樂隊成員簡介
王曉芳
《眼鏡蛇女子樂隊》現存不多的照片10─13歲間在天津市和平區少年宮學習揚琴。
1975年考入天津市歌舞團學員班。
1975年，進入天津音樂學院附中繼續學習揚琴。
1978年，畢業後回到天津歌舞團。
1980年─1986年開始接觸流行音樂。
1985年開始習鼓。
1986年進入中國廣播藝術團，開始流行音樂生涯。
1989年組建“眼鏡蛇”。
肖楠
1975年開始學習手風琴，進入北京市少年宮文藝組。
1985-87年，就讀於天津音樂學院。
1987年參加全國手風琴邀請賽，獲三等獎。
1989年在中國社會音樂學院鋼琴專業進修。
1989年組建眼鏡蛇。
所以
1978所，高中畢業後到北京，開始學習大提琴。
1979年，進入中國煤礦文工團。
1980年，進入中國社會音樂學院學習兩年。 1987年，開始學習電貝斯。 1992年，加入“眼鏡蛇”。
林雪
自幼學習小提琴，鋼琴，十二歲開始學習長笛。
1986年，進入師範中專學習音樂。
1989年，進入首都師範大學音樂系。
1990年，開始學習薩克斯。 1991年，加入“眼鏡蛇”。
虞進
自幼學習鋼琴1981-83年，就讀於中央樂團社會音樂學院器樂系， 主修鋼 琴。
1983-91年，進入中國輕音樂團，擔任鍵盤手。
1989年，組建“眼鏡蛇”。
樂隊簡介
提起中國女子搖滾樂，“眼鏡蛇”樂隊無疑是首先進入人們記憶的一支樂隊。之所以用“記憶”一詞，是因為這支樂隊早在中國搖滾樂剛剛興起時的20世紀80年代末就已經進入了我們的文化視野中了。“眼鏡蛇”樂隊正式成立於1989年春天，一方面，組隊的樂手都有正規的音樂教育背景，另一方面，她們走到一起又有偶然的原因。根據樂隊主唱兼鼓手王曉芳的敘述，“眼鏡蛇”的幾個樂手或是學習西方古典音樂的，或是學習中國傳統樂器的；促使她們成立樂隊的念頭也很偶然，因為都是一些搖滾“家屬”，見面的機會比較多，大家互相一了解，發現都是學音樂的，又有一些共同的興趣，這樣，就醞釀成立了她們的樂隊。
若干年後，這種偶然性被樂隊成員之一的王曉芳質疑樂隊欠缺“搖滾精神”的一個證明。當樂隊成立，大家開始互相磨合併試圖共同創作新音樂時，她們才發現各自的音樂志趣實際上有很大的差異。各人喜歡的東西不同，要一起合作就變得很困難，而且更重要的是，她們還很難有更自由的選擇，因為那時女樂手畢竟很少。對於一個樂隊，特別是在陣容上都是女性的樂隊而言，集體性的工作就成了一個問題。
她們是如何克服這些困難的呢？普通觀眾和聽眾或許很難得知，但我們能看到的是：她們的音樂歷程超過了10年，並有兩張專輯的問世(分別為《眼鏡蛇》[1994]，《眼鏡蛇II》[2000])。看過“眼鏡蛇”樂隊的演出現場的朋友不得不承認，這支由弱女子組成的樂隊在台上是相當有勁兒的，那既是一種活力與激情全部投入的結果，也是樂隊成員同心合作的體現。
“眼鏡蛇”在10年前以第一個全女子陣容的搖滾樂隊出現，而10年之後的今天，她們仍舊是惟一發表過專輯的女子樂隊，而且也是至今，第一支中國女子搖滾錄製專輯的樂隊。
《自己的天堂》(1992)是“眼鏡蛇”樂隊自己創作的第一支歌，此前她們一兩年的演出只是複製其他樂隊的歌。這支歌現在聽來也仍然能讓人感受到那種似乎和同時代的搖滾不相同的邊緣聲音，有一種神經質的、破碎的穿透力： 不記得什麼叫流浪？/我滿足我身體很健康/不用和你們一樣/我吃穿不用錢和糧/不用和他們一樣/我睡覺不用床。 什麼是精神不正常？/什麼叫幸福和悲傷？/不用教我應該怎樣/我早就已經不在忙/不用問我將來怎樣？/反正你也幫不上忙！ 像傻子一樣，有自己的天堂。
《自己的天堂》 雖然陣容都是女子，但她們的音樂和她們的藝術主張中卻看不到有意強調性別問題的痕跡。她們甚至認為自己的音樂是“中性的”。不過，這或許只是個闡釋模式的問題，她們的音樂中包含了更多無意識的性別立場，也許比她們自己申明的“中性”更複雜些。
一方面，在她們活躍的整個90年代，女性主義思潮已經比較深刻地影響了中國文化，作為一種理論思潮，女性主義也早已滲透到文學和藝術領域。而在前衛音樂界，女性的聲音似乎並不強大。從事另類音樂的女藝人也常遭受誤解和忽視。“眼鏡蛇”樂隊的性別立場就是在這種極其複雜的背景下形成的，她們的發展不算順利，很大的原因就是和她們身為女性相關。換言之，由男性主宰的搖滾樂界對她們算不上公平。
早年間，當她們的藝術還剛剛起步，那時的轟動一方面和當時的歷史語境相關，她們被吸納到當時的搖滾潮流中，但她們無力帶動搖滾樂的發展。她們的力量還是薄弱的，更值得深思的是，她們自覺的自我突破雖然緩慢，但畢竟仍然是在發展，而她們較為活躍的演出狀態反倒成了她們“名(聲)不符(藝術之)實”的證據。但正如《自己的天堂》這首歌所唱的，“像傻子一樣，有自己的天堂”，她們真實的心聲既有一種自我封閉的性質，同時又具備一種反抗性，儘管顯得有點盲目。
儘管在90年代中後期，“眼鏡蛇”樂隊頻頻在國內外演出，並獲得了較好的國際聲譽，但在國內的樂評界，她們卻遭受冷遇，一度樂隊還面臨過解體的危機。不過，令人欣慰的是，在第二張專輯裡，我們能感受到樂隊的成熟。經過大約6年之久，與第一張專輯相比，她們已經成功地實現了音樂上的轉變。
專輯中大多數歌詞更深刻，音樂更沉穩。如果說第一張專輯裡，她們多少是在盲目地向著虛無的“自己的天堂”前行，第二張專輯則在自信的“等待”著： 不知黑夜的漫長，還是陽光燦爛？/一個晴朗的早晨，還是炎熱的夏天？/等待……/不知秋高的氣爽，還是大雨傾盆？/看那純潔的白雪皚皚和冰冷後的溫暖。/等待…… 《等待》 自己的天堂變得可感而可觸，從日常的生活中升華了個人的經驗。
“眼鏡蛇”樂隊成熟的音樂期待著我們的靜心聆聽，尤其是在中國搖滾樂正處於一種混亂狀態的當下，身為女性，她們的音樂歷程更能體現一種從容與頑強的藝術品質。她們或許無意間、身不由己地擔負過各種文化使命，但她們以自己的音樂證明，她們在藝術上確實代表了自己，她們自己的天堂自有其誠實的美麗。她們也無愧於“第一支全女子搖滾樂隊”的稱號，並的的確確擔當了“中國女性前衛音樂革命的開路先鋒”的角色。
（周瓚） 感受 她們在哪裡？在動盪的音樂深處，在詩與歌的吻合處，在現代靈魂的顫動中———最重要的是節奏，以節奏傳達出的女性精神的聲脈，波波相隨…… 5個搖滾女人，首次公開亮相中，出盡了風頭。
那是1990年2月，時尚之風還未襲來。她們前衛的表演風格吸引了觀眾。在眾多男性樂隊、男女混聲樂隊中，自命為“眼鏡蛇”女子樂隊，她們一枝獨秀。這支樂隊的出現，證明了一種文化力量的興起。當初，只有少數報章予以報導。 她們當年的演唱，是力與美的結合。女人的夢想、理念及激情與搖滾樂的精神實質，緊密結合盡展於舞台。“她們”與“他們”合而為一，又有所區別。
站在這樣的位置上看：一種全新的聲音從原有的聲音中升發開來，一種精神的震撼(而非噪音)，賦予年輕的生命以自由的意志。然而以往的“她們”沒有發出這樣的聲音，東方女性似乎缺少這樣的爆發；另外，“女子樂隊”演唱自己的曲譜，比之翻唱他人的曲目，其表達自我的過程愈加艱難；這樣的一種位置，也決定著，朝向現代搖滾的高峰，不進則退。今天，這一切正在改變。 她們觀察過城市的變遷，讓自己的聲音在眾多的聲音中旋轉；她們與之相融，與之相異。於是有了兩張專輯留存於世。她們在生存的縫隙中歌唱，那些歌聲像其身影若隱若現———她們尋找、退隱、再找尋，像海蚌在潮流之中開啟，又閉合。最終，被喧囂的聲浪捲入深海的平靜，幾乎消逝……
樂隊的鼓手兼主唱者王曉芳告知筆者，5位樂手在相聚10餘年後，已決定各放單飛。筆者不禁聯想到一個較為有趣的現象，作曲家往往在作品的邊緣寫下自己的注釋。在女子樂隊演出較少的期間，卻得到比最初更多的宣傳。各色報刊的記者采寫她們，但這之中，只有少數的報導切中她們藝術創作的真諦，更多的則只側重圖飾“她們”———髮型、服飾及姿態，像時尚一樣變幻多姿。但是，她們不是名模———不應如此對待。她們追求的應該只是音樂，以及由此帶給聽者的震撼。音樂之外，豈有她哉！
現在，四處可見的搖滾樂評，在聲音的入海口掀起更高的態勢，而有關她們的評論並不多見。少數否定之見，說她們的音樂“虛張聲勢”、“故弄玄虛”、“鑽自己的牛角尖”……有男性樂評者認為，她們的作品，沒有商業價值。同一作者同時也承認，“她們是一支有風格的樂隊”。這樣的文字說明了什麼？這是否反襯出女性音樂創製中的艱難，一種尷尬？自我認定的音樂，被市場所排斥。這就是現實！與此相關，作為女性音樂，我們應當這樣說，沒有取得商業的成功，並非等同於藝術的失敗…… 如果真是因為商業的限制，那就等待。在等待中，也許，有一天我們會看見，一支女子搖滾樂隊在城市的街心花園放聲歌唱；那將是怎樣的重逢！(那或許是另一支搖滾樂隊？)在這裡，我們期待著。
樂隊歷程
1990年1月在四川成都首次公開演出，雖僅是翻唱歐美作品及改編的中國 民歌，但因全部為女性樂手的團體為國內首見，仍引起轟動。2月參加中國搖 滾音樂史上劃時代的1990現代音樂演唱會，與“寶貝兄弟”、“唐朝”、 “Ado”、“1989“、 “呼吸”五支樂隊同台演出，成為中國搖滾樂的第一次大 閱兵。同年還曾赴重慶與杭州演出，開始創作自己的音樂並為德國電視一台拍 攝專題音樂片。
1991年先後在西安、武漢、長沙、 天津、海口等地演出，頗受歡迎。 1992年演出足跡遍及成都、重慶、 鄭州、北海、汕頭等城市。3月8日，在 國際會議廳的一次演出中表演了於兩年 內創作的五首作品，隨後樂隊陣容進行了調整。
1993年調整後樂隊進入創作的高峰期，並於創作與演出中確立了自己的風 格，在勝利油田、青島、濰坊、南京、鄭州、昆明、石家莊、烏魯木齊及北京 等地輾轉演出，逐漸成為經驗豐富，技術穩定的出色現場型樂隊。同年參加了 獨立製片人吳文光拍攝的紀實性紀錄片(1966)。 並創作主題曲“1966“。2月，與“Ado“、“1989“，王勇同赴德國柏林參加 “中國前衛藝術周”音樂部分的演出，以成功的表演吸引了德國樂迷及新聞 界。
1994年於北京百花棚錄製完成首張 專輯，並在德國完成混音及後期製作。7 月14日，首張專輯以(Hypocrisy)(虛偽) 之名在德國發行歐洲版，同時樂隊赴歐 洲（德國、荷蘭、瑞士）做三十場巡迴 演出，所到之處均引起廣泛注目。
1995年9月，與紅星生產社簽約。
▲1990年，在四川成都首次公開演出；
▲1990年2月，“眼鏡蛇”樂隊應邀參加中國搖滾音樂史上劃時代的“1990現代音樂演唱會”，與“唐朝”、“ADo”、“1989”、“寶貝兄弟”和“呼吸”同台演出，得到了各界人士的一致好評，這場演出已成為中國搖滾史上的第一次大閱兵，“眼鏡蛇”樂隊成為中國女性前衛文化的傑出代表。 ▲1992年在合集《搖滾北京I》中發表第一首作品《自己的天堂》； ▲1992年德國電視一台專程為“眼鏡蛇”拍攝了專題音樂片； ▲1993年應邀與崔健、“唐朝”和“1989”一起赴德國柏林參加“中國前衛藝術周”；並與詩人于堅合作創作錄製了《1996》； ▲1994年，在北京製作完成第一張專輯； ▲1994年再次赴德國完成縮混及後期製作，隨後在歐洲各國進行了30場巡迴演出，同時發行首張專輯的歐洲版《虛偽》，受到海外傳媒及樂迷的廣泛注目； ▲1995年樂隊正式簽約於北京“紅星生產社”，並於10月在內地及香港地區發行首張專輯《眼鏡蛇》； ▲1996年“眼鏡蛇”應邀參加美國第21屆密西根國際女子音樂節，並在紐約舉行多場演出，其中包括著名的搖滾俱樂部CBGB，並發行首張專輯的美國版； ▲從1996年至1998年樂隊一直在北京各酒吧中舉辦定期的小型演出並繼續在國內進行演出； ▲1998年3月在錄音棚為新專輯製作小樣，作品多達16首； ▲1998年年底應邀赴澳門參加“澳門除夕晚會”； ▲1999年1月，“眼鏡蛇”正式與“紅星生產社”解除契約，經過一段時期的調整，以嶄新的狀態於8月正式簽在獨立音樂的新銳力量“新蜂音樂”旗下，籌備製作樂隊的第二張專輯； ▲2000年2月18日，“眼鏡蛇”在內地發表第二張專輯《眼鏡蛇Ⅱ》。
