專輯背景
兩年,三首歌曲,從數百首demo里反覆篩選而來,不斷打磨過程中,她和團隊一點一滴確立了新唱片音樂風貌,即:用更為大氣開闊的抒情+搖滾+電子mix風格,通過韓式+美式的精巧上口旋律,再搭配偏歐美化的編曲架構,進一步釋放出洪辰聲音中最赤裸的真實力量,同時,一切技巧必須為感情服務,“每一首作品都是先打動我自己,才會決定讓它成為我的作品。”
就這樣,洪辰親自擔任Co-producer,參與每個環節,由眾多韓國、美國音樂人組成旋律及編曲製作陣容,歌詞創作摒棄任何“矯揉造作的表達”,和經過比稿後脫穎而出的年輕作詞人代岳東、拖鞋反覆磨合,不斷貫徹洪辰自身想法,並根據個人經歷親自為《Harley》填詞,唱片最終確定的名稱“界”,則是語帶雙關的概念,代表洪辰內心深處古靈精怪又無比現實的態度——當我們決定樹立“界”之規則的時候,是否就寓意了接下來將要不斷破“界”的可能?
專輯曲目
序號 | 曲名 | 作詞 | 作曲 |
1 | 《Harley》 | 洪辰,代岳東 | Minu(民雨) |
2 | 《腔骨龍》 | 代岳東 | Brainwash(Kim Bo Seon&Park Se Joon),Frankie Balou |
3 | 《Phucking love》 | 拖鞋 | Daniel,Ray,Gio(3kingz) |
專輯賞析
何謂“界”?一個既抽象又具體的概念。不帶褒貶定義,冷漠中自有溫度。找不到固定答案,就打開洪辰和她的《界》,在冰點與沸點之間,在桎梏與自由之間,我們聆聽,發現,重遇,界之無界。
聆聽洪辰,唱歌與歌唱的“界”
洪辰說:“當真正準備好了的時候,我就會唱了,唱真正屬於我的歌”。四年,她或許還是沒有成長為一個熟練老到的“藝人”,卻一刻都沒有停止關於音樂的訓練,一切其他形式的淬鍊,都是洪辰用來反哺自己作為“歌手”的養分,醞釀著,等待時機綻放。洪辰有天賦,這一點毫無疑問。她的音色蘊含樂壇新生代歌手少有的“金屬力量”,剛柔並濟,大氣和細膩兼具,具備高亢爆發力卻沒有咄咄逼人的刻意,仿佛帶著勁道的風聲,讓聆聽者精神為之一振。但,如何才能做到不辜負天賦?從2015年開始,洪辰和製作團隊努力探索新的可能性,思考要如何體現一個年輕“實力歌手”的價值,而非包裝出來的速食討好技巧。
發現洪辰,濃艷與純白的“界”
25歲的洪辰,是女孩向女人的過渡?但女孩和女人之間的界限,鬼知道是在哪裡?!洛麗塔的身體也許住了天山童姥,白髮蒼蒼的皺紋也能藏著赤子之心。所以,當你驚呼這一次洪辰在視覺上的大膽“放肆”,別忘記,其實這是屬於她最“保守”的真實。
青年藝術家、攝影師範西把洪辰當做一件藝術品。兩個女孩之間的火花,通過“極端”方式迸發出來——整個平面拍攝過程中,洪辰要么全素顏出鏡,在荒涼曠野中被捕獲許多連面孔都看得不甚清晰的“風中凌亂”影像,要么是在室內戴著超誇張粉色假髮及頭飾,擺出一個個詭異而僵硬造型。范西鏡頭下的洪辰,在柔弱無助和強悍銳利間不斷切換,貌似毫無關聯,卻同樣是一次“跨界”融合,跨越黑白極簡、花樣繁複,粉艷濃烈:曾經那個斑斕、明亮、稚拙的小女孩消失了,自然而然成熟的女性氣息,則開始蔓延、曖昧,透過更有內容的眼神,我們看見了洪辰渴望呈現的變與不變。這是我們第一次發現的,跨越在濃艷與純白之“界”的洪辰,很驚艷,也很本質。她所能詮釋的角度越豐富,我們越能感受到她的單純。
如果說《Harley》是一個人不計得失去追逐,卻不知前方背影模糊的愛人能否回頭;《腔骨龍》是兩個人相愛相殺,離不開又得不到的撕扯;那么《Phucking Love》則是越姿態故作瀟灑,越是靈魂隱隱作痛。三首歌,有各自獨立又一以貫之的氣質,而主題都是“在矛盾中尋找答案”,洪辰用聲音完美的詮釋了人人皆可指手畫腳的“愛”。
然而這三首歌猶如在痛的表皮里植入快感神經,又無法隨便進行定義,因為在洪辰詮釋的情感世界,有自作自受自虐的糾結,又有自愛自信自尊的坦然,她的演繹,打破年齡或者性別“界”限,反而有更多深入解讀“愛”的可能。所以這張唱片一張凸顯洪辰從唱歌到歌唱之“界”的作品,無關乎數量,別忽略質量。