1871～1887年間的油畫《受天賜福的閨女》，描寫一個已故少女倦怠地在天國的陽台上俯視著尚在人間的情人，實際上是他懷念妻子的寫照。這些出於個人相思而作的女人形象幾乎成了他藝術創作的定型模式。這種模式的特徵是：一張蒼白而又輪廓分明的秀臉，充滿性感的厚嘴唇，細長的脖子，帶有感傷情調的表情。最典型的畫例有《夢娜·芬娜》（作於1866年）、《白日夢》（1880年作）、《皮亞德·托洛美》（1881年作）與這一幅《莉麗絲夫人》。
在這幅畫上，莉麗絲夫人有一頭象一團火那樣濃密的金髮和修長的脖子。她手持小鏡子在無精打采地梳妝著。據宗教傳說，莉麗絲是亞當的前妻，後因背叛丈夫，成為誘惑青年人的魔女。畫家僅取其名，表現的是一個富有魅力的美人形象。她坐在花園中一張安樂椅上，肩胸敞開，白皙的皮膚給人以性的誘惑。白色的衣裙上放著一圈花冠。殷紅的頭帶套在她的左手上，在白裙上面分外顯眼，色彩的構思無不在烘托這個女人的嬌艷氣氛。這個頹唐、疲憊、精神抑鬱的女人的形象是羅賽蒂在80年代後所創作的一系列以其妻子為藍本的肖像作品之一，它們都具有這種舒展女人性感美的特點。
羅賽蒂為其妻子寫過許多詩稿。若干年後，他受到好友A·斯溫伯納和美國畫家惠斯勒的影響，想憑記憶把這些詩篇重新寫出來。後經家屬同意，於1869年開棺取出他的全部詩稿，並於1870年以《詩集》為題刊行於世，受到讀者的注意。但遭到評論家R·布坎南的批評，說他寫的是"肉體派的詩"。詩人羅賽蒂也起而反擊，此是後話。後於1881年出版修訂了這本《詩集》，同時又發表了《民謠及十四行詩集》，以強烈的悲劇性筆調描寫男女間的愛情。其中最著名的是他的十四行組詩《生命之屋》。他在詩與畫上都被後人所重視。根據羅賽蒂的詩與畫的情調，有的研究者說他是沒落藝術的象徵。總之，畫家過於沉溺在喪妻之痛中，以致影響了他的藝術光彩。他於1870年為自己寫過一段《銘文》：“瞧著我的臉，我的名字或許已變得更偉大了，可我還是要說，不必了，太晚了，永別了！"儘管有這些不足，羅賽蒂在繪畫上的貢獻在英國畫史上仍是不可忽視的。1882年4月10日，羅賽蒂在巴欽托·恩希療養地一間農村茅舍里結束了他孤獨的生命。
此畫作於19世紀80年代，尺寸有95.2×81.4厘米，現藏美國威爾明頓市美術協會內，歸班克羅夫特（Bancroft）收藏。
