畫作內容
該畫描繪的是神奈川附近的海域，即“神奈川沖”的巨浪，在這洶湧澎湃的海浪中，有三條奮進的船隻，英勇的船工們正為了生存而與大自然進行著驚險而激烈的搏鬥，驚濤駭浪激起飛沫，即將吞噬小舟。遠遠望去是富士山，正安詳矗立，與這巨浪相比，顯得非常矮小。
創作背景
江戶時代是日本封建社會的晚期，它和中國的清代相吻合。由於經濟的增長，城市裡首先產生一種“町人文化”（即市民文化）。由於市民文化迅速得到發展，作者雲起，需要量擴大，作品大量印製，以供需求。從而使肉筆浮世繪進入版畫浮世繪階段。葛飾北齋即此階段的代表人物。
《神奈川衝浪里》是葛飾北齋版畫集《富岳三十六景》中的一幅。《富岳三十六景》描繪的是從關東36個不同地點遠眺富士山的景色（初版只繪36景，後追加10景），神奈川沖即是一處。日本人自古以來普遍對富士山抱有一種近乎宗教般崇拜的心理，這在江戶時代中期發展至高峰。從地理上看，神奈川沖應是關東遠眺富士山的距離極限，由此到富士山，隔著寬闊的相模灣。該畫也是借這一現實景物進行扭曲變形來創作。
藝術鑑賞
主題
該畫作表現了具有陽剛之氣的風格特徵和乘風破浪、勇往直前的大無畏精神，展現了人與自然的抗爭，並以此象徵日本民族的精神和氣節，充滿著哲理和深刻的寓意。
構圖
該畫不是正面描繪富士山，而是選取了一個特別的角度，讓人們透過翻卷的巨浪和海面上起伏的船隻看到了白雪皚皚的富士山頂部，從而使富士山充滿了平常情景下無法出現的特別魅力。
畫面的構圖極為奇妙，翻卷的浪花像一個龐大的怪物張牙舞爪地迎面撲來，他把浪花的邊緣畫的極為特別，讓人覺得很像抽象主義畫家的作品。畫的前方涌動的浪花形成了一座小山，與遠方的富士山形成了強烈的對比，讓人在這種奇特的對照中，莫名其妙地一塌糊塗，真山與浪花形成的山亦真亦假，變幻莫測畫面前方的小船仿佛從浪濤的中間穿過，遠處的小船被海浪抬得極高，讓人禁不住想到人類在自然災難面前的渺小和無助，也有人就說他畫的不是浪花，而是一種災難的象徵，是畫家憂患意識的表露。
色彩
畫面色彩統一在藍色的調子之中，黃色的船隻及近似於土黃色的天空和背景，與海浪的藍色形成鮮明的對比，準確地表達了該畫的主題。
表現手法
畫中的動靜襯托處理得十分巧妙，遠處巍峨高聳的富士山，與前方洶湧的驚濤以及顛簸的小船形成了視覺上的極大反差，真切而生動。讓人們見識了另外一種視角下的富士山，也讓人們領略了一種全新的醒人眼目的藝術表現手法。由於畫面表現出一種特別的不規則、不平衡的視覺衝擊力，因而，有人評價這幅畫是對不平衡美的生動形象詮釋和藝術化。
後世影響
該畫在外觀表現和主觀的意處理上都是極為大膽和超前的，這種對現實景物進行扭曲變形的表現手法，當時的人們是不能理解的，因此從某一層面來說他的藝術是超前的，是現代藝術之前的現代藝術。後來流傳到了日本國外，並為法國後期印象派的德加、馬奈、凡·高、高更等大師們所注目，並為他們的藝術創作注入了活力。
歷史傳承
葛飾北齋於19世紀初，創作出《神奈川衝浪里》。當時它是價廉量大的印刷品，供日本江戶時代的普通人家裝飾廳堂。在《富岳三十六景》中，《神奈川衝浪里》是最暢銷的一張，印刷了五千至八千幅，是歷史上被引用印製次數最多的一張浮世繪。1842年單張定為16文，僅值兩碗面。不過，就是這么一張當年進入千家萬戶的裝飾畫，今天卻一畫難求，大部分都已經毀於天災人禍。所幸的是，還有少量較好的版本留存在世界各地的博物館內。
重要展覽
2017年5月25日起，浮世繪畫家葛飾北齋的特別展“北齋——走向大洋彼岸”，在英國倫敦大英博物館舉辦，其中《神奈川衝浪里》為展覽畫作之一。
作者簡介
葛飾北齋