編劇中心制

編劇中心制，是一種在歐美及韓國影視界推行的製片模式，即在影視製作過程中，以編劇為主導地位。編劇中心制可改善編劇地位低、報酬少等現狀，但在中國影視界仍是一個具有爭議性的話題。

簡介

編劇中心制

所謂編劇中心制，就是在拍攝影視劇的時候，以編劇為中心，整合上下遊資源。在獲得投資方認可的歐美和日韓，編劇中心制是已經實行了很多年，有一套相當成熟的模式。在中國，由於現有導演中心制的存在，使得編劇沒有話語權，稿酬低、地位低常常是編劇們抱怨的原因。2009年開始，一些影視製作公司開始嘗試借鑑韓國和歐美做法，推行編劇中心制，在新模式下，編劇同時還是製片人和公司股東，有條件調動各種資源，完整準確地表達劇本要展現的創作意圖，並給予市場質量更上乘0的影視產品。

國內現狀

地位低

現在（21世紀）的中國電影，字幕上動不動就出現某某作品，電影作品化讓編劇地位下降很多，甚至變成一個可有可無的角色，有些導演文字功底不是很紮實，把劇本文學功能降低為自己的工具，把電影應有的思想擠壓到最低限度。

酬勞少

除了那些比較大牌的編劇酬勞可觀一點，一些年輕編劇基本上收入很低，有一些名氣的編劇，本子基本上可以賣到十幾萬不等，而幾個金牌編劇，可能會多一些，上百萬的也有，所以從這裡可以看出，編劇酬勞還是相差百倍的。作品著作權能買到上百萬，這就是很不得了的事了。

創作權

2014年3月，編劇宋萬金因劇本被改與宋丹丹發生口水戰

一部影片首先看導演、看演員陣容，其次就是攝影，編劇在主創中連前三都排不進去，大牌一點的編劇進個四強就已經很好了。現在（21世紀初）編劇大致可以分為三類：

一部分是編劇創作，最後由導演修改成電影劇本。

其次就是導演承包制，如一部投資1000萬的電影，製片方就去找編劇，這種模式比較流行。根據編劇知名度來付酬勞，這種情況導演的權利會相對大一些。

第三種是由劇本文學工作室去賣劇本。一般由一個牽頭的老師帶著一群年輕編劇來創作劇本，他們不圖名，不圖利，甚至不介意是否署名。他們的收入相對很低，普遍來說寫一集電視劇只有幾千塊。

中國要多拍作家電影，這樣才能體現編劇的思想涵養，否則，有獨立思維的編劇在中國電影裡就會越來越少了。而現狀是一些比較有名的作家基本上很少寫劇本，個別的都把精力放在電視劇上。一般來說，編劇先前要直接跟導演和製片方見面談劇本情況，按照對方的要求，商量來寫劇本。

國外狀況

與中國編劇收入少、維權難、待遇低的尷尬處境不同，國外的編劇在電視劇製作過程中往往居於重要位置。尤其是在美日韓等電視產業發達的國家，優秀編劇是電視劇創作的核心，他們可以挑選演員、導演，負責拍攝過程中的所有事務，其影響力貫徹整個製作始終。在一些影視業相對發達的歐美國家，也早就啟動了按照影片的盈利給編劇分紅的模式。

稿酬高

韓劇《OnAir》中有一句台詞，“我每創作一集電視劇就會有2000萬韓元稿酬進賬。”這實際反映了韓國編劇真實的收入狀況。一些名編劇年收入超過33億韓元。

在韓國，像金秀賢、崔丸奎等特A級編劇每創作一集電視劇，就可獲得2000萬韓元左右的稿酬。除稿酬外，編劇們還可獲得部分分紅。著名編劇的薪水甚至高過明星，以韓國明星編劇、創作過《澡堂老闆家的男人們》的金秀賢為例，她2008年與SBS電視台簽訂了價值33.88億韓元（約合人民幣2550萬元）的協定，為SBS電視台2009年播放的電視劇撰寫劇本。

權力大

韓國編劇朴智恩、李有靜代表作《來自星星的你》

韓國編劇很有權威，導演不能擅自修改編劇的劇本，演員修改台詞也是對編劇的大不敬。很多韓劇甚至是編劇負責制，投資人看編劇投資，而編劇可以自己選擇導演和演員。

劇本完成後，編劇並不像好萊塢影視劇編劇一樣退居二線，而是參與選擇演員、選擇導演、練習劇本的每一個環節。不少好的編劇甚至一個人身兼數十個職務，在拍片現場非常厲害。韓國有不少著名的編劇，獨自製定從主角到小配角的各種角色，連外景場地都是他們說了算。

語言刻薄

韓國大腕級的編劇不僅對電視劇的製作起主導作用，甚至還可以在劇中諷刺一些曾經與自己合作不愉快的明星。被稱為“語言鍊金師”的金牌編劇金秀賢，常常讓演員下不來台，因此有演員曾公開表示“不敢與金老師合作”。

在《澡堂老闆家的男人們》拍攝過程中，編劇金秀賢與演員金喜善交惡。後來，在金秀賢編劇、李英愛和車仁表主演的《火花》中，金編劇對金喜善的惡意由李英愛絲毫不差地表現了出來。劇中，小姑對飾演作家的李英愛說：“您的劇本中不寫金喜善嗎？金喜善多漂亮啊，寫金喜善吧。”李英愛的回答是：“本人不寫那種只是長相漂亮，卻頭腦空空的人。”在金秀賢編劇的《吾愛是誰》中，也有對金喜善的諷刺。劇中，李泰蘭問自己的戀人：“我漂亮還是金喜善漂亮？”得到的回答是：“金喜善是誰呀？”

推行情況

2009年，國產電視劇在捧紅了不少導演、演員的同時，也讓隱匿於幕後的編劇漸漸走上前台，《潛伏》的姜偉、《人間正道是滄桑》的江奇濤、《蝸居》的六六等，隨著市場發展、觀眾的成熟，觀眾的觀劇訴求開始從明星效應轉向劇情為上。為此，一些肯定曾預測，2010年，編劇在國產電視劇製作過程中將會越來越受重視，像高滿堂、石康、王海鴒、海岩、鄒靜之等金牌編劇也已開始嘗試“編劇中心制”的電視劇製作模式。

各方觀點

《楚漢傳奇》海報

圍繞著電視劇應該是要學習國外的“編劇中心制”、還是要堅持內地現有的“製片（導演）中心制”，內地一群知名編劇等與張紀中、張鐵林等人有過一場論戰，張紀中甚至還拋出過一番言論，稱身為一個“孤獨的行道者”，編劇只要撰寫出好劇本即可，不應該過多地插手其他方面。但這樣看似火藥味很濃的論戰最終幾個回合下來也依舊不了了之。

電視劇《奮鬥》的編劇石康曾在部落格中表示，國內編劇的酬勞抵不上一個流行美劇主演一集電視劇的收入。

編劇王宛平宣稱：“一線編劇拿的稿酬還不如一個二線導演，有的甚至不如三線演員。”

2013年開年大戲《楚漢傳奇》宣傳期間，在片方掛出的宣傳海報中，導演高希希、演員陳道明、秦嵐等主創的名字赫然在列，唯獨少了編劇汪海林。而他本人則發聲“抗議”：“海報沒有編劇的名字，發布會不邀請編劇，劇好是導演功勞，不好全是編劇錯，出事有律師……太多不良風氣,還是得鬥爭。”