作者經歷
大約從60年代開始，德加把演員的生活作為自己的繪畫題材，較早的作品有《歌劇院的樂隊席》（1868～1869年）、《德加的父親聽巴岡演奏吉他》（約1869～1872年；這一幅畫又有幾幅變體畫）等等。
作者是一個歌劇院的季度票觀者，常被允許進入樂隊席、排練廳和後台。有了這種方便，他可自由地了解演員的練功和休息活動，作為自己的創作素材，再憑想像和記憶，進行畫室加工，然後繪成油畫作品。在他一生中，大概製作了數以百幅的有關舞蹈與歌唱演員的舞台形象的畫。
另一個特點是，德加在劇場裡畫速寫時，不計台上是名演員還是普通演員，只要光色變化能充分展示他們藝術形象美，他都收入筆底。這一思想與德加在巴黎藝術界所受到的影響有一定關係。
還在1848年時，著名詩人波特萊爾就猛烈地抨擊官方沙龍，說他們的美術作品從不反映真正"巴黎生活"。他主張藝術家應從真正的"巴黎生活"尋找豐富的題材，而不要把精力用在僅僅表現"現代生活的英雄主義"上。德加的一位朋友丟朗蒂創辦《寫實主義報》，鼓吹美術家應在自己的作品中打破"藝術與日常生活的界限"，表現現實生活中一切給人以美的享受的形象。
他的舞蹈者形象不論是在舞蹈，還是在休息，其形態在畫上是前後重疊的，還是相互穿插的，沒有一個形象動作是雷同的，皆各呈姿態，表現出畫家超卓的功力。
印象派的積極支持者左拉，以及作家龔古爾兄弟當時都提出要衝破學院派繪畫"虛偽與假感傷主義"的約束，主張畫筆應觸及"當代巴黎生活"，要敢於"獻身於真理"。總之，那時法國進步的文藝思潮對陳腐的傳統藝術正在進行革命的衝擊。
德加雖然在藝術上還不很成熟，但已感受到這個時代的召喚。他在描繪這些舞蹈演員的生活時，對他們平時的苦練生活也發生了興趣，因而觀者從他的畫上不僅僅只看到賣藝人在舞台上的形象。
作品信息
作於1872年的《舞蹈排練室》，採用的是全景物構圖，並以古典畫法來展現女演員們在教師指導下的練功生活。現在輪到站在排練室中間的一個女學員表演了。她似乎很緊張，早已擺好了芭蕾舞姿，琴師腳下一隻提琴盒棄於一旁，他正興奮地奏起了動聽的樂曲。周圍的演員們並不關心站在中間的學員，各自在琢磨著自己的課程。為了加強畫面的空間感，一面落地鏡子特被置於排練廳的中央，讓鏡子反映出畫外右側的幾個芭蕾舞學員的形象。
在那幅作於1876年的《舞蹈課》上，德加顯然在運筆上要比以前更大膽一些，室內的強烈燈光把所有等待彩排的舞蹈演員的舞衣反射得很刺眼。 一位年邁的老教師，手支著拐杖（據說這個白髮老人就是舞蹈教練朱理·潘羅），站在中間準備發出開始的命令。近景上兩個背對觀眾的演員，全神貫注地看著老師，另一個坐在鋼琴上的舞女，似乎已很疲倦，她閉目仰頭，利用有限的間隙在休息。這幅全景式構圖從另一個側面反映了芭蕾演員在後台的練功生活。給人以感人的印象。
舞蹈排練室這幅畫只有兩幅變體畫。德加在這幅畫上已注意到室內燈光的效應。筆法較奔放，外光技巧運用得很好，但總的藝術效果是以寫實性為主調。
1874年，愛德蒙·德·龔古爾在訪問德加後，曾在日記中談到他的繪畫時說：他的畫完全符合"寫實主義"的藝術精神，又說"在我所見到的人中"，唯有他最出色地抓住了"現代生活的氣氛和現代精神"。
《舞蹈排練室》約有19×27厘米，畫面很小，現藏紐約大都會藝術博物館。
