劇情簡介
的士判官劇照黃秋生演的保險業經紀阿建，本來是個用功老實的市民，事業剛剛起步，家庭幸福美滿。可是，竟因為一
名司機拒載，使暴雨夜臨盆的妻子在被趕下車時發生意外，致使難產而死。經過一番痛苦的心靈折磨，阿建決定報復，先後殺死了數名計程車司機。案件引起很大震動，而親手辦案的警員於為聰又是阿建的好友，而他卻是沉著狠辣，嫉惡如仇的人，於是引起了一場劇烈的追逐槍戰。
的士判官的士判官是香港一部驚慄電影，台灣名稱為計程車屠夫，於1993年上映，由邱禮濤擔任導演，黃秋生主演。片中特別指責當時香港的計程車司機素行不良問題，為香港當時的「奇案片」風潮中，較具社會觀的一部作品。劇情阿建是一位善良的白領上班族，並有一位懷孕的太太，原本過著幸福平靜的日子，但他太太卻因在即將臨盆時遇上拒載的計程車司機，並被拖行了一段路而不治死亡，使得阿建變得消沉抑鬱。一日，阿建在酒醉回家途中，勒死了一位態度不良的計程車司機，從那天之後，阿建開始尋找一些沒有職業道德的計程車司機，並加以「制裁」，而他的制裁行動卻被他的警察朋友阿聰及阿哥同時懷疑……
演職員表
演員表
| 角色 | 演員 | 備註 |
|---|---|---|
| 阿健 | 黃秋生 | ---- |
| 麥雪茵 | 朱茵 | ---- |
| 於啟聰 | 于榮光 | ---- |
| 麥西哥 | 吳孟達 | ---- |
職員表
| 出品人 | 寶雨忠 |
| 製作人 | 馮風珍 |
| 監製 | 冼杞然梁鴻華 |
| 導演 | 邱禮濤 |
| 副導演（助理） | 馬劍影 麥啟聰 |
| 編劇 | 邱禮濤 |
| 攝影 | 余國炳 |
| 配樂 | 王邦 |
| 剪輯 | 黃永明 |
| 道具 | 胡才 |
| 美術設計 | 袁澄洋 |
| 動作指導 | 彭比利 |
| 燈光 | 吳健文 |
| 錄音 | Media Sound Studio |
觀眾精彩影評
難得的回歸正統的警匪罪案片
文：麥克瘋
香港影史上，邱禮濤和黃秋生一共合作了三部CULT經典，前兩部分別是“臭名昭著”的《八仙飯店之人肉叉燒包》與《伊波拉病毒》，還有一部是容易被人遺忘的《的士判官》，講述一個普通市民變成城市殺手的故事。
據說上世紀90年代，香港的士拒載的現象非常普遍，因此引發邱禮濤的創作靈感，炮製了這樣一部《的士判官》，而藍本，則是借鑑了馬丁西科塞斯的《計程車司機》與喬舒馬赫的《城市英雄》，兩者的主角均是社會問題所迫而持槍殺人。《的士判官》運用了這一角色靈感，更將背後的主題直指當時香港社會的醜陋現狀，打造出了一部極具黑色諷刺的電影。在這裡“判官”是一個極度具有諷刺意味的符號，以赤裸裸的暴力來解決使用間接暴力者，其中就帶有一絲“俠客”的味道，而這樣的判官得不到任何公開法律支持，最後只能成為一名反社會分子，其實影片也是在抨擊法律並不等同於人性。
的士判官《的士判官》在台灣的譯名喚作《計程車屠夫》（也叫《的士屠夫》），再加上由當時憑藉《人肉叉燒包》一炮而紅的邱黃搭檔，很容易讓人誤解成是一部講述雨夜屠夫林過雲的片子，但實質走的完全是另外一條路線——影片不再一味癲狂，過火與暴露，而是加入了不少警察之間的插科打諢，老戲骨吳孟達與當時出道不久的朱茵一老一少配，也頗有意思；阿健家庭的描寫與于榮光飾演的警察好友友情場面描寫，都使影片氛圍輕鬆不少；包括阿健手持武器殺人的場面也是點到即止，不再注重令人緊張壓抑的感官刺激，取而代之的是“殺手何時出現”的懸疑鋪墊，因此影片級別也直降IIB，在今日來看，《的士判官》在當時是一部難得的回歸正統的警匪罪案片。
《的士判官》的噱頭沒有《八仙》和《伊波拉》那樣足道，但是黃秋生的表演依然出彩，不用一股子勁兒憋出變態與兇殘神情，由內而外的表演也足以讓人稱道，影片前半部黃秋生是懦弱的好好先生，後半部搖身一變成為一臉橫肉的殺手，一正一邪的表演過渡還很自然！當之無愧的戲精稱號，特別是結局部分黃秋生所嘗試的悲愴演技，同樣令人耳目一新；但是影片的最大硬傷，還是來源自當年港片流水化快餐式的操作，故事太趕，人物太硬，張弛部分銜接不清。
很長一段時間，此片都被打入冷宮，在香港地區，該片也只以錄影帶的形式發售過，在《八仙飯店》與《伊波拉病毒》被法二和日二DVD廠商不斷洗牌的當下，《的士判官》的處境也異常尷尬！不過前段時間發現上網竟然看到此片也被一區看上了，還做了修復版，真可謂喜事，看來經典就是經典，是不可被磨滅的!
香港版“城市英雄”的墮落
1992-93年邱禮濤和黃秋生合作了兩部講述變態殺手的片子，一部就是廣為人知的《八仙飯店》，一部就是《的士判官》。1996年兩人又合作了一個純粹玩BT的《伊波拉病毒》。《的士判官》在這三部電影當中是相對溫和的一部，相對上述兩部III級，這部也就是IIB級的定位，場面也沒有過於血腥和暴力，只是以前被封為“爛片王”的秋生大哥可以拿出證據和他對對賬目了。
這部電影其實是拼湊西科塞斯的《計程車司機》和喬·舒馬赫《城市英雄》的結合體，主人公的設定偏向於前者，而命運偏向於後者（包括造型），只是改了改情節，讓其“判”的動機變成是臨盆的老婆被計程車司機給害死，其餘基本是照搬運用的。
的士判官《計程車司機》里的特拉維斯因為失戀怒火中燒而殺嫖客，他鍛鍊身體，搞了把槍，將皮條客等打死，誤打誤撞被人封為英雄。《的士判官》里的阿建因為老婆被惡的士司機害死，他也搞了把槍，鍛鍊體能，路見拒載司機，兇狠下手。也被少數人封為英雄。
不過阿健只能得到極少數人的同情，因為香港是講法律的，他也不能成為真正的英雄，因為他對自己客觀所犯的罪行一無所知，拒不承認罪過；所以結局是早已注定的，他是這個社會最危險的犯罪分子，在法律下沒人能夠同情他，影片爛就爛在這裡，《城市英雄》里所表現主人公的墮落是自我徹底的終結，最後選擇自殺救贖，阿健則是墮落為一個理不清頭緒的人，最後面對警察包圍竟風雨大作的講出了“我是對的”這句台詞，之前還保留的一點“反英雄快感”頓時全無~於是于榮光的那句煽情台詞“放心，我會幫你的”，既體現了主角的可憐，又突出了警察的英勇，還真是“面面俱到”啊！！最離譜的就是這傢伙殺了人，竟傻逼到自動跑到警察的埋伏圈裡告訴吳孟達讓他忘記自己的樣子，我那個寒，天本來就寒好不好？
我很擔心這部片子看著看著又變成了另外一個版本的《八仙飯店》，主角阿健在殺人時滿臉血污、又露出了志恆兄兇殘的表情，後來轉回到黑色幽默，我大可放心也~~（原來有達叔和朱茵的片子大都是明媚的）
看了這片，想到一個問題，什麼是正什麼是邪？我曾經和朋友探討過這個問題，他說這個世界本是混沌的，真理也是別人發明出來的，擁有自己那套真理的人便把對立者看作是“邪”的，自己永遠是“正”的，誰掌握主宰的大權，誰就是對的，沒有人能清清楚楚客觀看清這個世界，否則你是吃齋念佛的和尚。
我那個茅塞頓開，一語驚醒夢中人，可是又回到現實中，原來一個“城市英雄”的墮落是有原因的，怪不得有許多屎學家開始批《水滸》了呢！！！
幕後製作
導演邱禮濤的話：
的士判官 的劇照一九九三年我拍了《的士判官》。《的士判官》籌備了一個月，用了二十個工作日拍成，男主角是黃秋生。在拍攝期表里，只有三天沒有秋生的戲份。一天是拍于榮光出場的動作戲，另一天則是拍結局時的飛車特技；在那場飛車場面中，秋生駕著一輛的士，但那天我們只需要他的替身，還有一天就是拍差館(警察局)內的戲。其餘的
十七天，沒有秋生便不能拍攝。可是在籌備時，製片盡了最大的努力，也只能拿到秋生兩天的檔期，原因是另一部戲已“預訂”了他的所有時間。
當時，大家都很擔憂，怕電影拍不成。在老闆的要求下，我只好跟秋生商量。秋生說他很想拍《的士判官》，而“預訂”了他所有時間的是一部他根本不想拍的電影，但卻因為某種原因不能不拍。我問秋生那應該怎么辦。秋生說不相信他不想拍的那部戲會天天開工，只要知道何時不用開工，他便會第一時間通知我們。
跟秋生談過後，我們的製作組便抱著博一博的心情拍了一天沒有他戲份的戲。能夠度到檔期的兩天便用來拍一些不是“你說拍就可以立刻拍”的場景。那兩天中的一天，我們用來拍秋生家的戲，另一天用來拍醫院的戲。其餘的通告，幾乎全都是在拍攝日前一天才決定翌日出通告，因為到最後，秋生都只能預早一天才知道翌日是否有另一組戲的通告。
戲最後都算順利完成，過程中，整個攝製組都充滿機動性，而且應變能力十分高。我深明那種機動性和應變能力都是源於大家對一部電影的投入。真的要感謝整個攝製組，包括秋生，對《的士判官》的投入。
影視評論
的士判官 的劇照1993年，邱禮濤和黃秋生合作拍攝了電影《的士判官》，講述一個普通市民變成城市殺手的故事。本片的道德界限似乎有些模糊，與黃志恆、古惑仔阿雞這兩個離奇荒誕、恐怖粗暴的角色相比，阿建人性化更多一些，角色描寫更深入一些，阿建淪為殺手的原因，是因為打車送臨盆的太太去醫院而遭司機拒載，太太慘死，結果阿健對的士司機的仇恨上升到了極致，因此變成殺手，專殺那些拒絕載客的的士司機，名為“地下制裁”，這樣的設定社會問題控訴非常明顯，也易讓觀眾對人物有同情之感。《的士判官》的殺手形象儼然成為了城市“超級英雄”的化身。
