書名：畢卡索和杜尚：現代藝術的靈魂之爭
書號：978-7-300-18484-5
著者：拉里·威瑟姆（Larry Witham）
成品：160*235頁數：399
出版時間：2014年3月
定價：59.00元
出版社：中國人民大學出版社
◆ 本書亮點
l文藝青年的必讀書
l藝術家的案頭書
l他們是傳統藝術和當代藝術的臨界點
◆ 推薦語
l畢卡索在傳統藝術中闡釋現代藝術，不斷創新藝術語言；杜尚則徹底顛覆了傳統藝術，以全新的語言闡釋現代藝術。
l 畢卡索和杜尚作為現代藝術的開拓者，他們分別從感性和理性的兩個極端切入，來證明當代藝術思維存在的可能。
l本書帶你走入兩位偉大藝術家的私人領地。
◆ 讀者定位
l對現代藝術充滿好奇的藝術愛好者
l藝術家和藝術評論家
◆ 作者簡介
拉里·威瑟姆（Larry Witham）是《藝術教育》（Art Schooled）及另外八部非虛構作品的作者。他是一位資深記者和作家，現居馬里蘭州華盛頓郊區。
◆ 內容簡介
本書從20世紀藝術界最具戲劇性的故事展開！
在宿命般的1913年，發生在紐約和巴黎的事件為20世紀兩位最重要的藝術家——巴勃羅·畢卡索和馬塞爾·杜尚之間的公開競爭拉開了序幕。杜尚的《下樓的裸女》在紐約軍械庫展亮相，造成了“轟動中的轟動”，這讓美國人將杜尚奉為立體主義的領袖、現代藝術的代言人。不過在巴黎，立體主義革命卻圍繞著畢卡索達到頂峰。回頭來看，這些事件構成了藝術史上的一個十字路口，兩位年輕的波希米亞人對“藝術家”這個概念抱持截然相反的觀點，由此誕生的兩種對立的目標塑造了整個現代藝術。
今天，到博物館參觀的公眾將畢卡索看作現代藝術中最偉大的人物。畢卡索作為最後一位偉大的西方傳統畫家，在他漫長的一生中創造了多種新風格。不過，在藝術家、評論家和收藏家的小圈子中，20世紀最有影響力的藝術家卻不是畢卡索，而是馬塞爾·杜尚——棋手、惡作劇者以及達達主義、超現實主義和波普藝術的先驅。在畢卡索的《格爾尼卡》使納粹惱怒時，杜尚則把小便池搬進了藝術博覽會。
《畢卡索和杜尚》講述了發生在這兩位藝術家身上的故事，介紹了他們之間關於如何定義現代藝術和概念藝術的劃時代爭論。同時，這也是一部星光熠熠的20世紀藝術和文化名人錄，包括亨利·馬蒂斯、格特魯德·斯泰因、安德烈·布勒東、薩爾瓦多·達利和安迪·沃霍爾等。在講述這個故事時，拉里·威瑟姆用兩位偉大藝術家的生平串聯起了一個風起雲湧的世紀。
◆ 簡要目錄
第一章 “轟動中的轟動”
第二章 西班牙人的凝視?
第三章 公證人的兒子?
第四章 波希米亞的巴黎?
第五章 小立方體?
第六章 現代主義的浪潮?
第七章 軍械庫展?
第八章 秩序的回歸?
第九章 一個巴黎人在美國?
第十章 超現實主義的橋樑?
第十一章 歐洲的棋盤?
第十二章 先鋒派的飛行?
第十三章 反抗的藝術
第十四章 現成品?
第十五章 畢卡索的最後時刻?
第十六章 杜尚派
第十七章 畢卡索年，杜尚時代?
作者手記?
注釋中的縮寫?
書摘
冬日的曼哈頓街頭，前往參觀美國最大規模藝術展的人流稀稀落落。1913年的“軍械庫展”於2月17日開幕。開幕時舉辦了節日派對、樂隊演出和演講會。然後是頗富爭議性的巴黎藝術品的揭幕儀式。報紙對開幕式進行了大張旗鼓的宣傳，但仍然沒有觀眾。然後事情忽然發生了變化。從第二周起，人潮蜂擁而至。一家報紙所說的“轟動中的轟動”引起了公眾的興趣。其實這只是1 300件油畫和雕塑作品中的一件。?轟動中的轟動是一幅立體主義油畫，描繪了一個正在下樓梯的支離破碎的人形，這幅畫最大的誘惑來自它的標題：《下樓的裸女》。沒有人真正注意到這位法國藝術家的名字。他就是25歲的馬塞爾·杜尚，當時杜尚已經返回巴黎，將曼哈頓的一切喧囂拋在了腦後。《下樓的裸女》懸掛在一號畫廊，跟另一幅普普通通的立體主義油畫《女人與陶》在一起，後者的作者是名氣稍勝一籌的巴勃羅·畢卡索。對於美國公眾來說，這兩個外國名字顯然沒有虛張聲勢的“先鋒派”奪人眼球，這種新的現代藝術中充滿了膚淺、搞笑、離經叛道的誇張舉動。對於美國人，這些正是他們希望從巴黎的“狂人”們身上看到的。???
杜尚的《下樓的裸女》引起了多大爭議，就受到了多少讚譽，成為舉國關注的對象。這幅畫中看不到明顯的裸體，甚至看不出是男人還是女人，只有一個類似人形的輪廓，像一個僵硬的提線木偶，下樓梯的動作被拍成一系列連續的快照疊放在一起。對一個像杜尚這樣的年輕藝術家來說，這是頗富衝擊力和創新性的作品。這是他第一次鋒芒蓋過畢卡索的機會，從這個意義上說，軍械庫展也是這兩位藝術家的人生和作品的第一次正面交鋒。按公眾的呼聲來看，這一回合的勝者是杜尚。支離破碎的《下樓的裸女》奠定了杜尚在美國的立足點。?
展覽在曼哈頓中心的第69步兵團軍械庫舉行，這裡巨大的空間是為閱兵訓練準備的。要塞似的建築物外牆上懸掛著條幅，上面寫著“現代藝術國際展覽會”。建築物內部按照不同的主題劃分區域，用鮮艷的彩旗和黃紙帶、粗麻布、盆栽植物和懸掛在半空中的綠色花環裝飾。所謂的“立體主義展室”位於整個狹長空間的盡頭，報紙半開玩笑地將其戲稱為“恐怖屋”。這間展室的中央就是《下樓的裸女》，被描述為“石棉瓦工廠爆炸”或者“下樓梯的原始人”。
協會章程規定“任何藝術家”只要繳納1美元的場地費和5美元的年費，都可以參加展覽。實際上就是6美元展出兩件作品。通過大張旗鼓的宣傳，公眾也被邀請提交他們的藝術品。不少報紙嘲笑說，現在只要6美元，任何人都可以成為“藝術家”了。協會雖然無法控制提交展品的質量，但至少可以努力讓展區看起來像模像樣。所以組織者讓巴黎沙龍的目擊者杜尚擔任執行委員會的主席。不是所有的創始成員都同意“不設評審會”的傳統，不過到了這一步已經沒有回頭路可走了。現在，為了讓展覽更民主，杜尚還補充了另一條規則：“按照字母順序布展”。?
在巴黎，獨立沙龍的民主經常帶來幽默的結果——惡作劇的小插曲。驢尾巴畫的畫是其中最著名的，經常有惡作劇者以雕塑的名義提交夜壺之類的東西，不是為了表明哲學觀點，只是為了開玩笑。一次，有人問塞尚下一次沙龍準備提交什麼作品，他用諷刺的口吻和他一貫的乖戾態度回答道：“一坨屎！”在1917年紐約展覽中，協會組織者中沒有人擔心過惡作劇展品的問題。在組織會議期間杜尚顯然也沒有提醒過任何人，在巴黎這樣的惡作劇有著悠久的歷史，是不設評審會的展覽經常會遇到的問題。如果在紐約發生此類情況，協會必須隨機應變。?
紐約的展覽開幕當天，各方反應非常熱烈。協會展是這個國家有史以來最大規模的藝術家聚會，不可否認參展作品的水平良莠不齊。實際上，有人真的提交了一隻夜壺，是空的和乾淨的（執行委員會成員之一——畫家威廉·格拉肯斯“不小心”把它碰到地上打碎了）。???
杜尚很忙碌，置身於事件的中心，監督整個展覽的布置。看不見盡頭的隔板從大廳高大的白色圓柱之間穿過，上面掛滿了畫作。杜尚用步子測量了走廊的長度，估計展出的1200位藝術家的2125件作品排列起來，總共有超過兩英里長。工作結束後，杜尚休息、小酌、幽會，以及跟他最親近的朋友圈子，即愛倫斯伯格、曼·雷、羅謝、伍德和露易絲·諾頓一起下棋。一天杜尚忽然想到一個主意，他圈子裡的人大多數都有份。杜尚從不解釋他的動機，無論他是在向藝術世界發起一次類似棋局中的進攻，還是僅僅想搞一場老式的巴黎惡作劇。他只用他的行動說話。?
展覽開幕前一兩天，一輛貨運卡車停在皇宮大廈門前，送貨員搬進來一件送來參展的重東西，附有申請表和6美元，署名是費城的“R馬特”。這是一個白色的陶瓷小便池，申請表上填寫的作品名稱是《泉》。“R馬特”的簽名位置使得它必須被倒置（跟通常安裝在浴室牆壁上的方向相反）。在布展最後階段的慌亂中，執行委員會的畫家認為這是個惡作劇。愛倫斯伯格剛好來了。關於該不該接受小便池參展的問題，他跟畫家羅克韋爾·肯特發生了激烈的爭論。年輕的比阿特麗斯·伍德也剛好在這時出現，據她說聽到的情況是這樣的：
“這是下流的！”肯特說。?
“這取決於你從什麼角度去看。”愛倫斯伯格回答。?
“有一種東西叫作體面，這應該是一個人的底線。”?
“但是這個展覽的目的就是接受藝術家選擇的任何東西。這是我們的章程。”愛倫斯伯格說。?
“你的意思是如果有人選擇展出馬糞我們也要接受它了？！”?
“恐怕是這樣。”?
“送這件東西來的人肯定是拿我們尋開心的。”肯特指著小便池說。?
“或者是要測試我們。”愛倫斯伯格說。
