發展歷史
1984年，約翰·拉塞特(John Lasseter)離開了工作多年的迪士尼，加入了盧卡斯影業旗下的工業光魔公司。同年，約翰·拉塞特開始創作自己的第一部3D短片《The Adventures of André & Wally B》
1986年，盧卡斯電影公司旗下的工業光魔公司的電腦動畫部被史蒂夫·賈伯斯(Steve Jobs) 以1000萬美元收購，正式成為獨立製片公司——皮克斯。自1979年便在盧卡斯公司電影動畫部擔任副總裁的埃德·卡特穆爾(Ed Catmull) ，被任命為皮克斯的共同創辦人和技術總主管。這時，皮克斯共有員工44人。
1987年，皮克斯的短片《Luxo Jr.》獲得奧斯卡最佳動畫短片提名，並且獲得舊金山國際電影節電腦影像類影片第一評審團獎--金門獎。這部短片也是皮克斯製作的第一部動畫短片，片中的主角就是後來成為皮克斯象徵的跳跳燈，它可以讓我們聯想到很多含義：孜孜不倦的工作、勇於實踐的風格、左右逢源的靈感以及不墨守成規的個性……
1988年，短片《Red's Dream》獲得舊金山國際電影節電腦綜合影像獎以及奧地利Prix Ars Electronica電影節的金尼卡斯獎。
1989年，皮克斯自主開發的程式RenderMan正式啟用。同年，皮克斯為純品康納果汁做了第一個商業廣告：《一覺醒來》。動畫短片《Tin Toy》贏得了奧斯卡最佳動畫短片獎、第三屆洛杉磯國際動畫節一等獎以及美國電影協會藍帶獎。這是第一部獲得奧斯卡獎的動畫短片，也是《玩具總動員》的創意來源，影片以一個玩具的視角去觀察它們的主人：孩子，在它們看來，這些孩子簡直就是魔鬼！
1990年，皮克斯喬遷至加州波特里奇蒙的獨層辦公樓。在這裡皮克斯創作了幾組廣告片：其中包括為加州彩票製作的“跳舞的卡片”、為大眾汽車製作的 "La Nouvelle Polo” 以及為人壽保險公司製作的“嬰兒”等等。動畫短片《Knick Knack》獲得西雅圖國際電影節最佳短片獎和在巴塞隆納舉行的巴達洛納電影節最佳動畫獎。
1991年5月，皮克斯邁出了具有歷史意義的一步，與娛樂巨匠迪士尼結為合作夥伴。從1937年的《白雪公主》到2002年的《星銀島》一直穩居動畫霸主地位的迪士尼創造了一部又一部經典卡通片。這些片子都是手繪的，但電腦遲早會融入動畫的創作領域。於是，皮克斯與迪士尼簽訂了製作三部電腦動畫長片的協定，由迪士尼負責發行。同年，皮克斯為芝麻街拍攝的節目贏得了倫敦電腦動畫競賽最佳影片獎。
1992年，由皮克斯研發小組開發的電腦輔助製作系統(CAPS)獲得奧斯卡科學工程金像獎。
1993年，在拍攝了9組廣告之後，皮克斯為IBM製作了企業標識。RenderMan 程式研發小組獲得奧斯卡科學工程金像獎。
1994年，為派拉蒙電影公司製作了企業標識。
1995年，皮克斯股票上市。同年11月22日（感恩節），皮克斯也是世界上的第一部全電腦製作的動畫長片《玩具總動員》(Toy Story)在全美上映（由迪士尼發行）。影片以1.92億美元的票房刷新了動畫電影的紀錄，成為1995年美國票房冠軍，在全球也締造了三億六千萬美元的票房記錄，還為導演約翰·拉塞特贏得了奧斯卡特殊成就獎。該片的巨大成功還促成了一件事情，皮克斯的老闆史蒂夫·賈伯斯因為此時坐擁10億美金的身價，而被瀕臨倒閉的蘋果公司請了回去，懇求這位元老重整河山。賈伯斯欣然應允，iPod 就是賈伯斯回歸蘋果後的傑作。由於角色深入人心，約翰·拉塞特決定拍攝《玩具總動員2》。
《玩具總動員》被稱為是繼《米老鼠》賦予卡通片聲音和《白雪公主》賦予卡通片色彩之後的第三次飛躍——賦予卡通片3D！
1996年，約翰·拉薩特獲得奧斯卡特殊成就獎，《玩具總動員》獲得奧斯卡最佳配樂(音樂喜劇類)、最佳主題曲、最佳原著劇本提名，同年還獲得金球獎音樂喜劇類最佳影片及最佳主題曲提名。
1997年，皮克斯與迪士尼達成進一步協定，決定強強聯手共同製作五部動畫長片。6月，皮克斯擴大編制，員工增加到375名，辦公場所擴至2層。同年，皮克斯發行短片《Geri's Game》，本片在動畫角色的皮膚及服裝的材質上有了很明顯的改進。
1998年11月25日，迪士尼與皮克斯合作的第二部電腦動畫長片《蟲蟲危機》( A Bug's Life)上映。《蟲蟲危機》在北美共有1.63億美元進賬，全球票房為3.62億美元，擊敗了同期推出的夢工廠《螞蟻雄兵》，成為當年動畫長片票房冠軍。同年，《Geri's Game》獲得奧斯卡最佳動畫短片獎，皮克斯研製的Marionette 3-D動畫系統和數位繪圖技術獲得奧斯卡科學工程獎。
1999年11月24日，世界上第一部完全數碼製作的電影《玩具總動員2》(Toy Story 2)上映，在美國、英國、日本等地先後打破首映周票房記錄。這部迪士尼與皮克斯合作的第三部電腦動畫長片的內容及人物都接續《玩具總動員》。憑藉《玩具總動員2》2.45億美元票房的佳績，導演約翰·拉塞特與史匹柏、詹姆斯·卡梅隆等並稱為好萊塢最會賺錢的十大導演。同年，《蟲蟲危機》獲得格萊美最佳電影/電視演奏配樂獎和奧斯卡音樂喜劇類最佳配樂提名，PixarVision 獲得奧斯卡技術成就獎。
圖冊2000年，皮克斯搬遷至加州 Emeryville 的新辦公樓。同年，《玩具總動員2》獲得金球獎音樂喜劇類最佳影片獎、最佳原創歌 曲；格萊美最佳電影/ 電視歌曲獎及最佳兒童音樂專輯獎；奧斯卡最佳原創歌曲獎。
2001年11月2日，迪士尼與皮克斯公司合作的第四部電腦動畫長片《怪獸電力公司》(Monsters, Inc.)上映。10天就突破了一億美元大關，成為影史上最快破億的卡通片，也是當時全球排名第二的高收入動畫電影(僅次於1994年迪士尼的《獅子王》)。同年，執行副總裁約翰·拉塞特與皮克斯簽下10年專任契約。皮克斯再次擴大編制，員工增至600名。RenderMan影像設計系統獲得奧斯卡技術獎，約翰·拉賽特獲得美國電影協會頒發的榮譽學位。
2002年，皮克斯再獲殊榮，美國製片協會為表彰其再開發新媒體及新技術方面的成就，特為其頒發Vanguard獎。
2003年5月30日上映的《海底總動員》是迪士尼與皮克斯公司合作的第五部電腦動畫長片。皮克斯刷新紀錄的速度著實讓人吃驚，在短短八天的時間內票房衝破一億美元，刷新了《怪物公司》的票房神話。上映二周后，其票房已經高達1.43億元，最終以3.4億美元的全美票房打破了《獅子王》保持的3.285億美元的卡通片最高票房紀錄，榮膺全美歷史上最賣座的卡通片。皮克斯正在挑戰一個新高度，那就是不再靠物理仿真技術吸引觀眾，而是超越了以往電腦動畫中以技術掛帥的原始階段，回歸到靠內容題材的升華和劇情的內在涵義為主旨的製作模式，將神奇的電腦技術與傳統的人性理念相結合，創造出感人至深的動畫故事。憑著《海底總動員》的傲人成績，皮克斯正考慮修改與迪士尼的協定。假如負責發行的迪士尼無法滿足他們的要求，皮克斯就將尋找其他合作夥伴。
2004年11月5日，皮克斯繼以《海底總動員》創下電影史上最賣座卡通片紀錄後又更上層樓，挑戰以真人為主角的超高動畫技術，更值得一提的是《超人總動員》是皮克斯歷史上第一部“動作片”，也是皮克斯第一次電腦挑戰超級英雄的故事。
同年，新興動畫帝國皮克斯和老牌傳統媒體帝國迪士尼之間的商業矛盾開始愈演愈烈。2003年開始，雙方開始商討續約問題，由迪士尼繼續全權發行後者製作的動畫，但2004年1月談判破裂，主要原因是當時的迪士尼CEO麥可·伊斯納(Michael Eisner) 與賈伯斯不和（前者稱電腦動畫做出來的人物“很可憐”，後者稱迪士尼拍的續集“很丟臉”），而且價格問題也沒有談攏。2004年，賈伯斯曾要求與迪士尼共享影片的所有權利，但被迪士尼拒絕。於是雙方將於2006年6月上映的《汽車總動員》(Cars)後終止合作。 雙方分手後（尤其是在伊斯納下台後），迪士尼一直努力恢復和皮克斯的關係。羅伯特·伊格(Robert Iger) ，在2005年10月取代前任CEO伊斯納時就宣稱，復興迪士尼的動畫實力將是他的首要任務。
2006年1月23日，美國第二大媒體巨頭迪士尼公司董事會授權CEO羅伯特·伊格以每股59美元、總出價70億美元的贈股方式收購皮克斯動畫公司，此舉花費了迪士尼13%的股票，而皮克斯的老闆史蒂夫.賈伯斯也因此擁有迪士尼6.05%的股票，成為迪士尼最大的個人股東。皮克斯公司5月5日召開的股東大會最終批准了以74億美元價格的這項收購。
2006年6月9日，推遲半年多的《汽車總動員》(Cars)終於上映。該片由約翰·拉塞特和李·安克瑞奇共同執導。由於採用新的“光線跟蹤”技術，使得皮克斯的影片水平更上一層樓。
2007年6月29日，《料理鼠王》（Ratatouille）在美國上映，本片由曾執導《超人特攻隊》的導演布拉德·伯德執導。影片上映後大受歡迎，周末3天的收入就達4720萬美元，力壓布魯斯·威利斯的《虎膽龍威4》，奪得周末冠軍頭銜。
2015年6月19日，皮克斯闊別兩年動畫力作《頭腦特工隊》上映，正面進攻勁頭正猛的《侏羅紀世界》，雖然首戰告負，但仍取得9044萬美元的喜人成績。
2019年1月19日，皮克斯元老之一、曾執導過《尋夢環遊記》《玩具總動員3》的導演李·昂克里奇正式宣布辭職 。
文化底蘊
皮克斯最著名的企業文化就是“以下犯上”，確切地說，在創作領域，皮克斯內部完全沒有“上下”的概念。看過《怪物公司》DVD花絮的朋友一定非常羨慕皮克斯的工作環境，那裡好比一個“娛樂無極限”的大型遊樂園，到處都是稀奇古怪的玩具和稀奇古怪的員工，任何一個普通動畫師都可以提出創意供大家討論。當地報紙稱此處為“前青春期的天堂，連自助餐廳里都在招待好玩的食品，普通員工會很高興地告訴老闆怎樣做才最好”。《海底總動員》的導演安德魯·斯坦頓也曾經說：“什麼中層、部門、領導，這些詞我們統統沒有，這就是我們獨一無二的地方。”
一個在動畫歷史上閃現光芒不亞於迪斯尼的公司就此結束其傳奇般的歷史，可以說它實現了一個不可能的任務——超越迪斯尼，但是它憑藉精彩的創意和先進的技術成功了。雖然它結束了作為獨立公司的歷史，但是其精神依然在不同的地方延續。
影片列表
長片
參見：皮克斯電影列表
•已經上映
| 上映日期 | 中文片名 | 英文片名 | 全球票房 | 備註 |
| 1995 | 玩具總動員 | Toy Story | $361,958,736 | 1996年奧斯卡特殊成就獎 最佳原著劇本提名 最佳音樂或喜劇片配樂提名 最佳歌曲提名 |
| 1998 | 蟲蟲危機 | A Bug's Life | $363,398,565 | 1999年奧斯卡最佳音樂或喜劇片配樂提名 |
| 1999 | 玩具總動員2 | Toy Story 2 | $485,015,179 | 2000年奧斯卡最佳歌曲提名 |
| 2001 | 怪獸電力公司 | Monsters, Inc. | $562,816,256 | 2002年奧斯卡最佳歌曲獎 最佳動畫長片提名 最佳音效剪輯提名 最佳原創配樂提名 |
| 2003 | 海底總動員 | Finding Nemo | $936,743,261 | 2004年奧斯卡最佳動畫長片獎 最佳原著劇本提名 最佳電影配樂提名 最佳音效剪輯提名 |
| 2004 | 超人總動員 | The Incredibles | $631,442,092 | 2005年奧斯卡最佳動畫長片獎 最佳音效剪輯獎 最佳原著劇本提名 最佳混音提名 |
| 2006 | 賽車總動員 | Cars | $461,983,149 | 2007年奧斯卡最佳卡通片獎提名，最佳歌曲提名 2007年金球獎最佳卡通片獎 2007年葛萊美獎最佳電影原聲帶獎 2006年亦是皮克斯小檯燈標誌20周年慶 |
| 2007 | 美食總動員 | Ratatouille | $623,722,818 | 2008年奧斯卡最佳動畫長片獎 最佳原著劇本提名 最佳配樂提名 最佳音效剪輯提名 最佳混音提名 |
| 2008 | 機器人總動員 | WALL.E | $521,311,860 | 2009年奧斯卡最佳動畫長片獎， 最佳原著劇本提名 最佳配樂提名 最佳歌曲提名 最佳音效剪輯提名 最佳混音提名 |
| 2009 | 飛屋環遊記 | Up | $731,342,744 | 2010年奧斯卡最佳動畫長片獎，最佳配樂獎 最佳影片提名 最佳原創劇本提名 最佳配樂提名 最佳音效剪輯提名 皮克斯第一部3D立體電影 |
| 2010 | 玩具總動員3 | Toy Story 3 | $1,063,171,911 | 2011年奧斯卡最佳動畫長片獎，最佳歌曲獎 最佳影片提名 最佳改編劇本提名 最佳音效剪輯提名 |
| 2011 | 賽車總動員2 | Cars 2 | $559,852,396 | 2012年金球獎最佳動畫長片提名 |
| 2012 | 勇敢傳說 | Brave | $538,983,207 | 2013年奧斯卡最佳最佳動畫影片製作設計 2013年金球獎最佳動畫電影獎 |
| 2013 | 怪獸大學 | Monsters University | $743,559,607 | |
| 2015 | 頭腦特工隊 | Inside Out | $856,809,711 | 2016年奧斯卡最佳動畫長片獎獲獎，最佳原創劇本獎提名 2016年金球獎最佳動畫電影獎 |
| 2015 | 恐龍當家 | The Good Dinosaur | $331,926,147 | 2016年金球獎最佳動畫長片提名，2016年安妮獎最佳動畫長片、配樂提名 |
| 2016 | 海底總動員2：多莉去哪兒 | Finding Dory | $1,028,194,984 | 2016年安妮獎最佳動畫長片提名 |
| 2017 | 賽車總動員3：極速挑戰 | Cars 3 | $383,928,454 | |
| 2017.11.22 | 尋夢環遊記 | Coco | $805,228,436 | 2018年奧斯卡最佳動畫長片獎獲獎、2018年奧斯卡最佳原創歌曲 |
| 2018.06.15 | 超人總動員2 | Incredibles 2 |
•計畫上映
| 上映日期 | 中文片名 | 原片名 | 備註 |
| 2019.6.21 | 玩具總動員4 | Toy Story 4 | |
| 2020.3 | 向前（暫譯） | Onward | 原創作品 |
| 2020.6 | 未命名皮克斯作品 | Untitled Pixar Project |
短片
原創短片
•《安德魯和威利的冒險》（The Adventures of André and Wally B.，1984年，喬治·盧卡斯電影公司的作品）
•《頑皮跳跳燈》（Luxo Jr.，1986年，由兩盞檯燈演出，其中的小檯燈變成了今天皮克斯的公司標誌）
•《紅色的夢》（Red's Dream，1987年，講述單輪車的夢想）
•《錫鐵小兵》（Tin Toy，1988年，一個可憐的敲鼓小兵，還有一個可怕的嬰兒，這是皮克斯第一次嘗試做出人體動作跟模型。）
•《小雪人大行動》（Knick Knack，1989年，小雪人為了離開玻璃球所做的行動。）
•《棋局》（Geri's Game，1997年，奧斯卡最佳動畫短片獎，皮克斯花了將近十年的時間，總算將人類動作，表情，還有皮膚毛髮等，做到栩栩如生的境界，本片中的基里先生後來出現在《玩具總動員2》中修理玩具）
•《鳥！鳥！鳥！》（For the Birds，2000年，奧斯卡最佳動畫短片獎）
•《跳跳羊》（Boundin'，2004年，奧斯卡最佳動畫短片獎提名。一隻小 綿羊每到秋天都要被剪羊毛，從開始的沮喪到後來的接受生活。）
•《光桿樂隊》（One Man Band，2006年《Cars》附錄短片，奧斯卡最佳動畫短片獎提名。兩個街頭藝人為了小女孩手裡一枚金幣大動干戈。）
•《綁架課》 (Lifted，2007年《料理鼠王》附錄短片。外星人將一位農夫吸進UFO的故事，該農夫造型與配合之長片"料理鼠王"中男主角相同。）
•《魔術師和兔子》（Presto，2008年《WALL·E》附錄短片。一位魔術師因為不給他的兔子助手紅蘿蔔吃，所以兔子不與魔術師合作，使得魔術師在表演時出糗。）
•《暴力雲與送子鸛》（Partly Cloudy，2009年《飛屋環遊記》附錄短片，講述雲朵和鸛鳥間的小故事）
•《晝與夜》（Day & Night，2010年《玩具總動員3》附錄短片，描述代表日與夜的兩個嚮導，從互看不順眼，到相互欣賞的故事）
•《月神》（La Luna，2012年《勇敢傳說》附錄短片，描述一個三代同堂的家庭，通過小男孩第一次世代傳承工作時的突破與創意，化解家庭紛爭並走出了不同風格的故事）
•《藍雨傘之戀》（The Blue Umbrella，2013年《怪獸大學》附錄短片，描述一把藍色的雨傘某雨天遇上傘群中一把紅色的傘後發生的故事）
•《鷸》（piper，2016年《海底總動員2》附錄短篇，動畫用6分鐘的精美製作展現了一個小鷸在鷸爸爸的鼓勵誘導之下從依賴走向獨立的成長過程。）
•《失物招領》（Lou，2017年《賽車總動員3》附錄短篇，奧斯卡最佳動畫短片獎提名 。主人公Lou是一隻藏身在學校失物招領處的小木箱中，負責看管小朋友們弄丟的東西並提醒他們來取 ）
•《包寶寶》（Bao，2018年《超人總動員2》附錄短篇，講述一個華裔女性因空巢之苦而倍感憂鬱，某天她包的一個包子竟活了過來，她再次找回了做母親的感覺的故事 ）
電影長片附加短片
•《大眼仔的新車》（Mike's New Car，2002年《怪獸電力公司》的小小外傳）
•《小傑克的攻擊》（Jack-Jack Attack，2005年《超人總動員》裡面超人一家最小的會變身的孩子小傑的電影延伸短片。）
•《拖線與鬼火》（Mater and the Ghostlight，2006年《賽車總動員》中拖線奇遇的短片故事）
•《你的老鼠朋友》（Your Friend The Rat，2007年《料理鼠王》附錄短片大小米簡易介紹老鼠史）
•《電焊工波力》（BURN-E，2008年《WALL·E》附錄短片，機器人維修太空船的小故事，劇情發展與主線平行）
•《道格的特別任務》（Dug's Special Mission，2009年《飛屋環遊記》附錄短片，講述Dug在遇到老人與小孩前發生的事）
•《噴射托線》（Air Mater，2011年《賽車總動員2》附錄短片，繼續講述托線的奇遇故事）
•《小玩具》（small，2011年《玩具總動員3》的番外短片，這是《玩具總動員3》的第一部短片，講述了麥當勞小玩具“巴斯光年”的故事）
•《夏威夷假期》（Hawaiian Vacation，2011年《玩具總動員3》的番外短片，這是《玩具總動員3》的第二部短片，講述了胡迪等玩具為肯和芭比打造一個夏威夷假期的故事）
•《時光旅行》（Time Travel Mater，2012年《賽車總動員2》的小小外傳，繼續講述托線的奇遇故事）
•《熊魔王傳說》（The Legend of Mor'du，2012年《勇敢傳說》附錄短片，這是《勇敢傳說》前傳短篇，重現了魔熊王的傳說故事）
•《萊利的初次約會》（Riley's First Date，2015年《頭腦特工隊》番外短片，正片中結尾與萊莉在冰球場偶然遇到的小男孩喬丹來到萊利家裡找萊利出去練冰球，萊利的父母並不知情，慌作一團，笑料不斷。）
•《丹丹的午餐》（Dante's Lunch，2017年《尋夢環遊記》番外短片 ）
