創作背景
加州旅館六十年代是美國音樂界的自由創作反叛思想的象徵，然而其盛況也帶來了商人無限貪婪的眼光。吸毒和淫亂幾乎成了每個搖滾手在七十年代走的同一條墮落之路，金錢與享樂成為了搖滾音樂在七十年代的新形像。
同為音樂人的老鷹樂團看到這樣的事實，卻無能為力。樂手們已經將這種沉迷的生活看成了是音樂界的常態，搖滾樂手們身邊總充滿了漂亮的面孔與漂亮的地點。對於外界的質疑，他們總是自我原諒：放輕鬆點吧，我們是天生易於被誘惑。音樂界已經無法殺死金錢的這個心魔，即使某些個人可以暫時結束，卻永遠無法擺脫。
正如《純真的結局》一樣，當年的《加州旅館》也是這樣在舊式生活的場景中盤算著道德與美的雙重意義。《加州旅館》更像一個寓言、一次神秘的夢遊，在黑暗的沙漠高速公路旁，加州旅館賓至如歸、應有盡有，燈紅酒綠、美女如雲，可是當“我”想要離開的時候卻被告知：“你可以隨時買單，但永不能離去。”歌中還有人說：“我們都是自製的牢籠中的囚徒”，這聽起來頗有警世恆言的味道。然而音樂一旦響起，歌喉綻開之際，說教不見了，悲涼出現了，冷眼看世界的人滿心疼痛，像是無力回天的唐僧在向神靈傾訴人間的不義與美好的不幸，而層層疊疊的錚然吉它和溫厚的人聲又創造了形式上的美----那網一樣的聽覺麻醉。在老鷹復出後的那個版本中，更有加倍的成熟男人的魅力，那談不上滄桑，但也絕不是衝動，結果這首歌獲得了意想不到的效果，它本身更加平淡從容，而聽者卻有更大的熱情。
