代表作品
紀錄片《如果國寶會說話》 音頻監製 導演:徐歡、張越佳等
紀錄片《創新中國》 音頻監製 導演:史岩
紀錄片《輝煌中國》 音頻監製 導演:潘敏等
紀錄片《舌尖上的中國》 聲音設計 音樂編輯 導演:陳曉卿
紀錄片《貨幣》 音頻監製 導演:李成才
紀錄片《創新之路》 音頻監製 導演:李成才
紀錄片《零零後》聲音設計 導演:張同道
紀錄片《高考》 音頻監製導演:史岩、賈丁等
紀錄片《網際網路時代》 聲音設計 導演:石強、孫曾田等
紀錄片《CHINA瓷》 聲音設計 導演:徐歡
紀錄片《故宮100》聲音設計 導演:徐歡
紀錄片《習仲勛》 音樂編輯 導演:夏蒙
紀錄片《牡丹》 聲音設計 導演:李俠、陶濤
紀錄片《超級工程》(全三季) 聲音設計 導演:李炳
紀錄片《發現肯亞》聲音設計 導演:李俠
紀錄片《佛國記》 聲音設計 導演:金鐵木
紀錄片《從秦始皇到漢武帝》 聲音設計 導演:金鐵木
紀錄片《古兵器大揭秘》 聲音設計 導演:金鐵木
紀錄片《下南洋》 聲音設計 作曲 導演:周兵、祝捷
紀錄片《當羅浮宮遇見紫禁城》 音樂編輯 片頭作曲 導演:徐歡、周兵
紀錄片《南海一號》 聲音設計 導演:劉文、李俠
紀錄片《春晚》 聲音設計 導演:劉文、李俠
紀錄片《汽車百年》聲音設計 導演:陳怡
紀錄片《千年菩提路——中國名寺高僧》 作曲 音樂編輯 導演:周兵等
紀錄片電影《俺爹俺娘》 聲音設計 導演:焦波
行業活動
2013年07月17日 應邀參加“中國紀錄片製作聯盟”成立大會,作為唯一紀錄片錄音師發言。
2014年12月14日 應邀參加“中國國際科學紀錄片學術交流大會暨首屆華語配音解說研討會”並發言。
2016年10月30日 應邀為汕頭大學師生講紀錄片科普講座。
2017年04月20日 受邀參加“CCTV-9紀錄頻道生態夥伴大會”,並作為唯一紀錄片錄音師發言。
2017年11月14日 受邀參加“中國電視紀錄片導演國際特訓坊——聲音的重量”研討會並發言。
2018年01月07日 接受CCTV-9紀錄頻道關於紀錄片《創新中國》的專訪。
2018年01月17日 參加CCTV-9紀錄頻道《創新中國》發布會。
2018年06月23日 應邀參加“聲合幫全國有聲語言大會”並發言。
2018年07月13日 參加《如果國寶會說話》第二季發布會
2018年09月29日 參加第七屆中國·嘉峪關國際短片電影展期之“四十年,我們紀錄中國”高端訪談暨“記錄新時代——紀念改革開放40周年”活動並參加論壇。
觀點節選
•紀錄片音頻製作人才培養趨勢:
他得是一位優秀的錄音師。對聲響有概念並熟練運用,對音頻技術手段了如指掌。
他得是一位優秀的音樂人。有紮實的樂器演奏功底、廣博的音樂鑑賞能力、和帶有前瞻性的音樂審美眼光。
他得有影視配樂方面的理論與實踐基礎。對於音畫組合方式和手段捻熟於心。
他要懂紀錄片。懂劇作、鏡頭、燈光,要看得懂導演的表達手段及目的。換句話說,就是要有紀錄片氣質。
他要有人文情懷和自然、科學知識,理性與感性並存,能多角度、多層面解讀畫面和解說詞,使影片豐滿的展現給觀眾。
1.他得是一位優秀的錄音師。對聲響有概念並熟練運用,對音頻技術手段了如指掌。
2.他得是一位優秀的音樂人。有紮實的樂器演奏功底、廣博的音樂鑑賞能力、和帶有前瞻性的音樂審美眼光。
3.他得有影視配樂方面的理論與實踐基礎。對於音畫組合方式和手段捻熟於心。
4.他要懂紀錄片。懂劇作、鏡頭、燈光,要看得懂導演的表達手段及目的。換句話說,就是要有紀錄片氣質。
5.他要有人文情懷和自然、科學知識,理性與感性並存,能多角度、多層面解讀畫面和解說詞,使影片豐滿的展現給觀眾。
•紀錄片音頻製作流程趨勢:
在成熟的紀錄片製作團隊里,作曲、錄音、音編、音效、擬音、混錄等流程,是分工完成的,由聲音設計和導演做最終把關。團隊成員的專業能力要強,協作能力也要強,做前期的心裡要裝著後期,做音樂編輯的要懂音效,才能保證製作有效率、有質量地進行。這就需要紀錄片音頻行業,需要組成一個個成熟默契的團隊,這也是行業專業化的必由之路。
其實,這種協作不僅體現在音頻,也體現在音頻和視頻之間。前面說到音頻製作人要懂劇作、鏡頭、燈光,劇組各部門心裡也要有聲音,這是一件只有相互配合才能做好的事。
1.在成熟的紀錄片製作團隊里,作曲、錄音、音編、音效、擬音、混錄等流程,是分工完成的,由聲音設計和導演做最終把關。團隊成員的專業能力要強,協作能力也要強,做前期的心裡要裝著後期,做音樂編輯的要懂音效,才能保證製作有效率、有質量地進行。這就需要紀錄片音頻行業,需要組成一個個成熟默契的團隊,這也是行業專業化的必由之路。
2.其實,這種協作不僅體現在音頻,也體現在音頻和視頻之間。前面說到音頻製作人要懂劇作、鏡頭、燈光,劇組各部門心裡也要有聲音,這是一件只有相互配合才能做好的事。
•紀錄片音頻審美趨勢:
真實客觀是紀錄片最大的存在價值和力量,即便是在我們對拍攝對象報以極大情感的時候。在音樂和音效的使用上,呈現出多角度,多細節,而少態度,少“概以論之”的變化趨勢。這並不會讓作品失去了應有的傾向與情感。其實,我們只需要用聲音給觀眾講好一個故事,而不需要用音樂不停的強調我們的中心思想。
音畫語言更豐富。我曾經用了幾年的時間來考慮一個問題,聲音對於紀錄片來說,起到的是什麼作用。我的答案是:調濟。聲音可以調濟解說和畫面的關係,可以調濟觀眾選擇重點接收影片傳達的哪方面信息,等等。作為聲音設計者,應該對於多種音畫手段熟練運用,才能使影片豐滿、好看。
音頻製作精細化。在不少電視紀錄片中,已經借鑑了電影音頻工業流程,以達到更好的聽感。當然,受到電視媒介影響,觀眾還不能得到高音質享受。但隨著紀錄片多媒介傳播和國際化的推進,音頻會經受高品質放音設備的考驗,以及外國同行挑剔的耳朵。我們要做的就是,觀眾花了多少錢,就能聽到多少錢的聲響。
打好心理戰。紀錄片是藝術作品。所有藝術品的價值,均來自於和客群心靈的交流。我們在創造每一部作品的時候,都應該從接受美學出發,都是在與觀眾打一場心理戰。什麼時候讓觀眾進入現場或聽解說,什麼時候情緒高漲或緊張,這都是需要我們事先設計好的。如果說這是我們行業的趨勢,不如說是回到了創造藝術的源頭。”
1.真實客觀是紀錄片最大的存在價值和力量,即便是在我們對拍攝對象報以極大情感的時候。在音樂和音效的使用上,呈現出多角度,多細節,而少態度,少“概以論之”的變化趨勢。這並不會讓作品失去了應有的傾向與情感。其實,我們只需要用聲音給觀眾講好一個故事,而不需要用音樂不停的強調我們的中心思想。
2.音畫語言更豐富。我曾經用了幾年的時間來考慮一個問題,聲音對於紀錄片來說,起到的是什麼作用。我的答案是:調濟。聲音可以調濟解說和畫面的關係,可以調濟觀眾選擇重點接收影片傳達的哪方面信息,等等。作為聲音設計者,應該對於多種音畫手段熟練運用,才能使影片豐滿、好看。
3.音頻製作精細化。在不少電視紀錄片中,已經借鑑了電影音頻工業流程,以達到更好的聽感。當然,受到電視媒介影響,觀眾還不能得到高音質享受。但隨著紀錄片多媒介傳播和國際化的推進,音頻會經受高品質放音設備的考驗,以及外國同行挑剔的耳朵。我們要做的就是,觀眾花了多少錢,就能聽到多少錢的聲響。
4.打好心理戰。紀錄片是藝術作品。所有藝術品的價值,均來自於和客群心靈的交流。我們在創造每一部作品的時候,都應該從接受美學出發,都是在與觀眾打一場心理戰。什麼時候讓觀眾進入現場或聽解說,什麼時候情緒高漲或緊張,這都是需要我們事先設計好的。如果說這是我們行業的趨勢,不如說是回到了創造藝術的源頭。”