破水而出[2013年亂彈阿翔音樂專輯]

"破水而出"這首歌音樂製作人亂彈阿翔創作的一首搖滾樂去，該專輯採用搖滾風創作，被收錄在《亂彈阿翔》的專輯中。

華語樂壇悶絕九年最爽的一口勇氣,搖滾王者沉潛九年生命的雄性激素
九年太短,只夠鍛鍊一首47分07秒的男人史詩
亂彈阿翔Breakthrough
九年唯一承諾全創作專輯[破水而出]
完美落地之後,金曲歌王回歸純粹
沉潛九年屏氣凝神全意念之作
亂彈阿翔[破水而出]突破海天一線、
爆破肉體現象、打破靈魂象限!
從絢麗的湛藍 到血性的狂野 層層褪去 直至純淨的透明
在電氣搖滾 迷幻金屬的磅礴曲風
在蒼勁渾厚 滴水穿透的多變歌聲
帶你飛翔 海水相融 天地一線 靈動不息的生命史詩
這是一張以展現『海、天、地間的生存樣貌』為概念的音樂創作專輯，亂彈阿翔試圖以回歸到最直接自然的原始，沒有批判，沒有階級，以尊重的態度，看待所有生命的生存價值，來尋找反芻我們現今世代里的生命意義。
整張專輯以天為界，分為，首部曲--海水相連，二部曲--天地一線，從深海到大地，從沙漠到冰山，從天地萬物到人類，無論偽裝共生，或弱肉強食，或殘酷獵殺，他們各自以不同的方式，以本能的力量，在逆境搏鬥，各盡本份，捍衛著自己的生存價值，也盡情的享受生命的歷程，而地球，只管生生不息。生存本身就充滿著荊棘，而勇於面對的態度，才是生命價值的所在。
創作的概念，是以海洋、陸地與生存其間的動物或自然現象，作為創作的主題。阿翔創作過程是以畫面決定一切，他以融合了電氣、迷幻、hardcore、復古民謠、後搖滾等音樂元素，到非洲、吉普賽的豐富曲風，並展現多變的唱腔功力，來呈現從深海到沙漠、曠野到冰山的自然情境與生物樣貌。獨特的主題概念創作，一氣呵成的47分07秒為華語樂壇寫下這一闕后座力最強的搖滾史詩!
亂彈阿翔 「破水而出」Breakthrough
[首部曲] 海水相連 Water Cosmos
01．Intro
以聲納音效、加上如電流的電吉他，營造神秘的深海氛圍，這想法是來自阿翔小時最愛的卡通『海王子』的音樂，由遠而近的聲納聲，預告著海底即將到來的不可知。
02 .電光水母 Lightning Jellyfish
地球上，有許多生物為了生存，靠著本能各自進化出獨特的生存面貌。就像在極地深海里的電光水母，它會發出七彩有如電光的光芒，在漆黑的海底以吸引回遊生物為生。電光水母表面的炫麗光彩，是生命本能進化出的生存樣貌，影射充滿聲光效果的舞台人生，靠著不斷發光發熱來吸引注目，炫目的愛所發出強大的電流，是為生存而極力展現的美麗表象 。
整首歌曲以電氣迷幻的搖滾曲風，營造出深海的神秘與電光水母的絢麗電流感。 開場以鏗鏘有力的鼓聲， 揭開序幕，電吉他顫音劃破了深黑，貝斯帶來電流感的水波空間，阿翔低沉磁性的聲線，慢慢游移到層層飆高，交織出神秘絢麗的深海世界。
03．回遊 Migration
這是以鯊魚獵食的樣貌為概念的歌曲，瞬息萬變的大海，充滿著戰鬥的能量，鯊魚總是追逐著閃亮成群的魚群，在大吃小、小吃更小的回遊生存法則里，我們只能抓住眼前。
從唱腔到編曲，都是為了能呈現鯊魚獵食的氣氛與海洋回遊的樣貌。在澎湃哥德式的歌劇吟唱下，華麗展開一場生存遊戲，詭魅的電吉他、戰鬥式的鼓點、低沉冷靜的聲調，呈現鯊魚搜尋獵物的詭譎驚悚氛圍，尖銳神經質的吉他間奏，帶出一片湛藍的廝殺戰場，激昂副歌是面對物競天擇的坦然以對。
04．偽裝 Disguised
這是以擅長變色變形的烏賊樣貌來創作的歌曲，無論變色隱形或虛張聲勢，偽裝的低調生命，都是一種生存的姿態、也是一種找尋自我位置的過程，而看不見的那顆心，才是最令人無法捉摸。
以華語歌壇罕見的七拍電氣搖滾，融合印度風格的活潑曲風，帶點嬉皮式的節奏唱腔，帶出烏賊來無影去無蹤、隨時變裝隱形的輕快節奏。
05．交融 Blending
這首歌的靈感是來自氣象洋流圖，地球運轉吐吶，冷熱氣流間，與海洋的潮流濕氣，交融成洋流，吸引生物跨洋萬里南北而行，自成豐富和諧的回遊生態，世界再大，冷熱交融間，滴水相連 ，寸土相擁，自成地球圓融世界。
為了呈現氣流空靈感，整首歌曲以緩飆的後搖節奏，巧妙的運用六拍的節奏，急轉到五拍，變奏的方式呈現出水流起伏間的交融，層層堆迭到激昂而至乾淨，迷濛溫柔到蒼勁開闊的唱腔，帶你進入冷熱交融的和諧世界。
06．出水 Out from Water
以簡單的歌詞與編曲，帶出這整張音樂專輯的核心精神。滾滾紅塵，茫茫大海，是否該隨波逐流，還是放手一搏。在破水而出，劃破天際的霎那，是否能看見天海地一線間裡，那最純粹的美好。
這首歌曲的歌詞非常少且簡單，編曲與唱腔也從安靜空靈，到充滿爆發力，透過這樣簡單的曲風，從無奈到掙脫的吶喊，展現阿翔意志力式的爆發力唱腔。而曲中15秒的留白，是為了等待，從底層衝破水面的霎那。
[二部曲] 天地一線 One Universe
07．承諾 Promise
候鳥每年冒著生命危險，南飛北返的遷徙生態，像是一種對生命的承諾，跟隨著流動在血液中，古老的記億基因，穿越狂風暴雨，歷經重重險阻，儘管唯一的路，更加的艱辛險峻，儘管力氣用盡，身邊同伴一個個墜落，仍要不顧一切，靠著本能意志，用生命去飛。
開場以硬式搖滾吉他與雙踏鼓節拍，帶出展翅起飛的磅礴姿態，主歌以高低起伏帶點神經質的唱腔，是華語流行音樂里罕見的大膽嘗試，這是為了呈現侯鳥飛翔過程歷經重重險阻的過程。急轉而下的副歌則以悲壯唱腔，訴說一場生存之旅的毅然決然。整首歌曲成功的以流行的悲壯式旋律，偷渡了金屬搖滾的另類主歌曲風。
08．王者 The King
當初阿翔是為了想創作一首充滿非洲大地風格的歌曲，因此他以草原上的王者－獅子，作為創作的藍圖。生機勃勃的大草原，生死瞬間，成敗之間，看你是否把握機會，還是繼續的怨天尤人；要當王者還是俎上肉，看你是否膽敢逆風怒吼、勇敢承擔。
充滿非洲曠野大地的樂風，從開場無奈看透的唱腔，緩緩揭開放眼望去的大片草原，噪音吉他聲線與非洲戰鬥的狂野鼓點，帶出王者無懼的怒吼，機會從不停留，迎面開戰吧！
09．沙漠甘泉 Streams in the Desert
這是一首以炙熱的愛情為主題的歌曲，因此阿翔以沙漠為創作畫面，以『馬』作為假想動物，甘泉比喻愛情，在荒蕪沙漠裡，滴水就能滋養乾凅的心，儘管你如此美麗而冷漠，卻萬般吸引我不斷想靠近你的心。
阿翔首度嘗試的吉普賽浪漫旋律的風格，加上佛朗明哥的輕快節拍，讓人置身在南美洲的歡愉熱鬧氣氛里，依舊充滿蒼勁磁性的聲音中，卻難得廳到阿翔清脆調皮的聲音表情。
10．冰山 Iceberg
阿翔試圖以正在不斷融化的冰山，告訴我們，不斷迷失在科技速度的追求，人類以為的進步，其實是對大自然的破壞，也壞了人類與自然間的美好步調。特別的是，他用男女情愛的方隱喻，脫去衣服後的短暫快樂，我們將剩下什麼。
簡單輕快的節奏中，透著哀怨的清透感，像是看著一個人的獨舞，阿翔輕柔的歌聲唱出冰山的透明，溫柔的訴說著，別只貪圖眼前的快樂了，而忘了美好的步調，只追求速度，最後也是來的快去得快。
11. 潔白世界 The Pure World
這首歌曲，是阿翔不斷提醒自己的初衷，也是一直想對歌迷所說的話，別忘了，我們都曾經擁有一個潔白的自己，在五彩繽紛、譁眾取寵的世界，不要迷失了對單純美好的想像。勉強就是破壞，唯有回歸最初的本質，燃燒自己的價值，這世界才有更多美好的空間。
這首歌曲是整張專輯的最後一首歌，也是最後創作出來的一首，回歸到簡單爽朗的吉他刷弦，輕快復古的民謠搖滾節奏，開朗輕鬆的歌聲，讓人眼前豁然明亮了起來，當音樂也回到最簡單最單純時，一切就會變得更豁然明朗起來。
「搖滾是什麼？就是好好活著。搖滾其實是改變自己，而不是塑造一個烏托邦，對我來講，真的有在生存、確定你是活著的嗎？這才是搖滾! 做的東西真實，我就不怕不被了解，這跟鍊金一樣，你要相信。」~by 亂彈阿翔
亂彈阿翔 勇氣的鍊金術師。
人一生敢幾次「破水而出」？
無論是深海還是天空，都不在人妄想的範圍內，但是他一輩子都相信破水而出！曾經窮得只剩夢想，他仍然敢於上天下地，撞得頭破血流幾次，仍相信前面那片是天空。這張專輯，正在講與世界相較，人心大小因人而異、全看自己的決心。
我們童年的時候，會將我們看到的東西格放出來，或從下看著大人的世界，怪趣得很，其實寫歌的人多少都還保有這樣的視角，無論周遭如何熱鬧，都像一個人拿著放大或望遠鏡，世界離我們如此近又遙遠，這樣反覆練習，來保住我們想繼續創作的心。
亂彈阿翔似乎也是如此，從小在雜貨店幫忙顧店的他，因為是老么，兄長早就飛出門，留下他在想像世界的另一端，而且也幾乎忙到無法想像，「白天與爸爸去批貨，下午顧店到晚上，客人都沒斷過，連聽音樂都沒辦法。」坦率的他直言無聊死了，童年幾乎是沒有印象的，但那樣的彈丸之地，讓他今日有寫出上山下海，直達極地的腦中畫面，他跑步離開自己的童年，始終以一躍而出的觸底反彈力道做音樂不是沒原因的，正如他所說的：「搖滾是什麼？就是好好活著。」在他心裡，跟社會革命與熱血議題都無關，而是那離開雜貨店的每一步，都要求自己踏出得實實在在的。
「我試圖把大家帶開，不要困在環境裡 !」
~童年的陰雨海邊，兩年的北京風雪
夢想，對一個人有多重要？在阿翔身上，可以得到一個最大值。這些年他將生活儘可能地簡單，來省下時間去完成更多夢想。《破水而出》這張專輯，在市場上找不到任何相似的風格，因為那是阿翔從他雙眼裡看到的世界，童年家鄉恆常下雨的海邊，36歲那年他拋下一切，跑到北京又窮又冷地呼吸的北緯度空氣，據他說的：「那是閉上眼睛，光是從呼吸就可以感受到的廣闊。」從童年困在陰雨的海邊，到後來兩年的北京風雪，身體感受到的記憶深刻，讓他像畫出腦中的風景一樣，譜寫出了這張二部曲的作品。
阿翔說：「我試圖把大家帶開，不要困在環境裡，或花時間怪罪別人，這會浪費很多時間。」而他的眼中風景是什麼？他不是能常岀國旅遊的人，雖然喜歡大自然，但比起旅遊，他更喜歡創作，因此他通常就用想的，「很多地方不見得去了，才能感受什麼。」他走在路上，就習慣當旅行，看樹與天空，習慣跳開人群去看事物，「因此我開車很慢，慢到甚至可以看到地上有蟑螂。」
「真正的爽， 是自己有努力、有做東西，看到成果 那種爽度才會持久!只有這點不會變。」
~腦海里的無國境世界
他腦海中的畫面，早早就離開了人群，創作不想困在「我」這個世界裡，「我先先從海里的動物想，然後離開水裡，再看這世界的感覺，像〈電光水母〉這首歌，是因為真的有電光水母這樣的生物，它住在北極冰層下面，一生都不會看到陽光， 除非他自體發了光，才可以吃浮游生物，這很像藝人在舞台上的感覺。」
他寫〈冰山〉是在講環境，「我們把環境都破壞了，使得我們感官都在退化，因為大量使用方便的東西，該勞動，也不去勞動，身體機能變得更不好。」但他不認為唱了就能改變世界，只是為了那點夢想，「人如果可能，儘量能讓夢想發展延續，人沒有年齡的問題，只有走不動的問題。若可以放掉很多東西，生活簡單一點、身體好一點，腦筋就比較集中，就不會溷沌、盲目地跟著別人。真正的爽， 是自己有努力、有做東西，看到成果 那種爽度才會持久，所有的價值都會隨著時代而改變，只有這點不會變。」
「因為放棄太簡單了，我可以等得比別人久。」
~去北京最大的收穫 是一事無成
對如今的他而言，音樂是在作畫，把內心的風景寫進去，寫下來那一幕，人們可以進去對號入坐，比方他當年在田中央的古厝練團室，「我念書時，是住古厝，一個月租金只需要八百元，睡八角床，後來才發現床下是白蟻，久了會出水，夏天會進蛇，那裡沒有廁所，只有一個茅坑，我都提早出門為了去學校上廁所，但那裡有我第一個練團室，就在田中央，我個性不想求人，也不想拜託吉他社學長，就是在那裡苦練的。」到了台北，阿翔在樂器行，一個月薪水一萬多，買把電吉他就一萬五，於是就去柏青哥打工，其他時間都在練習，「對夢想而言，省時間是最重要的事，關掉電視、網路，新聞看一個鐘頭就好，其他時間就省下來。」
曾經再怎么爛的桉子，他都願意接，「有些配樂，預算很少的，我都接，不只為了經濟問題，我當成磨練，當我從樂團，變成一個人時，我必須在很少的預算下做這么多的事，就必須要這樣，才能把脈絡打通，東西都學會。心高氣傲，是會害人的，你必須先把自我拿掉，能力夠，所有東西來，都可以變成自己的東西。我們一開始必須知道自己角色的問題，有時你必須輔助別人完成作品，從其中學到東西。」對他來講，創作者的尊嚴始終都不是問題：「因為我都習慣，我早就落寞很久，被埋在地底很久了，當年送貨跟倉管的工作，讓我很耐磨、很能等，環境怎樣，都是可以活的，不會餓死。」
這樣的他，在36歲時遇到一個關卡，「那時差不多在北京，是個超沮喪的狀態，但一定要拼過關卡，你要有讓大家看到的機會，沒有被逼到這狀態，我還是會繼續做，但經過北京那兩年，只是讓我更珍惜時間而已，以前我作歌，腦海里常浮現的是下雨的海邊，那畫面常拿出來用，當年我學校就在山頂上，看下去就是海，我其實很憂鬱的，那裡多是陰雨的天氣，年少就是會說愁，跟著爸爸去菜市場批貨，不想被待在那環境，那個苦，因為你無法解決。但去了北京，收穫更大，因為我在那裡一事無成，那裡競爭太激烈，我沒錢，去那邊也住古厝，跟著那裡的阿嬤一起倒尿盆（那為何還待兩年？）時間沒到，就是覺得自己還磨不夠，就待在那裡，我真的是沒有路才會放棄，因為放棄太簡單了，我可以等得比別人久。」
「做的東西真實，我就不怕不被了解，這跟鍊金一樣，你要相信。」
~鍊金術的定 來自於謙卑
「我從北京回來，整個心打開，本來對社會還有點質疑，但我是要去吸北京的空氣，我要知道什麼是寬廣，台灣濕熱很舒服，但在那裡眼睛閉起來一吸空氣就知道：『好大！』，那個記憶很重要，我拚命地吸，記住在大的馬路上的感覺，你必須有畫面存進來。」回來以後，強說愁的下雨海邊是從前了，你看到的就是阿翔這兩年的發展，連續受到金馬與金曲的肯定，而他澹澹地說：「不然我寫不出這張專輯裡人在沙漠的感受。」
「回來以後我更容易決定未來要做的事情，我都會刪掉無聊的事，這張是我想挑戰的，整個概念從動物發想，循環是永遠的，它不會改變，無論獵捕或被吃的，不會被規範或被道德約束，我是用畫面來做音樂，音樂是一幅畫，聽者把他的故事兜進來。」
從一部曲到二部曲，從自己到周遭的環境關懷，「世界是雙方的，不會真有共識，搖滾其實是改變自己，而不是塑造一個烏托邦，對我來講，真的有在生存，確定你是活著的嗎？這才是搖滾，把怪罪別人的力量省下來，讓自己有更多的時間變好。」他用這張專輯畫出了他眼中的世界，非常誠實，他說：「做的東西真實，我就不怕不被了解，這跟鍊金一樣，你要相信。」從雨中的海邊到偌大的廣場，他煉的始終是自己的勇氣，確定自己是如此淼小遂更堅定的勇氣。
Paul McCartney、Muse、Green Day美國頂級錄音大師
聯手Bz、月之海、福山雅治、Green Day日本攝影大師
打造亂彈阿翔全新國際級音樂氣場
暌違9年再度推出新作品，亂彈阿翔嚴格要求每一步做到最完美，特地指定美國知名錄音室Sterling Sound的頂尖工程師Ted Jensen親自操刀為母帶後期製作，Ted Jensen不僅是Sterling Sound錄音室的老闆，更經手過包括Paul McCartney、Ricky Martin、Billy Joel、Muse、Green Day等許多重量級歌手、樂團的作品。專輯封面拍攝則邀請曾拍攝過渡邊謙、Bz、月之海、福山雅治、Green Day、Simple Plan、Selena Gomez、東方神起的國際攝影大師Saito Ogata，特地從日本來台為亂彈阿翔掌鏡,從裡到外重新發崛亂彈阿翔的搖滾王者新面貌!