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《當代花鳥(下)》內容簡介：清代花鳥畫，承前創新，特別是清初和清末，花鳥畫發展迅速，風貌全呈，各放異彩。清初以惲南田為代表“逸筆點綴，潤秀清雅”的常州派，採用沒骨法而最為流行。沒骨畫的施彩在意筆花鳥畫的使用中往往是一筆蘸有多種色、墨而果斷行筆，使畫中之形豐潤厚實，色墨酣暢，飽滿丰韻。沒骨法的出現，將中國花鳥畫（包括寫意和工筆）的施彩技法發展至一個新的境地，為近現代花鳥畫奠定了現今模式的基準。以沈銓為代表的院體畫法，工整絢麗，頗為發展並影響日本。至清末趙之謙、任伯年、吳昌碩等海上畫派花鳥畫的出現更將色彩帶進了意筆花鳥畫之中。惲南田“點花粉筆帶脂，點後復以染筆足之”；沈銓“工致清麗，賦色濃艷”；趙之謙筆力勁健，用墨飽滿，色彩濃麗，又吸收了民間賦彩的優點；任伯年設色有清淡有濃麗，或清淡與濃麗結合；虛谷筆墨色彩含蓄，泛其表而有內美；吳昌碩氣勢磅礴，力量雄渾，著色常以紅、黃、綠等色調入赭墨，在衝突中取得協調，使意筆花鳥畫有了獨特的色感，被譽為寫意畫家中最善用色者而影響至當代。綜上所述，如果說元明清幾百年間給後世花鳥畫家們留下的是墨分五彩，意簡筆深的繪畫美學概念，那么建立在這種美學概念之上的文人畫，其最高成就早在當時各時期就已經放射出了應有的光芒。今天繼續追求這種畫風已經既無時代要求也顯得空虛蒼白，與其在文入畫的圈子裡重複閒轉，倒不如重新審視中國繪畫傳統，全面地探究中國美術精神，深入地研究花鳥畫藝術本身重彩之特性，更何況在宋元明清各階段中，重彩花鳥畫藝術高潮迭起，已經取得了極其輝煌的成就。這也就是本文想說明並引起廣大讀者重視的視點，色彩美是花鳥畫藝術的重要特徵。
