王士生:王士生 1963年生，山東寧陽人。現為中國美術家協會會員、北京東 -百科知識中文網

簡介

王士生 1963年生，山東寧陽人。1986年畢業於山東藝術學院，修業於中國藝術研究院、中央美術學院中國畫高研班、北京鳳凰嶺書院書畫學精英班。現為中國美術家協會會員、中國國畫家協會常務理事、中國畫院特聘畫師、中國教育電視台藝術委員會委員、北京東方祥和書畫院創作部主任。

作品參加：

2000年“新世紀全國中國畫展”

2001年“澳大利亞中國名家水墨畫展”獲優秀獎

2003年“全國第二屆中國畫展”

2003年“2003年全國中國畫展”獲優秀獎

2003年“第二屆中國西部大地情——全國山水、風景畫作品展”

2003年“中央電視台2003年中國畫名家邀請展”

2004年“第十屆全國美術作品展”

2004年“慶祝中華人民共和國成立55周年全國青年國慶書畫展”

2004年“時代風采——慶祝中華人民共和國成立55周年北京美術作品展”

2004年“紀念齊白石誕辰140周年全國中青年中國畫提名展”

2005年“紀念抗同戰爭勝利60周年全國中國畫展”

2005年“第十六屆國際造型藝術家協會代表大會·美術特展”

2005年“首屆中國寫意畫展”

2005年“太湖情中國畫作品提名展”

2005年“2005年全國中國畫作品展”獲優秀獎

2005年“國際華人書畫藝術大展”獲優秀獎

2006年“菜鄉情全國酉名畫家邀請展”獲優秀獎

2006年“2006年全國中國畫作品展”

2006年“黃河壺口贊中國畫提名展”獲優秀獎

2006年“第三屆中國美協會員精品展”

2007年“第二屆（湘潭中國齊白石國際文化藝術節）“齊白石獎”中國畫作品展”

2007年“紀念葉淺予百年誕辰中國畫提名展”

2007年“全國第四屆中國美協會員中國畫精品展”

2008年“全國法制宣傳書畫展”獲銀獎。

2009年“上海國際酒文化節書畫展”獲金樽獎。

2010年“金色太行全國山水畫展”

2010年“第六屆中國美協會員精品展”

作品被中國美術館、天津美術館等藏館收藏。

作品賞析

意居筆先情寄畫外

——簡析王士生的山水畫

徐沛君

一

王士生山水畫境多以柔美雋秀取勝，他的畫面中林壑優美，山重水複，雲蒸霞蔚，於幽深處見靈秀，於朴茂處顯明麗，在淡雅中表現出跌宕超逸之致。若是只以“境之奇怪”與否來論，王士生的山水畫似乎顯得較為“平”，然而，他突出的優點也正在這裡，他以恬靜悠然的面貌贏得了美術界的關注。古代有論者認為，境之奇者，不在位置，而在氣韻之間；不在有形處，而在無形處。王士生的山水畫之“奇”就在無形之中，他不刻意求奇，他的畫沉著醇厚，有種溫婉的、柔靜的文人氣息，而其中的種種韻味，皆從朝暮四時陰晴雨雪雲煙變幻間貫想而來。畫面里那些茂密的林木，曲折的溪水，帶給觀者以可游、可居的真實感，而山間若有若無、似行似滯、飄渺無蹤的霧氣以及變化莫測的天光則將實景色幻化成朦朧微茫的虛境。其境也有深與淺變化—深則林巒滴翠，瀑水懸壁；淺則水岸開闊開闊，山丘平緩。微妙的墨色，變化萬千的線條以及靈動的點簇營造出田園詩般的境界，引人無限遐思。他筆下的秋水山林中通常沒有人物出現，但並不顯得蕭條冷寂，畫家在自然景物中恰當的點綴以茅亭瓦舍，石橋阡陌，畫面因此而獲得了溫暖的生活氣息。

二

王士生山水畫的布局不拘成法，隨機而變。他有一類作品採取傳統的縱向構圖法，近景、中景、遠景三段分明，景物開合有序，節奏感強，在整體上追求空靈簡潔的效果，畫面上通常是大面積留白，並與虛白處落款鈐印，在形式感上頗具古意。不過，這位畫家更多的作品更體現出因情、因景而變的創造意識。在畫家的另外一類作品裡，峰巒、草木、雲氣隨意而置，落款也是欹正相間，但整體效果卻自自然然，頗多佳趣。在某些尺幅較大的作品裡，王士生習慣於採用“滿構圖”的布局方式，山巒樹石填滿了畫面，給人繁密充實之感，可是，這種“滿”並不讓人覺得堵塞，因為畫家巧妙地留出了“氣眼”。表現在畫面里，這“氣眼”可以是天際一抹柔和的霞光，可以是一條淙淙流淌的山泉，也可以是幾縷飄蕩的水霧……這些極具匠心的細節處理活躍了畫面，使作品在繁密之中獲得了疏豁虛明的效果，也使畫內之景與畫外之景相溝通，畫面因此產生了境外之境與象外之象。

三

在重視造境，重視布局的同時，王士生更多地關注中國畫的筆墨內涵。因而，與其說這位畫家以造境來抒發林泉之高志，不如說他在借筆墨發書卷之雅韻，傳達當代人的審美價值取向。

王士生曾臨摹了大量的古畫，但他似乎沒有專注於某家某法，更不把古今截然分割開來。在用筆方面，王士生在中鋒中參用側鋒，這兩種筆法在有意無意間相輔相成，飛動的筆觸與微妙的墨色不露痕跡地融為一體。作畫時，其手法則靈活多變，變化萬千的線條、墨點錯落有致，耐人尋味。走筆則連鉤帶染。勾之散處，畫家以染來補充之；染之平處，則以皴來豐富之。在他的現近作品裡，許多山石以草書之法寫就，近觀幾乎難以辨出物象，遠看則景物燦然，幽情遠思，如睹異境。由此可見，畫在追求“法無定法”的高層次境界，希望能機隨筆到，形忘意會。同時，這位畫家很講究用筆之枯潤。渴筆則墨焦而筆澀，墨暈則筆化而色融。王士生有機地將兩者結合在一起，往往在方寸之內，就呈現出無限變化的層次感與枯潤互補的諧調感。王士生的作品墨色積染與水墨氤氳並舉，在他的某些作品裡，以較為成熟的皴法繪出山石草木，而在畫面的一隅，又以積墨、潑墨之法活躍畫境。墨之傾潑，勢等崩雲；而墨之沉滯，色同碎棉。山隈空處，筆入虛無；樹影微時，墨成煙嵐。正是這些靈活的筆法與墨法使得王士生的山水畫呈現出分外靈透，分外灑脫的效果。

四

王士生的作品立足於傳統，從文人畫中汲取了豐富的營養，但師古是為了開今。這位畫家雖然對古人懷有敬意，但他不願意重複古人，他始終在尋找具有當代生活氣息的表達方式。總的來說，王士生的畫作筆法穩健卻又不乏奔放的動勢，畫中的自然景觀豐富多彩，其造型手法卻又具有概括性，其筆墨語言既保留了傳統的核心，又具有明顯的現代意味。這些特徵的形成，與畫家既重筆墨又重造化的創作觀是分不開的。筆墨雖然具有相對穩定的核心，但現實生活中的山水之姿變化萬千，當代人的審美需求也與古人有所不同，要滿足今人的審美需求，除了以“搜盡奇峰打草稿”的精神去飽游沃看、勤於寫生外，還要自覺地去求新求變，勇於突破，打造固有程式帶來的單調感。從如今的狀態來看，王士生仍在進行多方位的探索，而且初步凸顯了個性面貌。相信在不久的將來，他的作品更加成熟而有韻味，個性風格特徵也更為穩定，其作品的文化價值也將會得到更為廣泛的認可。