畫作簡介
《祝大年水仙圖》是由中國著名油畫大師——祝大年 的作品。
《祝大年水仙圖》的尺寸為：82.3×62cm。畫作上的鈐印：祝大年印
作品欣賞
水仙 紙本彩墨此畫採用了祝大年典型的一種花卉靜物寫生構圖：在垂直的畫幅中，背景以7：1的比例分成上下兩部分，上部素淨單純，下部華美艷麗，前景中的花卉通常置於一個精緻的陶瓷器皿中，容器與所盛花卉品種的搭配相得益彰。此畫中主體是水仙，它因清雅高潔之品性一直深受中國傳統文人喜愛，故而畫家選擇了同樣素雅的背景色和花器。底部的孔雀藍鮮艷而不妖冶，與鈞瓷淺盆遙相呼應。民間傳統樣式的擦漆方凳與水仙花球莖的暗棕色也有同樣的色彩呼應。花朵有單瓣與重瓣兩種，花葉採用中國畫勾描，體現出畫家紮實的傳統功底。與畫家同期及後來創作的其它花卉寫生作品相比，此作在裝飾意味上仍較為含蓄，總體感覺更顯高古典雅，是一幅難得的祝大年早期佳作。
畫家簡介
祝大年（1916－1995）出生於浙江省諸暨縣。1931年在國立杭州西湖藝專學畫從師於吳大羽。1934年在國立北平藝專學習美術與雕塑。1935年經蔡元培先生推薦赴日留學與沈福文一起在東京圖案學院學習工藝美術。1936年考入東京學習陶瓷美術，從師日本人間寶富本寬吉，後在日本大船星岡窯場實習，從師於日本人間國寶北大路魯山人。1938年回國參加抗日，在郭沫若領導的第三廳宣傳抗日。1941年任重慶新中國窯場工程師，從事陶瓷還釉研究。1943年任重慶中央工業試驗所陶業廠廠長、總工程師，與賴其芳等人發起並組織全國窯業學會任常務理事、研製敘永高嶺土化學瓷和日用瓷的試驗，並大量投入生產。1949年在上海龐熏琴寓所結識江豐，討論成立中國自己的工藝美術學院。1950年應中央輕工業部部長黃炎培先生的邀請，來北京工作。1952－1954年帶領師生去景德鎮參加由他主持的建國瓷設計與製作工作，他設計的作品：青花西餐具一套、咖啡酒具一套；鬥彩中餐具一套、茶具、酒具各一套。經國務院周總理定稿全部被選中，同年選擇景德鎮為設計創新和燒制的基地，為新中國創作出第一批陶藝精品，這個時期他的作品還有：青花釉里紅雞冠花大盤一件；青花釉里紅雞冠花瓶一件；古彩白蛇傳人物果盤一件；古彩提梁壺茶具一套，（現已被中外各大博物館珍藏。景德鎮的經驗帶動了磁州窯、鈞窯等一大批古窯的恢復，使新中國的陶瓷得到全面的發展，他的作品在考古家陳萬里先生的《中國陶瓷》一書中發表）。1956年中央工藝美術學院成立，調入學院任教授、陶瓷系系主任，全面主持系裡的教學和科研工作。1958年調入裝潢系任教，開辦壁畫專業，擔任工筆重彩畫和壁畫創作等課程。1960年－1965年期間創作了《桂林山水》、《芍藥》、《青花玉蘭》、《布依姑娘》、《兒童》等作品，在本院裝潢系開辦個人畫展。1970年文革期間被下放到河北省石家莊郊區李村，在勞動之餘他充滿感情的以鋼筆寫生了李村系列組畫，和大量的田園風景鋼筆畫。1973年調回北京參加了北京飯店壁畫設計，為創作壁畫《長江萬里圖》特意到長江一帶寫生，同行的還有黃永玉、吳冠中、袁運甫等，這個階段還設計了屏風《玉蘭》、風景油畫《蘇州園林》、《石家莊水渠》等。1978年帶研究生去廣州新會小鳥天堂寫生，為首都機場創作壁畫《森林之歌》收集素材。1980年－1991年復任中央工藝美術學院教授，先後在裝潢系、特藝系、陶藝系任教，帶五屆碩士研究生十幾名，日本博士留學生一名。1980年參加第四屆文代會，人民美術出版社出版《祝大年畫選》。1982年參加中日友好聯展，在日本東京展出重彩畫《南疆之花》，同年參加法國沙龍畫展，展出重彩畫《松石》。1986年重回陶瓷系，成立“祝大年工作室”。1987年應香港大一設計院邀請，舉辦“祝大年重彩畫展”。1993年為籌備個人畫展、設計陶藝作品數十件，在河北邯鄲陶瓷總公司燒制，並在該市八個瓷廠參觀、座談陶藝的創新問題。1994年在北京中國美術館舉辦“祝大年美術作品展覽”，展出精品六十餘幅，其中包括壁畫、工筆重彩畫、陶藝和鋼筆畫，有些作品被美術館收藏，並出版《祝大年美術作品選》。
