當代藝術的危機

內容介紹

本書源自1990 年代發軔於法國的一場有關當代藝術的性質、價值與前景的激烈討論，作者透過那場白熱化的論戰，撥開繁雜的當代藝術現象，從一個徵候式的具體情境出發，指出當代藝術出現的"危機"實質在於：將藝術的現代表征施加於當代藝術，這一模式已經終結，提出我們已經歷了藝術烏托邦的終結，正在進入另一種藝術生產與表征的範式。 有意思的是，這部情緒激越甚至憤懣的書既是一部典型的法國書，又是一部與我們息息相關的書。發生在法國的那場"當代藝術危機"辯論同樣在中國產生了反響，並發展出一整套關於"具象表現繪畫"的理論，對中國當代藝術的教學和創作體制產生了重大影響，迄今仍不失其意義。
《當代藝術的危機》於1997 年初版，已在法國再版了5 次，修訂了2 次。此次中譯本根據第6 次印刷的法文版譯出，且作者為中文版讀者特地撰寫了長達一萬餘字的"中文版後記"，堪稱該書迄今為止內容最新、最全面的版本。

作者介紹

伊夫·米肖，法蘭西大學研究院成員，魯昂大學哲學教授，藝術批評家。1975年以來從事藝術批評活動，曾於1989-1996 年間任法國國立高等美術學院院長，其《當代藝術的危機》一書在法國藝術界影響甚廣。

作品目錄

關鍵字：伊夫?米肖知識肖像 李軍 /1
2004年再版序言 /1
導言 /18
第一章 危機的歷史與各方論點 /22
第二章 危機的背景 /45
第三章 對比與反差：對歷史的正確套用 /73
第四章 什麼遭遇了危機？ /114
第五章 失敗的營救方式：捍衛美學價值，行政製造意義 /133
第六章 藝術烏托邦的終結 /170
結論 /198
中文版後記 /209