社會環境
而今，舞蹈創作思想解放活躍，其作品創作愈來愈呈現出多元的趨向，在這樣一個新形勢下，作為從事 群文舞蹈的編導們，也理應不斷更新創作觀念，在創作實踐中應力求與社會發展相同步，去努力創作出一些較高層次的，適應當代人們審美需求的佳作。但是，目前有相當一部分作品卻不盡如人意，究其主要原因之一是不少 群文舞蹈編導尚未真切、深層的把握住 群文舞蹈創作的特殊規律，同時因缺乏自信又過分地依賴專業團體的編導，甚至迫於評獎的“榮譽壓力”而產生包辦代替的現象已屢見不鮮，因而往往在創作中沒能充分體現出 群文舞蹈作品的藝術個性、特點，從而不僅相對地削弱了 群文舞蹈原本植根於生活、植根於民眾的固有優勢，而且也影響了 群文舞蹈幹部在創作實踐中的鍛鍊和提高。
區別
群文舞蹈創作與專業舞蹈創作的區別
藝術是社會生活的反映，而舞蹈則以它特殊的藝術手段和形式，生動而形象地向人們展示它所要表達的思想內涵。從整體來看，專業舞蹈和 群文舞蹈都有著同一個奮鬥目標——繁榮社會主義文藝。而人民民眾則是兩者共同的服務對象。同時，創作者本身都必須具備一般編導所應具有的專業素養和專業技能，並在創作上都要經過從選材、構思到具體形象體現的編創過程，這些都是 群文舞蹈與專業舞蹈在創作上的共同的藝術規律。
然而，由於專業舞蹈和 群文舞蹈在創作中的某種實際的條件各不相同，就決定了各自有各自的特點。專業舞蹈的編導是以編導為職業，一般說有較高的藝術修養，有較豐富的藝術實踐經驗，同時，專業舞蹈演員一般都經過專業技能的訓練，具備了一定的專業素質和表演能力，這就為專業舞蹈的創作提供了良好的二度創作條件。我們知道，在舞蹈創作中，為體現作品的主題，把舞蹈推向高潮，某些舞蹈作品的作者往往在編舞中設計有一定難度的，與主題相符合的技藝性動作，這是一種藝術手段，而這種手段往往只適用於專業舞蹈演員的藝術表現能力；再則，專業舞蹈團體在舞美、服裝、燈光、效果等各方面都具備相應的專業人才，以及配備相對充裕的所需的演出物資，因此，對於編導的創作意圖，能夠在較少受到客觀條件的限制下，使作品得到藝術完美的體現，這些都是由於專業藝術工作的性質所決定的。
然而， 群文舞蹈由於它的前提是民眾，其宗旨首先要符合於民眾文化工作的總體要求，它的創作必須具有自己的獨特性，即民眾性。換言之， 群文舞蹈的開展其首要的著眼點在於向民眾普及舞蹈文化，並因地制宜在普及的基礎上提高民眾的舞蹈文化素養，最終達到滿足民眾對舞蹈文化生活的需求。這是在工作性質上與專業舞蹈的顯著區別。正因如此， 群文舞蹈是民眾利用業餘時間，以自己為主體，以自願參加社會活動的方式進行自娛、自樂、自教的文化活動，其作品創作理應具有濃厚的生活氣息，具有新時代的節律；它的取材與表現手法也應優先採用通俗易懂的表現形式，同時又必須有一定的藝術表現力，要為民眾所樂於接受和參與，以此來滿足不同層次的民眾對舞蹈藝術的審美要求，從而完成它自身的藝術使命。
再則，作為 群文舞蹈表演者，不可能具備與專業演員同等的形體素質，作為 群文舞蹈編導要充分地估計和了解這一點，必須根據演員的實際條件進行編導，方能取得成效。一般說，除個別其自身舞蹈素質和條件比較突出的之外，倘若要求業餘演員像專業演員那樣施展高難度的技巧來表現舞蹈，那么，往往會弄巧成拙。如以 群文舞蹈的佳作《擔鮮藕》與專業舞蹈創作的精品《雀之靈》作一對比：《擔鮮藕》在編創中雖然沒有一個高難技巧動作，但由於恰當地採用了擬人化的生活動作變形與誇張的手法，卻使人耳目一新；同時通過其演員嫻熟而自然的形象動作的表現與純樸的情感流露，深深地感染了觀眾，使人們在欣賞時不是把注意力放到演員的動作技巧上，而是將自己溶入演員情感相互交融的氛圍之中，從而給觀眾留下了難以忘卻的印象。而《雀之靈》則充分體現了專業舞蹈的創作與表演的個性特點，它憑藉表演者得天獨厚的肢體條件，準確嫻熟的駕馭高難度的技巧，細緻入微的內在感情，絲絲入扣的將傣族舞蹈韻律和風格鮮明地表現出來而令人讚嘆不已。試想，如果不考慮專業舞蹈創作與 群文舞蹈創作各自的個性和特點，讓《擔鮮藕》的演員力不從心地去表演《雀之靈》，能有如此的藝術感染力嗎？反之，讓《雀之靈》的演員去表演《擔鮮藕》也未必能達到質樸、自然而散發出濃郁生活氣息的表演效果吧？由此可見， 群文舞蹈的創作應堅持自己的個性特點，應遵循自己的創作規律，必須牢牢地建立在自己的根基上，突出地表現民眾性這一特性。應該明確，一個優秀舞蹈作品審美價值的能量，不只是看有無高難的技巧動作，其中應包括內涵意義、形式美感、生活的深度等等，更重要的是取決於作品的內容和形式的統一，有創作者生活獨特發現的獨創的藝術表現方法，從而達到審美者所需求的藝術期待。
獨特特點
有獨特個性的舞蹈才有藝術生命力
任何種類的文藝創作其藝術作品的獨特藝術個性的形成，除了與它表現的客觀對象有一定的關係之外，與作者主觀的思想和藝術修養也密切相關，特別是對於發現生活的思想敏銳性和概括生活的藝術表現能力，有十分重要的關係。但是，作為具有廣泛社會適應性和深厚民眾基礎的 群文舞蹈，一切從民眾出發應是創作的核心和根基，包括民眾對舞蹈的審美意識，因而 群文舞蹈編導則不能孤芳自賞一意孤行，必須在充分考慮多方面綜合因素的前提下，把握住作品的個性呈示，要著意調整自己的創作觀念，使作品既具有思想性和藝術性，又具有普及性和社會適應性。
縱觀歷屆全國民間音樂舞蹈比賽和“群星獎”評比參賽的舞蹈節目，大多來源於生活，有質樸、純真、濃郁的鄉土氣息，而且選材新穎，構思巧妙，形式多樣。如舞蹈《老火靚湯》、《山野小曲》等。這些舞蹈之所以能在全國引起強烈的反響，筆者認為主要在於它所呈示的“土味兒”和別致的風格和韻律，皆因植根於特定地區的生活土壤油然而生，同時，又由於作者能夠真實而又藝術地表現了這種特定的生活，所以才形成了這些 群文舞蹈作品自身的十分鮮明的獨特個性。
因此， 群文舞蹈編導要創作出優秀作品，其中一個非常重要的關鍵就是要扎紮實實地深入生活，從生活中吸取養料，而且要根據民眾的審美心理去藝術地表現民眾的生活。這樣，才能創作出具有藝術生命力的 群文舞蹈作品。
發展方向
走自己的路才是群文舞蹈發展的方向
從上述的分析中可見， 群文舞蹈創作成功的關鍵在於要走自己的路。因此， 群文舞蹈在其自身的發展過程中，創作者必須要牢固樹立“以我為主”的指導思想，必須要對 群文舞蹈的本質特徵、個性特點、社會功能等都要有足夠的認識，同時，在創作中要時刻具有強烈的“群文意識”，要想著自己的“生產環境”、“生產工具”和“用戶”，並要對發展 群文舞蹈確立堅定的信心，通過實踐從藝術上踏踏實實的去探索漸進，達到充分地發揮自身的優勢，走出一條符合於 群文舞蹈發展規律的創作之路。
誠然， 群文舞蹈編導們堅持走自己的路，不能因此而誤解為排斥向專業舞蹈編導學習，專業舞蹈編導的專業知識及其豐富的創作經驗，始終值得 群文舞蹈編導虛心的學習和借鑑。而且為了適應當今民眾對舞蹈審美的新需求，還應進一步開闊藝術視野，要敢於解放思想、勇於變革創新，並能善於博採眾長為我所用，在“二為”方向和“雙百”方針的前提下，去努力創造出具有中國特色的 群文舞蹈新品種、新樣式。
為此，有關文化領導和業務指導部門，要進一步加強關於 群文舞蹈人才的培養，採取更為有力的戰略措施，以確保浙江擁有一支思想和業務素質都過硬的 群文舞蹈編導隊伍，這樣才能真正貫徹 群文舞蹈創作的方向。也惟有如此，才能將浙江的 群文舞蹈作品向更高藝術層次推進；也才能保持浙江自80年代開創的，來之不易的 群文舞蹈創作持續繁榮發展的大好局面。
總之，只要 群文舞蹈編導們能夠堅持走自己的路，與時代脈搏同律動，與廣大民眾共呼吸，在藝術實踐中明確擇定 群文舞蹈創作的價值取向，以面向民眾，面向基層，作為創作的根，作為服務的宗旨，那樣， 群文舞蹈就一定能夠沿著正確的方向進一步地繁榮和發展。
