個人簡介
王子廬(1972- )：號泥禪道人，齋署飛鶴想我館。當代著名藝術思想家、藝術收藏家、藝術實業家、藝術鑑定家。精研詩書畫印，為當代中國集詩書畫、文史哲、儒釋道於一身的文化學者。王子廬的作品縱橫捭闔之間透發出濃厚的蒼朴、古奧、奇肆、神逸藝術語境，獨樹風標。
其作品蘊含金石氣、書卷氣、廟堂氣，具有較高的學術、藝術、宗教、收藏價值。積學多年，尊師敬業，創作草篆，弘法刻經。其作品風格享譽海內外，深受推崇。（友人道一）
藝術之路
四歲的玩具
王子廬最早接觸藝術是在懵懂時的四歲，記憶中的四歲基本屬於混沌的狀態。因為爺爺父親比較喜歡書畫，耳濡目染也便經常在家裡謝謝畫畫，筆墨成為了最大的玩具。偶爾不經意的塗鴉。
牆的“鬧革命”
當時哥哥在造紙廠，用紙糊的牆，比較白淨。當時覺得為什麼不在家裡牆上畫畫寫寫？也許是小時候比較淘氣，偷偷的在牆上畫下內心童年的想法，沒有具體的形質，只是在觸摸事物存在的感覺。後來被母親發現了，特別惱火。然而，父親說：這個牆就是他的。於是牆就成了革命地。現代追溯起來不僅是原創，還說不定是當代藝術。
父的啟蒙，形的頓生
父親開始特意的教，安排正規的畫譜和碑帖，選的是篆書和隸書。從臨摹開始，寫的秦篆。完全把筆墨當成了玩具。父親也屬於寫意派，不逼著去非要寫成什麼樣。
直到五歲的時候，開始對形體，對物體的輪廓有所把握了。特別是對筆墨之間的那種線性有所感悟，對形體產生興趣。當時不成比例，但形體自成。
審美，法度之上的懵懂
八歲，國小一年。背了很多的唐詩和毛澤東的詩詞。長時間的筆墨錘鍊，遊戲玩樂，觀望老人的筆墨行為，因此八歲就已經可以寫法度非常嚴謹的書法。包括了篆書、楷書、行書、五體書。這一時期，王子廬最重要的是懵懂階段對漢字的寫法和審美。在意識當中對漢字產生濃厚的感情，每天都游離在裡面。
鉤多了有糖吃，字對了氣自華
八歲之前完成了視覺上對書法和漢字的一個認知。那時對漢字的五種寫法，照葫蘆畫瓢基本上都能畫下來。他的父親在字的上面打鉤，鉤多了能有糖吃，於是成為了美好的寄望。
當時生活中他家裡就這么些東西。此時開始的篆刻樂趣給家裡帶來很多的麻煩。家裡的家具只要帶菱角的，只要感覺紋飾不好看的就自己下刀開始刻。
那時，書寫的課程，老師基本上以他的書寫為範本。當時對筆墨的打理已經頗有心得。八歲前，就有比較好的筆墨秩序。
小小對聯家的小小童年悅
八歲，父親給了王子廬一個學習和實習的空間――對聯。那個時期的對聯，每一家都要掛。父親的大量工作就轉移給了子廬。當時每年非常盼著過年，因為可以體現自己的價格，紅包、吃的、壓歲錢都多。在其老家有這樣的一個習俗：比誰家的春聯的寫的好，寫的意義。春聯的舞台，每年就好像看春晚似的。這樣就有了大字。大字以隸書為主，最大的會有三米長。小人寫大字的創作一直延續到12歲，小小名氣也隨之而漲。
獨孤求精，偏執以致
12歲後上了國中。學校知道王子廬會寫字畫畫，於是宣傳上的材料基本上只要是能引用上毛筆，都讓王子廬來完成。在這個時期，走入藝術的早熟期。但由於過多的喜歡筆墨，荒廢了其他學業。因為完全執著於筆墨夢想，對藝術產生了的摯愛。
國中是在正規的教程外，其對文史對藝術發展史完成。單純的生活給了足夠的養分，卻沒有受到其他任何文化和思想的衝擊、感染。
人生第二個落腳點，世界的入心
王子廬16歲就提前參軍入伍了，在黑龍江23軍67師。到了部隊也就因為有這樣的特長，直接調到了機關。部隊首長專門給了一個創作室。那時感覺的夢想實現了，因為過去的執迷和專注。從而形成王子廬在價值觀上一直在堅守藝術，簡單和樸質的堅守。一條線、一支筆、一張桌子。
那時，王子廬在部隊有了人生另一個落腳點，第一次真正看到外面的世界，越學越覺得字的深奧。部隊四年，學習創作了四年，人生跨越到二十歲，完成了文藝青年的第一步。人生沒有太多的傳奇，一直在自然、質樸及頑固的思潮再建。每天學習和創作，完成對世界的構想。
第二個十年之始，顛覆與重生
王子廬第二個十年是由藝術走向生活的十年。
復員讓其跨越到地方。部隊四年的生活積澱、使其更加堅強自信，更加頑固，更加專注。每天都有大量的創作，給自己安排很多題材。當時，一有錢，第一去的是圖書館買歷代的法術名帖、書畫品鑑和藝術題材品鑑的書籍。年紀雖小，藏書卻是朋友圈中的第一位。
風格，緣起與原生的美學
從那時起，王子廬體驗到藝術的本質不僅僅是這樣的一支筆，而是具備一種使命感。大量的資料的查閱觀摩，不斷的筆墨錘鍊，開始形成其個人的一個思想脈絡、精神坐標。技能之外的超越成為了那一階段的執著，思維也開始趨於成熟。
從這個期間王子廬開始接觸宗教。認為宗教的內心和回歸和藝術的審美，有異曲同工之妙――也就是人生之“愛”，開始關注更廣義的美學！並緣起了連續三年高量的讀查文史、國史題材的資料。
慢慢的創作中就找到了王子廬的個人風格。從對古人的臨摹、觀望、感悟、體察、實踐中找到了一種獨蘊的語言，並從書法的美中找到了國畫的美。一波三折並有機的將神韻連結在一起。形成詩書畫印的融合。
黑土地加北京的叢林法則
到了99年和2000年，這是其藝術上的成熟期。在兩個地方醞釀了藝術――黑土地和北京的等量相異。
然而，在北京卻又認為是基礎的又一輪迴歸。考慮的東西愈加豐富，眼界寬視，對藝術也不是泛泛的書畫篆刻這一門類。
顛覆後的治學定力
2000年後的十年是王子廬宗教觀對藝術的一個考驗，也是對定力的一個考驗，只要是藝術的，都去學習，去各個地方觀摩，去給自己加課程，處於遊學階段。輻射性的重新審視各種東西，認識了很多的老師和摯友。可以說，2000年之前是自學，而在北京是治學。
熱愛，對生命的極度認真的熱愛
近十年，王子廬親身拜了很多老師。從他們身上，感受最多的是“熱愛”，對一切存在和存在感的熱愛，是需要認真的愛。
治學到今天，王子廬稱內心當中所感悟的對藝術的認知還是兩個字――認真。
認真的對待傳統藝術，發現不足，這樣人生就跨越到四十歲。
藝術就是生活的本質
四十歲開始對人生做一個完善的規劃。希望把藝術走向產業，人生已經不是單純的寫寫畫畫，而是一種產業化的藝術人生。致力於把藝術變成一種大眾可以體悟和感知的產品。這時，籌劃了巨匠城等文博類的產業體。
王子廬言：藝術就是生活的本質。
師承
王子廬書法師承沈延毅老師，以魏碑的行書化為主，風格強烈至致，對其審美產生很大的影響。繪畫上，得益於楊彥老師。篆刻上，師承韓天衡老師。
藝術作品
王子廬作品“滄、朴、古、奧、奇、逸”，被稱為畫不著相，字不有羈，行雲弄水，舞意橫生。
藝術觀念
執著――偏執與專注，為物感為物喜，下筆卻不以物染心，而染紙其上。
認真的熱愛――以表達熱愛的方式，認真的表達藝術。
大美之美――大美，超脫與單純的藝術之美，以精神和心靈的契合，以藝術為橋樑構成。恰如宗教、信仰、禪機、哲學。
眾賞而輝――真正的藝術應為大眾所賞、所品，而非孤芳珍藏，應是普世精神食糧。能從中感受生命的肆意與熱烈。
