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我站在這裡顯得那么荒涼，可我的感覺卻依然那么堅強，總在不知疲倦的流浪，你是我不停向前的力量，夜空中那爛漫的星辰，你迷醉的雙眼是我的故鄉，這思念讓我不停的歌唱，唱出我心中無盡的悲傷，我不願在這裡默默等待，我不願被這思念傷害，我要找到你，在茫茫人海，你是繁華世界我的愛 ----選自《我的愛》
徹底擺脫鮑家街43號的汪峰，在新專輯中大大嘗試了一把流行，“在雨中”、“我的愛”、“窗台” 呵呵，仿佛一夜間回到了校園民謠的年代，但是怎么聽就怎么不是味兒，聽慣了鮑家街的朋友是否也有一樣的看法？“愛是一顆幸福的子彈”，名字確實很有一點意識流的意味，不過是掛著一張制好的羊皮罷了。好了，在這張《愛是一顆幸福的子彈》中，我們再次有幸看到一位以原創起家、結束於商業運作的歌手，或許這樣卿卿我我會在市場上為他贏得更多的銷售量，或者會有更多的少女舉起紅紅綠綠的牌子大聲尖叫，可是在我們眼中看到的卻是一個消亡的過程。
愛是一顆幸福的子彈 劇照(20張)
《在雨中》在回憶中展開故事，懷念和追求一種樸素的情感……在某些 表象的東西過去之後，只想擁有真正的的情感。汪峰借用對一種簡單情感的懷念和渴望表達生命的感悟。歌曲的創作有別於汪峰以往較“悲”一些的創作情緒，明快的節奏和詩一般的歌詞會讓聽者有一種對情感的領悟，加上汪峰溫暖的聲音和對歌曲情緒到位的表達，更會觸動聽者的情感記憶並產生共鳴。汪峰一向冷和蒼涼的感覺在這首歌曲里也有所改變。
《窗台》一首可以迅速流傳的歌曲，鏇律流暢優美，畫面感強。
《愛是一顆幸福的子彈》專輯同名主打歌。在你孤獨的時候包圍你，營造讓你回憶和領悟的氛圍，讓你的心靈不再孤寂。
“再見二十世紀”也許就是這張專輯最好的謝幕詞了，從任何一個方面來說，這首歌都是本專輯中最為出色的。嘶啞的聲音帶走了心的疲累，紅色的帷幕徐徐落下，再見二十世紀，再見，曾經的汪峰和鮑家街們。
曾經有人作過這樣的比喻：流行歌曲象是可口可樂，甜美可口，卻平淡無奇；古典音樂猶如白蘭地，高雅醇厚，回味悠長；搖滾樂是烈酒，氣勢逼人；鄉謠猶如龍舌蘭，風味別致------而汪峰的音樂，則好比威士忌，滄桑醇美，風味萬千，雖然並不一定是最純正的威士忌，但卻是用他與眾不同、卓爾不群而又永遠深不可測的思想釀成，而《愛是一顆幸福的子彈》足以讓你慢慢體會這其中的味道------
這是一張可聽性極高，極具汪峰特質的專輯，一直以來汪峰就想做一張這樣的專輯，他希望能有更多的人可以聽到和聽懂汪峰的音樂。以順暢、流行的鏇律與優美的藍調搖滾曲勢交融結合，成為他新專輯獨特的魅力所在。多年的古典音樂教育，汪峰音樂作品透著濃郁的人文氣質和文化內涵，最富畫面感，最憂傷而且動聽，音樂鏇律優美，配器講究，不失搖滾樂一貫特質，直指聽者心靈的最深處。在漆黑的夜裡，聆聽汪峰的音樂，你能感覺到他在悲傷且快樂的鏇律中翩翩起舞。這時你會發現，他是一個高貴且孤獨的精靈。
新專輯的主題是愛，這是汪峰以前很少涉及的題材。汪峰說：愛是一種態度，面對所有事物的態度，情感也在其中，這一點是新專輯的核心。有一種音樂純商業，為某種目的而創作；還有一種音樂因壓力、因遭遇、因事物而發生反應，如抑制、憤怒、悲傷、反抗等，而此專輯都不屬於此兩類，新專輯的音樂是因人的原始、自然、淳樸的精神、意念而產生，不受任何別的因素影響。創作衝動完全不因環境變化、生活衝突而發生，純屬自然，這也是此專輯的最大突破。
汪峰的曲風沉穩而精煉傳神，演唱優美動人，他的音樂中包容了布魯斯、民謠、重搖滾、迷幻搖滾、古典音樂等多種音樂元素，具有清晰的鏇律線和個人化模式套路。同時，汪峰的演唱中隱含了豐富而深刻的情感，這使他的歌聲聽起來極富撞擊感和深層穿透力，如風如雨、如泣如訴。這張充滿震撼、驚喜的新專輯收錄了11首歌，唱出了對於情感生態的11種態度，交織著孤獨與熱情、平靜與澎湃。具有戲劇性的歌詞也顯現出現代社會的每個場景，整張專輯呈現著一種淡淡的悲傷， 即使歡快的情緒下也難掩絕望的傷感（《在雨中》、《生來孤獨》、《最後一次我見到你》）隨著音樂場景的起伏轉折，觸動著每個人的心情角落深處------
品味這張專輯，讓人有一種異樣的戀愛感覺。汪峰儼然就是天生的詩人，不論主題如何，他的筆觸總是那么浪漫、執著、理想主義的，夾帶著濃濃的人文氣息。在冷竣的歌聲中，他以多變的音樂手法解構生命的虛象、探討人性的本真，讓真實直接的情感仿佛能讓周圍的空氣也不禁共鳴起來。感受汪峰的音樂，你能在嚴謹精確之下感覺到一股熊熊燃燒的火焰，令人激動不已。
汪峰的聲音厚重溫暖，以前的歌大部分給人以冷和蒼涼的感覺，而這張專輯的大部分歌都給人一種溫暖和感動，似乎溫情了很多，在他那些華麗、迷幻、歡樂的曲調里，似乎總隱藏著那種由心而致的憂愁和不安分。聽他的歌，你會被默默地感動，甚至迷惘。從聲音里，你幾乎可以"聽到"他臉上的表情，"讀出"他內心的潮汐。也許最狂越的美感和最徹底的反叛在失落之後，我們會體會到一種更為深刻的悲傷和受傷後的敏感。
汪峰是從國小習音樂的，小提琴、中提琴一直到現在的吉他和主唱角色。可以說深厚的音樂功底為他隨心所欲地表現自己的音樂和作品提供了良好而堅實的基礎。他的許多嚴肅意義上的搖滾從一開始就受到了眾多搖滾樂迷的矚目和歡迎。他那極具理念的歌詞真實的反映了"複雜而簡單"的內心世界，更是引起了人們的強烈反響和評論界的關注，從而把自己推到了中國嚴肅搖滾的先鋒地位。聆聽汪峰的歌，你會發現真正震動人心的，是不經意流瀉出的自然與真實情感，仿佛那些在身邊游離已久的情愫因子，終於再一次回歸本體，讓我們重新體會真實音樂與真實生命的完美契合點。
汪峰最新專輯中的作詞內蘊豐富，以男性觀點來看待感情的多個層面，無論是甜蜜、離苦、猶豫或無可奈何，都顯示出文字與歌聲之間的韌性連線，也為汪峰的音樂生命力增添許多。汪峰以他細膩特有的"汪式情歌"來撫慰所有人的新舊傷痕：男人的情詩，成熟的、內斂的、溫柔的、堅定的情；畫面的、抽象的、寫意的詩。不斷創造雋永不朽的好音樂，一直是身為創作人兼歌手每每激勵自己不能鬆懈的原動力，汪峰一直以依然拒絕用刻意的討好去取悅聽眾的耳朵，對人生、感情的沉澱，對於周圍環境細微觀察和人性的體貼入微一直是他不變的題材。
汪峰認為：搖滾是一種態度，不在於撕聲力竭地表現。在汪峰細膩悠揚、情感豐沛富有力量的歌聲中，總讓人們感受到積極樂觀的生命能量。汪峰希望他可以靜下心來搞創作，作出好的音樂，準確地表達自己以及自己對生活的態度。如果不做音樂，汪峰最想嘗試的是電影。他寫了一個叫《晚安，北京》的劇本，希望以後有機會把之變成膠片。
用實力說話的汪峰今天已經用自己的四張唱片來不斷證明自己在創作與歌唱方面的努力和天賦，我們越來越發現，原來汪峰的音樂並不只是給年輕的朋友來聽的，汪峰講述的其實是生活中的每一個都會有或都已經有過的真情實感。汪峰今天沒有讓我們享受一張專輯中變幻的色彩，這是一張風格統一的唱片，讓我們體會那種年輕而憂鬱的矛盾，那種面對欲望、迷惘、失落、疑惑、滿足，那些不甚偉大但很細微的關注。
在這樣的時代，我們尋找一種頻率，一種音樂，可以徹底放鬆神經，可以什麼都不要理，可以把自己放心地交出去。感受汪峰，感受真實音樂的魅力和魄力，我們期待大家都能感應汪峰音樂中的振盪，讓自己成為音樂中的一部分，一波又一波，無遠弗屆的散布到每個人的心靈深處。
推薦：《我的愛》《窗台》《愛是一顆幸福的子彈》《生來孤獨》《在雨中》
歌詞
許多個夜晚我已無法入睡
閉上眼睛我會看到疼痛
無論讓自己疲憊還是麻醉
總會掉進迷惘深處
我的愛總是時有時無
我的感覺越來越模糊
此刻我已陷入深深恍惚
突然一首歌從天台傳出
那歌聲讓我流淚
那歌聲把我喚醒
歌里唱著
傷心的人不要哭
我們都一樣 生來孤獨
用你的微笑面對每一次心碎
因為我們生來孤獨
傷心的人不要哭
我們都一樣 生來孤獨
用你的微笑面對每一次心碎
因為我們生來孤獨
我曾經決定悄悄離去
只有這樣我才會停止哭泣
可當我閉上眼睛 我依然迷茫
我的靈魂充滿恐懼
此刻我站在窗前望著外面
車輛穿梭高樓閃爍
伴著晶瑩的小雨和那歌聲
我輕輕哼起這首歌
那歌聲讓我流淚
那歌聲把我喚醒
歌里唱著
傷心的人不要哭
我們都一樣 生來孤獨
用你的微笑面對每一次心碎
因為我們生來孤獨
傷心的人不要哭
我們都一樣 生來孤獨
用你的微笑面對每一次心碎
因為我們生來孤獨
不是自由城市擁擠才去爭取
可我害怕還是同樣的結局
在每個地方 走走停停
在彷徨中來來去去
現在我多想就這樣離去
帶著深深疲倦隨風而去
化作一顆星星 掛在天際
我會再次唱起這首歌
那歌聲讓我流淚
那歌聲把我喚醒
歌里唱著
傷心的人不要哭
我們都一樣 生來孤獨
用你的微笑面對每一次心碎
因為我們生來孤獨
傷心的人不要哭
我們都一樣 生來孤獨
用你的微笑面對每一次心碎
因為我們生來孤獨《詞》
傷心的人不要哭
我們都一樣 生來孤獨
用你的微笑面對每一次心碎
因為我們生來孤獨
傷心的人不要哭
我們都一樣 生來孤獨
用你的微笑面對每一次心碎
因為我們生來孤獨《詞》
因為我們生來孤獨《詞》
因為我們生來孤獨《詞》
